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钢琴是西洋乐器，据记载钢琴的前身——古钢琴，意大利传教士利玛窦于１６００年1月8日，率领西班牙传教士庞迪沃（音译）赴京，并得到了明朝神宗皇帝的恩准并下圣旨，允许他带礼物拜见皇帝。利玛窦大喜过望，立刻做了大量而充分的准备，带了很多珍贵的礼物进京。其礼品包括：时画天主圣像，古画天主圣母像，时画天主圣母像，天主经，万国图，自鸣钟大小，映五彩玻璃石，大西洋琴，玻璃及玻璃瓶器皿，犀角，沙刻漏，乾罗经，大西洋布，大西洋行使大银钱等。

上面所说的大西洋琴，就是击弦古钢琴（Clavichord）。击弦古钢琴进入宫廷后，皇帝委派了四个年轻宦官学习弹奏方法。传教士利玛窦，为了让当时的中国学生，能和着大西洋琴唱歌，专门写了八个章节的《西琴曲意》，成为“洋为中用”的先驱。清朝时康熙皇帝，也曾在古钢琴上弹奏过中国乐曲《菩庵咒》，可见洋为中用不是现代才有的事情，让起源于西方的乐器，表达东方音乐的神韵，中国人，前后已经努力了数百年。

现代钢琴传入中国后，中国人创作的，具有浓郁中国风格的中国钢琴曲层出不穷，这也正好说明了乐器只是工具，并没有绝对的界限，我亲眼所见过的就有：竹笛吹《查尔达斯舞曲》，钢琴弹《二泉映月》等等。就是嘛，作为“乐器之王”现代钢琴，岂能这么容易就这样水土不服，龙困浅滩？

我就选了一首《乌苏里船歌》来验证钢琴的Chinese Style表现力，准确点儿说是验证实践跨界理念的卡西欧的混合电琴GP-510，其中国风艺术表现力如何。为啥选这首呢？——声音动态很广，踏板细节很讲究，所有音色和演奏表情的细节表露无遗，哪里哪里“不像原声三角钢琴”，或“弹得不好”，相对比较容易就会被“捞”出来示众。还有一样比较要命的是音域很宽（顺数第四个白键D1~倒数第三个白键a4）：

而且这些极限高低音区的多个音符，基本都出现在乐曲营造意境“画龙点睛”的关键节点位置，不容易蒙混过关，这就足以让那些高低音区不太到位的原声钢琴“吓出一身冷汗”。

反正，我个人觉得弹奏GP-510很放心，甚至~有一些演奏大原声三角钢琴的奢华感——琴键运动、声音的拾取和再现，很贴合自己的演奏意图，很反映自己的真实演奏水平，不美化也不丑化，这~就够了，其实这也是一种享受。话说回来，钢琴让你“力不从心”的刀，你没挨过？这个哑巴亏你没吃过？我就是作为钢琴调律师挨多了，吃多了，才买的跨界电钢琴——彻底一次过先把钢琴“治”好了，再“治”自己，而不是反过来，这是基本的逻辑。

《乌苏里船歌》百度网盘

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我这大半年，一直追剧般地跟踪一个卡西欧官方的知乎专栏《GP混合钢琴空间》，里面28篇文章，满满的干货，想了解GP系列混合钢琴的朋友，不妨上去看看。

这是卡西欧官方运营出来的东西，很严谨，搞不好要闹笑话甚至吃官司的。所以提供的信息，都很准确、细致、全面，经得起各个角度的反复验证。难得的是文字深入浅出，通俗易懂，里面没有言过其的吹牛，没有哗众取宠，也没有酸溜溜地暗讽其他品牌，更没有进行所谓的“辟谣”。我一路追下来的感受是三个：1）论据充分，专业性很强；2）没有商业道德污点；3）看完了得益良多，当电钢琴科普杂志看也不亏。

对比于某些官方宣传的吹牛文案，它显得太保守了，太寡淡了，太技术了......我作为理工男，却偏爱这一口，反正~技术归技术，艺术归艺术，玄学归玄学，别有用心者才会把它们缠扯不清，便于浑水摸鱼，So On......

来自知乎)，谢谢。