本
文
摘
要
序
这两天,影视圈可太热闹了。
11月1日,飞天奖 *** ,去年遗憾爆冷的热依扎获奖登顶热搜,无数网友替“水花”打call,高兴地锣鼓喧天,鞭炮齐鸣。
当天热搜第三,是于和伟。
他是飞天优秀男演员?
并不是。
争夺飞天优秀男演员奖的有五位:于和伟、王雷、丁勇岱、黄轩以及张嘉益。
*** 之前呼声最高的,就是咱们的刘皇叔于和伟,毕竟他在《觉醒年代》中骗走了无数人的眼泪。
但这个可以说“十拿九稳”的奖杯却给到了名不见经传的“李延年”王雷。
刚开始,菀儿确实是不服气的,毕竟王雷送选的《功勋》不仅是个单元剧,王雷饰演的“李延年”也不是主角。
这奖别跟去年的童谣一样,属于资本“霸凌”的产物吧。
带着疑惑,菀儿确实去看了王雷的《功勋》,看完之后心服口服。
“李延年”确实是整部剧的点睛之笔,虽然戏份不太多,但演技这东西贵精不贵多。
自打出道起,王雷一直都在埋头拍戏,不接广告,不上综艺,不买热搜。
导致他虽然一人千面,面面代入感极佳,演了很多经典中的经典,名气却宛若一个十八线不入流的小艺人。
不了解王雷的,请看看他主演的《平凡的世界》就知道他的演技多牛了。
再反观于和伟这两年的作品,个个都大爆,无疑是影视圈最风光的男演员之一。
最后成片效果却有点驻足不止的意思,吃了人设好的光太多,表演原地踏步,稀松平常没啥亮点,有时候还有点僵硬死板。
不拉跨,但也没有突破。
近两年的所有角色,观众很难别别各自有何不同。
王雷在诠释角色,而于和伟在诠释自己。
同样的争议,延续到了在长沙刚刚举办的“金鹰奖”颁奖典礼。
11月6日晚,第31届中国电视金鹰奖在长沙颁出,作为热播剧齐聚一台,各路实力演员挤破提名去的重头戏。
金鹰奖最佳男女主角究竟花落谁家,引发了全网的关注。
最终,《人世间》独揽4奖成为当晚最大赢家,雷佳音、殷桃拿下了“最佳男主角”和“最佳女主角”。
表面上来看,确实是实至名归,但打开评论区,观众们又吵成了一团。
围绕的中心思想出奇统一:“辛柏青这么好的演技为什么没有提名?”
是啊,如果非要广大观众对《人世间》种的雷佳音评价一番,大抵都是同样的话:
“整体上算是完成了表演任务,但并不算优秀。”
你说他哪里演得差?倒是没有。
但如果真让你去回想哪里演的精彩,也想不起来。
其实像《人世间》这样体量的电视剧,这样的制作水平、演员阵容、播出平台,观众会给出比一般电视剧更高的期待,会想要看到精彩的表演,感受演员制造的共鸣,甚至是演员对于角色的再创作。
这些雷佳音做到了,但都没有做得很好。
基本上就是一副中年人的样子演到底,别说不像年轻的周秉昆,甚至都不像年轻时候的他自己。
但在辛柏青的身上,你能看出时间的痕迹。
从充满朝气到满身岁月的痕迹,辛柏青的人物张力远在雷佳音之上。
显而易见,身为国家一级演员的辛柏青,在演员堆里就是“大神”一般的存在。
他是5年前《妖猫传》中肆意妄为,风流才子李白。
是2年前《大秦赋》中演得最好的赢异人。
眼神狭长、高鼻梁,五官端庄略平淡……长着一张中国男性“大众脸”。
但这“大众脸”却啥都能演,只要上了妆、进入角色,气质就会神奇地发生转变。
要从商业知名度上来看,辛柏青远不如雷佳音,没什么代言,没什么代表作,没上过综艺,拿过得奖不多。
但很少有人知道,他是2019年“中国戏剧奖·梅花表演奖”话剧类的唯一获奖演员,这个奖项听上去是比较陌生,但含金量是毋庸置疑的。
如果把演员分个三六九等,话剧演员绝对是最拔尖的,能拿到“中国戏剧奖·梅花表演奖”的演员都担得起“戏骨”之名。
沧桑身中有秀骨,一个王雷,一个辛柏青,一个埋头苦干几十年意外拿奖,一个苦干几十年最后连入围的资格都没有。
两人的天差地别,撕开了娱乐圈最后一层“遮羞布”。
他们的“默默无闻”,让娱乐圈众多被高高捧起的戏骨们作何感想?
如果真要推敲,当今娱乐圈的“戏骨”有几个是真正的实力派呢?
01 张铁林:撇嘴瞪眼皱眉头 ,对剧情和人物基本没有理解力
不谈演技,不谈其他,就单说颜值,张铁林年轻时确实有两把刷子。
早些年,辫子戏火得一塌糊涂,虽然咱们如今不提倡皇权和垄断,但客观点来说,早些年宫里那点事,确实出了很多经典。
演《还珠格格》中皇阿玛一角爆火之后,张铁林几乎焊死在了九五至尊的椅子上。
当时菀儿还看得津津有味,但现如今发现,你把《铁齿铜牙纪晓岚》中的皇帝生气发怒和《还珠格格》中的皇帝生气发怒放到一起。
不能说毫不相干,可以说是一摸一样了。
一样的服化道,一样的吹胡子瞪眼。
好像是入戏太深,演了太多的当皇帝的戏了,后期张铁林干脆把自己也当做皇帝了。
现实生活中“三妻四妾”,私生女满天飞,负面新闻一个接一个,不仅私生活混乱还喜欢耍大牌、恰烂钱。
镜头中就算是不演皇帝,照样一副高高在上的神情来演戏,所有的台词的口气口吻都一模一样。
哪怕是演《倚天屠龙记》中的武林人士,也照样三句话不到,就口头禅“哈哈哈”,或者吹胡子瞪眼,扇扇子。
如今,已经更改国籍的张铁林依旧在靠《还珠格格》,《铁齿铜牙纪晓岚》的情怀圈钱,只不过网友算是看清了张铁林的真面目,已经不买账了。
02 陈建斌:万年不变的扑克脸
自打出道以来,就自带“实力派”的光环,从最开始的“话剧之王”,到演艺圈的实力派男星,陈建斌老戏骨的人设多年屹立不倒。
因为早期的《结婚十年》《乔家大院》《三国》等作品,奠定了自己在圈内的地位,网友们对他的评价也非常高。
演《甄嬛传》的时候,陈建斌的演技被夸成花儿。
作为后宫戏,看的是群芳争艳,而陈建斌在不抢戏之余确实不落痕迹地抢了不少戏。
看过这部戏地人都能注意到陈建斌对皇帝这个角色地把控和细节。
他与华妃的互动,是打 *** ,这是恋人间的情趣。
与安陵容的互动,是捏脸,这是对乖孩子的一种奖励。
与皇后的互动,是喂食,这是一种模范。
与甄嬛的互动,是捧在手里怕摔了,含在嘴里怕化了,对待每一个嫔妃都是不同的,能看出来不同的内心,一言一行都是戏。
《甄嬛传》之后,陈建斌跨入一线行列之一,但久而久之被观众发现。
他的演技并没有大家说的那么夸张,尤其是近几年,千篇一律的演技让观众议论纷纷。
上证据。
抛开不同的服化道和剧组,大家能看出来什么区别吗?
近两年迷上演霸道总裁的他,在《爱我就别想太多》、《不惑之旅》两部作品中。
连开心和难过的表情都给统一了。
开心到极点是皱眉吧唧嘴,难过到极点也是皱眉吧唧嘴,把自己想说的话塞给角色,塞得满满当当,也不管合不合适。
而且台词功底也让很多人如鲠在喉,断句非常奇怪,总有种上气不接下气的感觉。
要迸发新的感觉必须先突破如今的束缚,只在一定框架内发展,难免落人口舌。
03 张凯丽:生搬硬套,根本走不出“婆婆妈妈”的角色
一部《渴望》,张凯丽一战封神。
诠释了良家妇女形象,给一代人留下了美好的印象。
与她同时代的演员现在都发展得都很好,连带着张凯丽也被归为了“老戏骨”的行列。
但过度的浮夸表演让观众们越来越懵,张口闭口老戏骨,每一部剧里完全被同阶段的演员碾压。
接的剧本全是家庭剧中的“婆婆妈妈”,像张铁林老师一样,吹胡子瞪眼的,看着确实很闹心。
演技不行,台词现在也不行。
电视剧里说台词一个字一个字往外蹦,永远都是瞪眼,皱眉,提高声音这三板斧。
无论演多聪明的角色,都永远絮絮叨叨,絮絮叨叨的,感觉智商不高。
《人民的名义》里,夫妻角色被张志坚碾压;演家庭剧中的婆婆妈妈,被王丽云碾压。
《人世间》里同为老演员,凯丽大姐手舞足蹈、咋咋唬唬,全身都是戏,仿佛背阔肌都要参与演戏一样。
相形之下,宋春丽演的老干部,级别应该比曲大姐要高吧?人家稳稳当当、慢声细语。
也难怪观众评论她:就是走狗屎运靠《渴望》首个了一代人的观众缘,然后疯狂摆烂。
04 孙俪:“甄嬛”之后,演什么不像什么
孙俪,影视圈里老天爷追着喂饭吃得“绝对锦鲤”。
出道就是巅峰。
《玉观音》、《幸福像花儿一样》,哪个80后没看过?
2012年《甄嬛传》大爆之后,孙俪就成为了中国电视圈公认的“一姐”,
4年内一口气连续拿下了5座视后奖杯:《辣妈正传》(金鹰视后+白玉兰视后:补偿《甄嬛传》未得奖的缺憾), 《芈月传》 (白玉兰视后), 《那年花开月正圆》(飞天视后),加上早年凭处女作《玉观音》获得的金鹰视后。
笑傲群芳,除上一代“电视一姐”蒋雯丽老师外,已经无人可及。
论收视列表,整个电视剧圈子都没人比得过她。
但也是从甄嬛传之后,孙俪引以为傲的“爆发力”和“哭戏”,开始走起了下坡路。
在那年花开月正圆的花絮中,孙俪很骄傲地和导演说,我感觉我刚刚演出了8个层次。
导演只是笑笑,没说话。
是的,从那以后孙俪无论演什么,都过于模式化。
一个演员演之前如果事先设定,我要演出几层几层的表现,以前的拿来用,现在照搬。
那么从入戏到出戏都是莫大的煎熬,出来的效果也是差之千里的。
演周莹被骂“过于想展示自己,五官乱飞”,演芈月那场哭戏,尴尬到观众脚趾扣地。
《安家》中,很多地方都用力过猛,如果一名演员演技满分为100分的话,孙俪在甄嬛传的表现为98分,而在《安家》这部剧里,最多只有70分。
大概是演惯了“大女主”,有一定的表演痕迹,有一整套的表演公式,而缺乏“见招拆招”式的灵活表演。
她演的角色,与她在表演时的这个人契合度不高。
再描摹勾勒渲染的月亮,也是纸糊的,没有天上的好看。
不是吗?
05 黄志忠:用严肃应对一切角色
黄志忠和孙俪的问题差不多。
出道30余年,出演了很多经典的作品,像《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》等等。
早些年确实给大多数人带来了惊喜,但是到后期也走进了自己的舒适区和怪圈。
后来的表演看似成熟,各种爆发性哭戏也可圈可点。
但仔细回味,他每一个角色的哭戏和日常都是千篇一律的,不管出演什么角色,总是下意识将这个角色带入到自己的表演公式中。
到现如今,黄志忠所有的作品,都是一副正义凛然的严肃脸。
上图一个是谍战,一个是现代,抛开极其相似的服化道,他的表情变化微乎其微。
近两年,这种“放不下身段”的表演愈发明显。
并没有期待中高歌猛进,单着老戏骨的名头,演技却配不上老戏骨三个字。
永远是严肃稳重的大叔人设,永远都是那几个表情。
演技绝对及格了,却不算有灵性,演技有些固化,已经看不出来他想表达的是阴狠毒辣,还是腹黑算计了。
06 刘涛:还是好好当贤妻吧
在30+女演员大多都在抱怨没戏拍的恶劣环境下,刘涛的资源简直可以用好到飞起来形容。
大爆款电视剧一个接一个。
《欢乐颂》、《芈月传》、《琅琊榜》、《我是真的爱你》等等等等。
栖身老戏骨的行列,不过她的演技真的是乏善可陈。
除了《琅琊榜》里的女主有点辨识度之外,《欢乐颂》《我是真的爱你》《我们都要好好的》《星辰大海》等现代剧里。
要么职场女精英,要么贤妻良母,角色高度重复。拿着开挂的玛丽苏大女主剧本,贡献着一成不变、千戏一面的演技。
每次都说她演技很好,但其实永远都是那几个表情。不是科班出身,还去参加什么演员的导师这种节目。
现在居然都开始挑战少女戏了。
不服老、不想在剧里给人当妈没毛病,但中年偶像剧真的让人难以接受。
尤其是中年追爱大剧中水管洒水的老套情节,emm,演得很好,下次别再演了。
前段时间的献礼剧《大决战》正在如火如荼的播出中,各路历史著名人物也是轮番上场,看得人是激动不已,很带劲。
作为女性最重要的代表人物宋美龄的扮演者,刘涛确实没有到位。
可能是为了展现宋美龄的淑女做派,刘涛的念词特别做作,你几乎能感受到她在捏着嗓子说话。
而且台词太慢了,很难想象生活中会有人这样讲话,由此给宋美龄塑造了个软绵绵的形象。
不行咱还是乖乖当贤妻吧,要不再加加油,老被夸却原地踏步,属是有点不地道。
07 倪大红:演什么都像是在演自己
首先,菀儿必须说一句。
倪大红确实是个好演员,也确实是个老戏骨。
中戏毕业,长期浸润舞台的国话老演员。
不信的话,你可以回到1994年,看一眼倪老师在《活着》中饰演的龙二。
轻松将质朴、卑微、憨厚、挑衅、贪婪、小人得志的气场拿捏好。
同时期倪大红的作品都很好看,他在表演中让人挑不出错误来。
演好人,端端正正,演坏人,鼠目寸光。
之后不管是《我爱我家》里的胡阿大,还是《乔家大院》里的孙茂才,倪大红的人物塑造都颇具亮点。
尤其是演技巅峰《大明王朝1566》,四十来岁的倪大红出演了八十来岁的严嵩,当了五十来岁的高育良同志的父亲。
倪大红完成度很高,把一个小心翼翼,老谋深算,果断狠辣,却又被利益团伙反噬而深感无力的政坛老油条饰演的入木三分。
这之后,倪老师的演技就开始停留在舒适区,不仅没有长进,甚至开始倒退。
无论是《新三国》的司马懿,《北平无战事》的谢培东,还是《都挺好》的苏大强,《天盛长歌》的宁世征,《光荣与梦想》的黄金荣。
张嘴就是一股子“严嵩”的味儿。
演得不错,但也成为了公认的“面瘫脸”。
眼神一定要防控,眼皮儿一定要达拉,眉头一定要微皱,嘴巴一定不能使劲儿。
这些表演可能依旧精彩,但作为老戏骨又其实没那么好。
从2007年到2022年,从47岁到62岁,十五年都没有明显突破,其实岁数大了,也不一定非要面瘫脸才能是深沉。
您的眉眼也曾活灵活现啊!
08 黄磊:演“好爸爸”演上瘾
黄磊,教会海清等人演戏的老师。
二十年前边走边唱的文艺男神,二十年后心宽体胖,成了当代中产剧里的嘴碎王者、灶台一哥、知心老爸。
早些年,多好一演员。
人到中年,黄磊演了个《小别离》中的方圆,演完之后,他就打通了“中年碎嘴子”的任督二脉。
无论演什么,都是顶着肚子,沿着有房有车,见老婆就怂的中产阶级。
全世界中年男明星都忙着演霸总,只有黄磊热情洋溢、不知疲倦地辛勤建设着他的“碎嘴子宇宙”。
一套嘴碎老实小机灵的组合拳打下来,拿捏住人间烟火小男人的精髓,就掌握了男人四十年的流量密码。
综艺里,黄磊穿着围裙,做着饭。
电视剧里,黄磊穿着围裙,做着饭。
黄磊和他饰演的小男人们在个人形象上达成了惊人的统一,当镜头里只剩他一个人的时候。
菀儿甚至分不清这是在看剧还是在看《向往的生活》。
江湖人称:“一尊乐呵呵圆乎乎的中产弥勒佛。”
大哥,你的学生海清今年都通过《隐入尘烟》突破自己“国民媳妇”的形象了。
咱就甭老惦记着做饭了,成不成?
结语
坦白说,就是因为各种“沉溺舒适区”,明明演技平平,演自己快演出“包浆”了。
却依旧被观众捧成“老戏骨”的存在,才导致如今娱乐圈的奖根本到不了王雷、辛柏青的头上。
他们在影视圈浸淫日久,在固定的某类角色中不愿自拔,演啥都是自己。
可岁数大,真不等于演技好。
老戏骨三个字,他们的确占一个老字,也确实演了很多戏,可是和骨根本就不搭边。
直接说吧,菀儿不认为他们如今的演技好到足以撑起一部戏,属于演技被高估了。
是真有实力,真敬业,还是借人气和资本“霸凌”,在座各位心中有数。
王雷迟来的飞天奖和掌声,辛柏青的无缘提名与落选,实则是娱乐圈的“悲哀”。
不是吗?