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披荆斩棘五公独唱,披荆斩棘五公打马赛克的是谁

一眨眼的工夫,《披荆斩棘》都已经播到五公了。

本周的更新里,最好笑的无疑是信哥贡献的金句:

你知不知道我已经多久没有叫烤串了??

郑钧也对信哥无情开涮,“昨天晚上呼噜是有史以来最大的,看来确实累着了。”

这句调侃一半是幽默一半是真诚吧,总决赛在即,大家确实都挺疲惫的。

五公的赛制是末位淘汰,所以没有谁是绝对安全的;

从后采里也能听到哥哥们其他的顾虑,比如:观众的期待值已经被前几公而提高了,当前很难再做出什么新突破了吧?

理是这个理,但我觉得大家也不必太过纠结——观众只是对华丽的形式免疫了而已。

只要舞台本身有内容,无论何时都是吃得开的。

看得出来哥哥们对这一点也有领悟,本周的几个舞台都能给观众带来直接的力量,或感动,或震撼。

但最打动我的一个,其实不是团体舞台——

在第二轮,吴克群代表团队单枪匹马出战,要唱一首原创曲《夸父追日》。

这算是一招险棋了。

《夸父追日》是他今年发的新歌,不少观众都不太了解,自然没有大众耳熟能详的那些老曲占便宜。

老歌只要服从原意自然展现,就能充分唤起观众们的记忆;

但把一首新歌搬到竞演舞台上,大家在当下很难完全领会歌曲的魅力,印象分就会随之打折扣。

但看完《夸父追日》的舞台之后,这些疑虑可以放下了。

两分多钟的时间里,整首歌的意象已经充分展开了,甚至算是抵达了所能到的极限——

夸父逐日是人人熟知的典故,大家都说他的追逐是愚蠢的,不自量力的。

但,吴克群在这之上提出了新的注解:

夸父自己当然也知道终点漫漫、难以抵达。

但只要能成就他一生的奔跑,那就是有意义的。

舞台是以吴克群的呼麦开始的,戏剧性的唱腔配合着弦乐一同出现,神话色彩很鲜明。

前半程里歌曲的感情不断递进,他表达的是夸父的肉身凡胎在征途上的不断拉扯。

仔细留意歌词的表达,其实并不悲怆,反而是充满豪情的:

“又何惧天笑我癫狂,毕竟路都在我的脚下。”

到了副歌处就更惊喜了:

他头顶的一圈光环被用来比拟太阳,舞台布置很简单,但也圆满了“把云层往下拽”的表达。

吴克群伸手的那一瞬,真的让人起鸡皮疙瘩。

歌曲本身“虽千万人吾往矣”的内核已经很有张力了,但吴克群的表演又带来了力量感的加成:

无论是他的唱还是舞台表现,都相当有信念感,放在这首歌里恰如其分。

舞台中融入了戏剧的概念,在故事呈现上也充分戏剧化;

能将神话故事搬上舞台演绎至此,也展现了吴克群本人专业的戏剧表演功底。

一路追更节目的观众大概也有这种观感:吴克群似乎总有更多的野心,或者说是执念?

之前的赛程里,他就不止于还原原作的效果,还会在X-part里融入新的意象。

作为队长,在把关舞台呈现之外,他对舞台内核也花了不少的心思。

他在采访里解释过类似的话题,说自己来《披荆斩棘》想做的不是表演,而是表达——

是那些不受外壳所限、能以本真的力量带来共振的表达。

确实,这场《夸父追日》的舞台不仅是一段show,更是一段颇具内核的叙事,满怀着独属于他自己的能量。

前面提到过,这一轮吴克群是代表团队独自出战,压力很大。

但他得到了所有成员的支持,练习呼麦的时候郑钧关心他的疲劳情况,劝他多多休息;

其他哥哥们也感受到了他的焦灼,聚在一起给他做心理辅导。

大家都表达了对他充分的信任:

没问题,放手一搏就好,我们都是你的后盾。

他们彼此间之所以形成这样的合力,也不止是因为感情深厚;

同为音乐创作者的他们是有默契的,吴克群想在这场舞台里表达的精神,其他人领会得比谁都深刻。

从大家推举吴克群来迎战的那一刻开始,《夸父追日》这首歌包含的就不只是他自己的信念了。

他是被哥哥们推上台的一个表达者,抒发的是大家共同的抱负。

吴克群自己也深知这一点,所以他说,所谓的“夸父”不止他一个——

大家都是夸父,都在自己的道路上不停歇地追逐。

的确,有很多创作者都还在努力。

如果不是综艺的关系,大家应该不太会关心吴克群这样的老牌创作歌手了,更不知道他们在完成属于自己的长跑。

像夸父要求自己不停逐日一样,初入乐坛的吴克群也给自己立过目标,此话一出,外界都在笑他犯傻。

但没什么人关心他那句话的语境。

吴克群刚出道时正处世纪初,乐坛一片繁荣,但大热作品多是翻唱自日韩,做原创的人寥寥。

他深感原创音乐要有出头天,与此同时,自己想努力成为那个冲在最前面的人。

多年之后的他在演讲里说,哪怕时光倒流,他也仍然要说出那句话。

相信很多人都想问,为什么?

现在,这首《夸父追日》算是能帮他做出解答了——

因为能不能抵达终点从来不重要,重要的是,目标能牵引他不断奔跑。

吴克群没有食言,他确实不是吃爆曲老本的那种佛系歌手,这几年都在不停推出新作。

今年上半年他发了新专《银河里拥抱》,把十几首创作都置于一个(K)音乐宇宙里,听起来有在银河星系里徜徉之感。

还有他前两年的作品《你说,我听着呢》:

他将其称之为“社会影音小说”,受访者在采访中做出真心的表达,而他一一为其谱成歌。

这些创作最终的样子,都有别于他过往的风格。

可惜,这些创新和改变,直到如今才能被大家注意到。

好在这些阻力倒也没影响他的态度,节目里大家看到的吴克群,仍然喜欢为自己设目标,设终点线——要做就要做到最好。

他自己这些年来的执念,就已经是《夸父追日》这首歌的最好注解了。

他自己的故事自然不是孤例。

都说华语乐坛已死,我总觉得太过偏颇了。

创作者还在,但这是个创作者的努力更容易被掩盖的时代——

吴克群在采访里有过一个很有意思的表达,他说,现在的音乐市场是被流量裹挟着的。

注意,这个“流量”并不是对偶像爱豆的指代,它指的是既有的、已经获得了巨大声量的作品。

简单来说,大家更爱听那些已经被广泛传唱的老歌。

至于歌坛旧面孔们推出的新作,或者是新生代歌手们的作品,都太容易被忽略了。

今年是创作者的大年,我们熟知名字的创作歌手都在发力,比如戴佩妮,邓紫棋,吴青峰.......但新专的关注度都远不如想象中的高。

出了新专辑的吴青峰前两天还在被听众追着问:你什么时候出新歌?

说真的,既好笑又无奈。

连老歌手的新作都没有关注度,更别说新生代艺人的作品了。

Z世代歌手们的困境已经是老生常谈了:大家被“流量音乐”的大帽子扣得太紧,做出来的成果根本不被重视。

年轻艺人都很想把自己的作品带上大舞台,但节目组通常都不让他们唱自己的歌,只会提供翻唱的选项。

也不止年轻艺人了,音综大环境本就如此,所有歌手其实都没什么选择。

吴克群能在节目里唱原创曲,应该也得经过不少的博弈和争取。

创作者们也只能如此了——

努力去争取,去撕开桎梏,向更多人展现原创作品的能量。这就是撼动现有格局的唯一方式。

从这种角度上看,《夸父追日》更像一首送给大家的勉励之曲。

逐日很辛苦,但总有人能理解你的奔跑,不要因此止息——

这才是真正的披荆斩棘。

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