本
文
摘
要
人民音乐家贺绿汀生前一直想写歌剧，心愿未了，如今，他的学生们写出了歌剧《贺绿汀》来纪念他。
结束了湖南邵东巡演，7月26日-27日，踩着高温热浪，上海音乐学院一行220人携《贺绿汀》在湖北剧院登台。
贺绿汀曾经两度在武汉留下战斗工作的足迹：第一次在1932年“一·二八”事变后，他途经武汉，在武昌艺术专科学校教授钢琴、作曲和乐理，翻译出《和声学理论与实用》；第二次在1938年，抗战爆发后，他参加武汉歌咏运动，把《游击队歌》改成四部混声合唱，在武汉传唱一时，更成为20世纪中国最经典的合唱单曲之一。
在武汉这座流着红色血液的城市，95后学生演员们挑大梁，再现了贺绿汀壮阔的革命生涯和音乐人生。
歌剧《贺绿汀》教师组
上音人自编自导自演
贺绿汀（1903-1999）出生于湖南省邵东县。他是新中国成立后上海音乐学院的首任院长、中国第一任中央管弦乐团团长，不管是钢琴曲《牧童短笛》、革命歌曲《游击队歌》，还是电影歌曲《四季歌》《天涯歌女》《春天里》，都在海内外享有盛誉。
从立项到创作完成，歌剧《贺绿汀》的创排历时一年，2017年11月在上音建校90周年试演，2018年5月在“上海之春”国际音乐节正式首演。
“从1949年进入上音到1999年去世，贺绿汀的名字就是上音。贺老在上音人心中的地位，不是随便拿一部作品出来就可以交代的。”
上海音乐学院院长林在勇是《贺绿汀》的出品人，他说，历史真实和戏剧表现之间往往存在矛盾，贺老作为一个世纪老人，其丰富多彩的一生和百年中国近代史交织，如何用一部两小时的歌剧去高度提炼和概括这个历史人物，是挑战最大的地方。
经过专家反复研讨，《贺绿汀》从1925年青年贺绿汀参加农民运动写起，截至1941年中年贺绿汀在延安鲁迅艺术学院参加抗日战争，青年编剧陆驾云通过截取贺老一生中最具戏剧性的片断，既真实反映了他的主要经历，又巧用人生转折点，形成戏剧张力。
“有观众问为什么不写他在‘文革’时期的铁骨铮铮，即便是用几十万的专著去写贺绿汀都容易挂一漏万，何况是通过一部两小时的歌剧去认识这么一个丰富的人。”
林在勇坦言，新中国成立后，贺绿汀成为上音首任院长，为中国音乐教育、中国音乐人才的培养做出杰出贡献，这些成就最终也是通过剧末多媒体上热血沸腾的历史照片来勾勒，“从二十多岁的青年到四十多岁的中年，一部歌剧完全可以把这样一个人物真实地确立起来。对贺绿汀精神的弘扬不在于一部戏，而是通过一部歌剧，给我们指引一个更好的研究他的方向。”
在《贺绿汀》剧本构思阶段，上音就确立了基于中西合璧探索音乐创新的思路，既区别于西洋歌剧，又有别于中国传统民族歌剧。剧中音乐2/3为原创，1/3选自贺老的经典代表作，以幕间剧的形式穿插。其中，男主角有四大段咏叹调，风格突出，刻画出贺绿汀壮丽的人生、丰富的情感。
自编、自导、自演，《贺绿汀》是一部实打实由上音师生原创的音乐剧：作曲团队由作曲家、校友张千一领衔，三位本校青年作曲家戴维一、邱晓柳、徐可参与；导演刘恋、编剧陆驾云是在校老师；演员由歌唱家顾平、方琼教授等师生担纲；交响乐团来自管弦系；合唱团来自声乐歌剧系；舞台视觉由数字媒体学院师生呈现；剧务则由艺术管理系学生承担。
林在勇本人也出了一份力，20多首唱词倚马可待，均由中文系出身的他操刀。
“几乎没花什么时间，我都是利用非常零碎的时间写，地铁上、饭桌上、走在办公室的路上有想法了，就用手机或白纸记下来。”林在勇说，在完成戏剧的基本框架、充分研究史料后，他很清楚什么人物什么声部出场，应该出现什么歌词，“当你对贺老生活的时代，对他和战友、太太之间的感情有用心的体认和情感共鸣，唱词写起来都是有感而发，一挥而就。”
歌剧《贺绿汀》教师组
95后学生演员挑大梁
值得一提的是，上音演职团队一行220余人，学生就占了150多个，遍布上音本科一年级至研究生三年级学生。
其中，上音声乐歌剧系是《贺绿汀》的演员主力，民族声乐专业60余位学生倾巢出动，每人都上了台。学生们几乎都是95后，年纪最小的才18岁。
《贺绿汀》的巡演分了教师组和学生组，在武汉的首演场，上音声乐歌剧系教授顾平和方琼搭档，担纲主演了贺绿汀和他的太太姜瑞芝。
贺绿汀和姜瑞芝都是湖南人，巧的是，方琼也是湖南人。早在1986在上音读本科时，她就因为录制《天涯歌女》《四季歌》，去过老院长贺绿汀的家。
当时，市面上的《天涯歌女》都加了装饰音，给人靡靡之音之感，方琼也按这个法子唱，然而贺老并不满意，直接和她建议，应该按照谱面上的音符，一个音一个音规规矩矩地唱，“他亲自教我唱，亲自带我进录音棚，非常严格，给了我很多启发、指导和教育。”
在方琼的印象里，贺绿汀有着典型的湖南人性格，坚持真理，坚持信仰，是刚直不阿的一把“硬骨头”，他的太太姜瑞芝来自大户人家，不娇柔、不做作，性格大方、耿直、热烈。
因为和原型有过亲密接触，方琼演姜瑞芝得心应手，有肉有骨，十分丰满。和学生们同台演出时，她也将自己和贺老夫妇相处的故事，以及她对贺老音乐的理解，倾囊相授。
从2017年11月上海试演到2018年7月全国巡演，学生们的进步，方琼都看在眼里——学生们不光是演，而是化进去，融入角色了。
“我们的演员主要是本科生，通过排一部戏，他们的表演、台词、唱功都得到了‘速成’式的锻炼，因为歌剧是一门综合艺术，是要在表演状态当中完成歌唱。”
方琼观察，学生们以往都是一个人站在台上独唱，形态拘谨，表演苍白，往往找不到“人物感”，一部大戏磨下来，他们学会了放松，更知道如何从作品的角度去挖掘人物。
更明显的是合唱能力的进步。除了独唱、重唱，《贺绿汀》还有大量合唱段落，与独唱单打独斗不同，合唱有四个声部，需要团队长期排练才能磨合得恰到好处，上音本科要到二、三年级才开合唱课，然而参与《贺绿汀》合唱的学生，有不少还在读大一。
“你唱一个旋律的单声部很容易，四个声部，低年级学生很有可能就被其他人带跑了。我们也没料到学生会有这样好的状态，很快就融到了一起。”方琼评价。
歌剧《贺绿汀》学生组
刚从上音研究生毕业的艾力开木·艾尔肯是新疆人，也是周小燕、方琼的学生。在其中一组学生组《贺绿汀》里，他演的是贺绿汀。从恩师周小燕那里，艾尔肯也听过贺老的故事。
1956年，在贺绿汀的推动下，上音设立了少数民族班，后来成长为新疆一代歌唱大家的 *** ，当时正好分在周小燕手下。
“少数民族学生只能说很简单的汉语，周老师和她在语言上有障碍，沟通困难，就找了贺禄汀院长，问能不能换个学生，贺老很耐心地说，你就想想你当年去法国留学，你的老师是怎么教你、怎么和你沟通的，你再去和 *** 沟通就好了。”
艾尔肯感慨，从这个小细节里就能看出贺老对音乐教育事业的执着，学生不分民族，不分贫富贵贱，老师都要全身心投入教学，“所以我们新疆人对贺老的感情特别深。”
然而，尽管贺老名气大，自己也唱过他的歌，从未与贺绿汀谋面的艾尔肯，总觉得自己和老院长隔了一层。为此，他不得不看勤看纪录片等影像资料，从旧有的时光里去寻摸他的一举一动。
贺老清瘦，艾尔肯生得高大，体态却微胖，这是他最苦恼的地方。为了贴近人物，他刻意节食，瘦了6斤，“怎么才能让观众不把注意力放在我的身材上？我下了一些功夫，尽量通过角色塑造、音乐表达、戏剧处理，让大家知道这就是贺禄汀，传递贺禄汀的精神形象。”
1996年出生的罗媛元是湖南人，同样是方琼的学生。在学生组《贺绿汀》里，她和艾尔肯搭档，演的也是姜瑞芝。
本科四年级就能主演这样一部大戏，罗媛元连叹幸运，“我们平常在学校都是学唱法，没什么舞台经验，一开始连走路都不协调。我觉得自己已经100%投入了，老师总说不够。这种投入包括肢体和情绪，你在舞台上付出100%，观众只能看到60%，付出200%，才能看到80%。”
7月27日晚，艾尔肯和罗媛元主演的《贺绿汀》就要和武汉观众见面。顶着高温热浪，学生组的排演，每天都要持续到深夜。
相较起来，老师组的排练小而精确，时间短得多。最让罗媛元羡慕的是，老师方琼一上台就宛若姜瑞芝本人，“她有那种从容的气质，一走出来就有那个范儿、那个气质，不会有走不稳或压不住台的问题，老师说这就是多年积累下来的舞台经验。”
上音师生参观贺绿汀故居
最有效的爱国主义教育
在国家艺术基金的资助下，《贺绿汀》今年走出上海，启动了全国巡演：5月27日第一站，来到新四军军部重建地江苏盐城；7月20日贺绿汀115周年诞辰，走进了贺老家乡湖南邵东；7月26日来到贺老曾经战斗过、上音声乐前辈周小燕先生的故乡武汉；8月1日建军节，赴首都北京演出。
每到一处巡演，上音都会组织师生进行相应的爱国主义教育：在盐城参观新四军军部重建旧址；在邵东拜访贺绿汀故居；在武汉拜谒周苍柏纪念室、周小燕纪念室，以及中央农民运动讲习所旧址、 *** 旧居、 *** 第五次全国代表大会会址。
学生们对盐城新四军军部旧址的参观印象尤深。在歌剧里，新四军代表邱东平是贺绿汀的好友，始终与他并肩奋战，最后牺牲时，贺绿汀悲痛欲绝，唱起了一段长达15分钟的咏叹调《最好的音乐课堂》。
在此之前，大家对邱东平的印象始终模糊，总觉得像虚构，直到真正来到邱东平的墓地献花，听当地人讲述他的事迹，印象才真正确切起来，在舞台上塑造这个人物也更动情了。
艾尔肯感触最大的是参观贺绿汀故居。作为土生土长的新疆人，艾尔肯对贺老生长的环境没有概念，下车的那一刻，脑子里瞬间就有了画面感。
“贺老故居的视野很好，周围都是小山坡，竹林、稻田，郁郁葱葱，我一下就想起了歌剧中的咏叹调《牧童短笛随想》。这首歌描述的是贺老在上海遥望故乡：资江，你还好吗，青山之间你化育万顷葱葱茏茏……画面感全有了，一下子跟人物近了很多。”
罗媛元则对姜瑞芝的理解更深了，“姜瑞芝的性格非常外向，有湖南人那种劲儿。她终身支持着贺禄汀的事业，自己带着孩子等在大后方，永远都是‘你去吧我能行’，非常伟大，能扮演这个角色我很自豪。”
上音院长林在勇在周小燕纪念室留言
巡演途中，《贺绿汀》剧组成立了一个临时党支部，有意思的是，不少学生在演戏途中递交了入党申请书，艾尔肯更是直接转了正。
艾尔肯认为，相较于理论思修课，这样脚踏实地走出来的爱国主义教育，有效得多，“我们沿着贺老的革命足迹往前走，不断接受红色教育，同学们都是发自内心地被感染。”
每当到达一个新场地，上音师生都要迅速熟悉演出场地，包括人员调度、舞台方位、后台设施等，排练到深夜是常态。除了繁重的排演任务，巡演途中，他们还要时刻应对高温天气。
也因此，上音特安排了校医朱瑞雪随行。朱瑞雪说，邵东、武汉天气炎热，饮食嗜辣，演员不时出现水土不服、头晕、拉肚子等症状，需要随时给他们备药，监控血压，排练繁忙时，有些学生顾不上吃饭，还要嘱咐他们多喝盐汽水补充体力。
“孩子们是最棒的。”院长林在勇观察，一路巡演下来，没有一个孩子叫苦叫累，“当代青年最让人焦心的是三观不正、骄娇二气，但这趟走下来，孩子们完全没有骄娇二气。”
从爱国主义题材的音乐剧《海上·音》，到挖掘传统文化的歌剧《汤显祖》，再到发掘红色基因的歌剧《贺绿汀》，上音攒足劲头，以一年一部的速度在原创，歌剧作为艺术皇冠上的“明珠”，更是重中之重，从教学积累到人才培养，全方位带动上音多学科、多专业的发展。
更重要的是，上音鼓励这些以学生为主要演员的作品走出象牙塔，走上专业舞台，接受社会观众的检验。在这里，学生是与带着批判眼光的观众交流，面临的是真正的“战场”。
林在勇认为，上音学生一直不乏演出机会，但一部“无中生有”的原创剧目，能让学生在创、编、演过程中获得系统综合的训练，和导演、编剧、作曲等一线创作人员沟通，也能促使学生更有效地二度创作，锻炼意义不言自明。
“上音应该成为有文化核心竞争力、有文化生产能力的单位。”2019年，上音歌剧院即将落成，对原创剧目的需求更大了，林在勇表示，上音未来在原创上的力度只增不减，“我们应该有属于上音、属于上海、属于中国，属于自己风格和气派的原创作品。”
