本
文
摘
要
◎夏白夏
2022年7月27日、28日，《世界的尽头》三宝音乐剧曲目 *** 音乐会在北京天桥艺术中心大剧场上演，三宝多年来创作的多部音乐剧作品中的精彩唱段，以音乐会的形式呈现。通过交响乐团、电声乐队、民乐队和百余人规模的合唱团将音乐提升到核心地位的同时，又用舞台的切分，让演唱、表演、多媒体合力，最大程度保留了戏剧的魅力。
2005年，《 *** 》的公演引起了强烈反响，此后三宝和关山的创作一直不曾停止，完成了《蝶》《三毛流浪记》《钢的琴》《王二的长征》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》等多部音乐剧，去年同样以音乐会形式呈现的《飞天》是他们又一次特征鲜明的创作。这些由作品铺就的，正是中国原创音乐剧一条坎坷的发展之路。
此次音乐会中的27个片段，被分为《序》《世界尽头的相遇》《世界尽头的命运》《世界尽头的声音》《世界尽头的呐喊》和《尾声》六个篇章，编排焕发出另一层戏剧能量，让不熟悉音乐剧作品的观众也能享受这场音乐会。
三宝认为：“所谓音乐剧，就是用音乐的方式去表现戏剧，选择何种音乐风格去呈现，也是由剧本和题材决定的。”因此《王二的长征》里大量使用摇滚元素，本次音乐会上演出的片段《枪》中化用了湖南花鼓戏的旋律；《钢的琴》里有着非常通俗的唱念形式，选入音乐会的《隔壁老王》和《夜还长》就是代表；《飞天》则采用了极具异域风情的器乐配置以及宗教音乐元素。三宝在保留个人特色的基础上，让每一部音乐剧作品都性格鲜明，回环往复、接连变化的音乐动机与一以贯之的清晰气质同时展现，成了一段有始有终的清晰旅程。
与此同时，为了最大限度保留音乐剧特有的形式，这次音乐会舞台也进行了多层切分。占据主要空间的乐队、合唱团，离观众最近的演员，以及作为背景的多媒体，将惯常的音乐剧舞台拆解重构。
2021年的《飞天》音乐会给了三宝形式上的启迪，也让他有了做到极致的想法，于是《飞天》音乐会的小型弦乐队变成了49人的交响乐团、7人电声和5人民乐的编制，之前需要通过电子琴模拟实现的特色乐器，改为由演奏家现场完成。
本藏身于乐池的演奏家们被放到了舞台的中心位置，音乐由层叠的器乐和人声铺陈而出，没有一点缝隙地填满了剧场空间。三宝的音乐风格整体宏大而具力量感，尤其在《有个地方叫做敦煌》和《夜半逾城》这种重唱、合唱形式的乐曲当中表现得更加突出。民乐风格的节奏，填以恢弘的管弦乐，交错盘旋于顶，像海浪一般层层席卷，冲刷荡涤。
此次动用的中国传统乐器包括中阮、琵琶、古筝、笛、箫、埙和二胡等，以及极具辨识度的巴扬琴。三宝认为音乐剧中的“中国特色”并非一个生硬的关键词，而是由题材剧本自然生发出的风格气质。每一段旋律都有管弦乐、打击乐和人声的不同编配方式，三宝更加复杂地表达着音乐，尤其是演唱之外的音乐，它们在一部音乐剧作品中有着关键意义。
除了《飞天》之外，此次音乐会上所有演员的表演都是完整造型登台。三宝认为，虽然我们更容易辨识演员的演唱能力，但是“表演”才是戏剧的核心，即便是在音乐剧当中也不例外。
音乐会用多媒体代替了舞美制景，《蝶》有蝴蝶振翅，浴火星尘，《钢的琴》有手工打造的钢琴一步步在眼前呈现，《飞天》是九色鹿的神话与敦煌的文化符号，《虎门销烟》中步步紧逼的黑船在风雨中来袭……
作为多年老搭档，三宝与关山之间早就培养出了绝佳的默契，这种默契展现在他们对于同一作品意图的传达上，关山诗化的歌词与三宝恢弘的音乐相得益彰。
《 *** 》以神话为名，便有一种缥缈而悲怆的基调：“天边外，心似海；心似海，身如尘埃”“满腹心事说与谁知/哪曾想过山盟海誓/只为一次无心之失/只为当时情难自制”。
同样脱胎于传统故事，《蝶》就更多了几分浪漫和轻盈，“人们歌唱你的故事/爱，我仍对你一无所知/于是你在我胸口，刻下了你的样子/你有一双蝴蝶的翅膀/都说你像个天使/可是在我的滚烫的心/你却是别的含义”。
《钢的琴》温和而市井，小调轻快的节奏让叙述变成了可见的画面：“他让我听，在窗外咆哮的风/他让我听，在屋顶奔跑的雨/他让我听，每一种能发出动静的空气/是怎样在我们的肺叶里，变成了呼吸。”好像陈桂林眼之所见、心之所向，也成了我们共通的体验：“听，那让我听得见自己的心跳的谁的步履/踩着一路煤渣，一路瓦砾，一路的碎玻璃。”
《王二的长征》激昂澎湃，字字如血如刀，既能看到他们来自于一个个家庭、一段段生命的过往，又能看到他们眼中和心底燃烧的火焰；《虎门销烟》磅礴盛大，家国情怀与个体忧思紧密结合，民族大义落于细微，又多了一层生命力；《聂小倩与宁采臣》耐心地铺陈情绪，两个人必然的坠落写在不远处。
无需佶屈聱牙，没有晦涩字句，浪漫和诗意流露得轻盈又透彻，他写命中注定的相遇，变成了“你是另一个人，另一个我，和另一个你。你是所有的人，所有的我，和所有的你”。他写奋不顾身的熊熊爱火，是“在我们这个世界上，爱是种飞翔的方式”。
对于大多数观众而言，旋律是一种模糊的感受，歌词本身却能够带来最直接的理解。关山的创作精妙地把握了这一点，他从来不曾抛弃音乐剧歌词的叙事功能，又把驾驭文字的能力变成了一种美感的体验，无论是《钢的琴》这样极端贴近日常甚至世俗市井的题材，还是《飞天》《 *** 》和《蝶》这种浪漫而具有古典美学气质的词句，韵律感和画面感并驾齐驱。
而对于音乐剧观众来说，这场音乐会就像是和三宝一起回溯过往，把记忆里的片段重新抛光镀彩，感受再一次雕琢。
摄影/张文涛
