本
文
摘
要
警告：本回答内含超级大量的图片，请不要用流量观看。 警告：本回答只是一个指南，完全没有教程的作用······里面省略了很多内容···· 这是一个又复杂又简单的问题，我来提供一点点自己的经验，由于我也很水，所以大神们请忽视我。 如果将简谱改成适合古筝演奏的曲谱，我的意思是不用伴奏听上去也很丰满的独奏小品（如果用伴奏的话又是另外一个问题，会简单很多），是需要一点点乐理知识作支撑的。而且由于古筝定弦的原因，所以很多情况下需要一些巧思。 首先你得知道十二平均律， *** ， *** 组成，不同的 *** 功用，替代 *** ， *** 色彩， *** 基本连接规则这些乱七八糟的概念。 其次，知道了之后你就能看出 *** 是怎么连接的了，接下来就是怎么配的问题，你可以去看看古筝经典曲目的 *** 是怎么呈现的，古筝流行曲目的 *** 伴奏
是如何呈现的，这是一个积累经验的过程。 （那啥，其实我说的挺容易，实际上要是连 *** 基本走向都不知道的人····还是先学习下这部分知识在做打算····） 1，分解 *** 分解 *** 是非常柔美的 *** ，也是最常用的分解法。这里我不说如何分解（因为好多啊，一会儿要对比一会要协同，劳资也搞不清楚），我来说一下分解的步骤和一些以前迷惑我的地方。其余的伴奏形式也是类似的，我就不讲了。 这是雪山春晓的摇指部分，右手主旋律，左手则是分解 *** 伴奏。这里可以看到 *** 的连接为：六级--二级--六级--一级--六级 挺单调的哈，由于古筝没有4和7，所以很多 *** 都不能完整呈现，所以才大段采用主 *** 填充，要是是钢琴的乐曲，这个 *** 会很丰富，当然现在这个问题我们先按下不表。 由于简谱是首调记谱，所以我们可以把所有调的谱子都看成C调来配 *** ，所以下面我将忽视原曲调性，直接把该曲看成C调来配 *** 。 所以 *** 走向是 所以才会有上面的伴奏版本。 把Am（613）分解为6361 36就是第一小节的伴奏，这个分解式基本上是非常经典的Am *** 分解，当然你要分解成 这样三种也是完全没有问题的。后面都是 *** 的分解，值得一提的是第二小节是Am的第一转位的分解，这样可以使 *** 产生变化。第三小节的Dm由于没有 *** 内音4，所以只选用了2和6. 应注意并不是所有分解 *** 都是用的弦内音，也有很多用经过音的地方，比如下面这个 还有非常便利的古筝指法套装的分解 *** ： 还有观察可以发现，这些 *** 的根音是全部出现了的，所以要注意配 *** 写 *** 时根音的重要性。 2，柱式 *** 柱式 *** 是非常雄壮的 *** （好吧，还是要看音量）。多用在重拍位置和快速进行伴奏上。 3，半分解 这种 *** 听起来比较轻快活泼 4，琶音 5，特殊指法 很多传统曲目没有左手部分，仍然听上去很丰满，就是因为一些指法自带伴奏效果，举几个例子， （1）大撮 （2）套指 （3）点指 （4）利用延留音 （5）还有一个最简单的，刮奏，我都不想举例了。 其他还有很多写伴奏的方法，比如卡农重复啊，前一乐句重现等等等等，自己去积累吧。 下面我将提供很多投机取巧的办法。 ,1，曲子的 *** 走向。扒谱扒带需要点功力，但是简单一点的可以采用吉他谱或者尤克里里谱这种谱子，都需要知道基本的 *** 走向（只需要最基本的就可以，色彩 *** 通通删掉，在这个意义上，尤克里里谱更有参考性）。 2，我们改编多半都是流行曲或者纯音乐，这些曲目的 *** 走向都比较简单，保留最简单的 *** 走向，在之上再做发展，变成自己的曲目就可以了。 3，乐曲进行的最最基本的 *** 走向之一，就是经典的主 *** -下属 *** -属 *** -主 *** 。 其中主 *** 是1级 *** ，下属 *** 是4级，属 *** 是5级，在C大调里，可以用C,F,G这三个三 *** 表示。由于C是135，F是61，G是572，里面只有F的根音在古筝弦序里不存在，所以会定出一个4来，从而使下属 *** 演奏变为可能。 所以可以把一个低音3改成4用来处理F *** 的色彩。所以很多流行曲目改编的古筝曲里看到定弦是介个样子的 这里面也是有很多技巧的，有很多东西可以说，有些人改编的就很一般，有些人就改编的非常好，需要你自己去慢慢积累，我就举个例子： 这个版本的琵琶语就是非常简单的用了极其简单的分解 *** 。效果其实也挺好，因为琵琶语本来就属于比较安静演奏听乐器音色的曲目，但是非常不够丰满。 詹倩老师改编的就非常合理，而且有很多很巧的地方（这个谱子是要收费的，所以我就拿一点来说说，希望不要告我）： 首先她更改了定弦，可以演奏Am，Dm,G，F，Em这一系列的 *** 。 而且她并不把伴奏音局限在左手上： 第二小节的根音倍低音6，就是用大撮做出来的，而且由于把低音6改成低音7的原因，所以这个低音6是用低音5滑出来的。真真是很巧妙。 既然有人赞，我就多说点，O(∩_∩)O哈！ 我来分析一例改编的比较好的曲目吧，既然是学习，那当然就用大师的手笔，我主要分析人家怎么写伴奏的，音乐形态理解我就没办法了，自己意会把。我绝对不是小气的不把自己的作品拿出来，额呵呵呵~\(≧▽≦)/~ 下面我来谈一下王中山改编的《春到湘江》，《湘江》是竹笛名曲，基本上是必学曲目，它浓郁的花鼓戏色彩和流畅奔放的旋律让人百听不厌。我们都知道移植改编一般都是相近乐器较多，比如同为弹拨的琵琶和古筝相互移植（《彝族舞曲》），阮和琵琶相互移植（我就不想说阮的考级曲目有一半和琵琶相同好吗·····），拉弦乐器的二胡和小提琴曲目相互移植（《阳光照耀着塔什库尔干》），或者长线条相互移植，比如竹笛移植小提琴的《流浪者之歌》，小提琴移植口笛的《苗岭的早晨》。很少有颗粒型和长线条乐器相互移植的，因为演奏方法差异很大。这给移植造成了很大的困难． 《春到湘江》由于本来是竹笛的乐曲，所以大多是长线条的乐句，而古筝是弹拨乐器，强调的是颗粒性。不过所幸我们有摇指这种技法可以演奏连绵的长音，而原竹笛曲后面也有颗粒性非常强的双吐部分，改编为古筝的快速指序之后浑然天成，毫无斧凿痕迹。而最重要的一点则是《湘江》是以五声音阶为基础的音乐，而古筝则正好是五声音阶定弦。这两者的共同点为改编提供了条件。 值得提出的是民族调式和西洋古典乐不同，大多数伴奏都是采用八度和上下五度来支持主旋律，所以并不能单纯套用 *** 规则（别随便用七 *** ），否则可能会丧失民族音乐特色。 但是两种乐器毕竟不同，盲目照抄不能发挥古筝的特性，移植一定会失败，如何既发挥古筝特色，又保留原曲特色是需要匠心的，我们来看看王中山大师是怎么做的： 这是竹笛的演奏谱的引子 这是古筝的引子。 1，第一句结束在第二个虚小节线的地方，本来最后这个3应该是属于Em *** ，但是古筝并没有7，所以改成了Am *** 伴奏然后用刮奏推到2和下面的3连接到了一起，完成了连接，改的很巧妙。 2，还是这个3，竹笛处理是很自由的，一般都是（56532）-3或者（5653532）-3.古筝没有办法像竹笛那样演奏那么多倚音，所以就简略成了（565）-3，这样的简略在后面非常常见，我们到行板的时候会再说一次。, 从总体看，竹笛的引子伴奏是非常清淡的（看总谱就知道了，图片太大了就不放了），目的是为了突出竹笛的音色。但是古筝大大加大了左手伴奏的丰富程度，但都是以比较清淡的琶音为主，加的上行音阶则很好的表现了湘江波涛滚滚的感觉，保持并且加强了引子的风味。 另外特别有意思的地方有两点： 第一，省略并不是毫无根据的省略，而是选择了加花性的省略，而富有花鼓戏特点的音#5则被保留了下来，竹笛是采用倚音突出这种色彩。而古筝则采用了勾摇的技巧（吐个槽：妈蛋，好难弹啊有木有！！）保留这个色彩音。 第二段如歌的行板，一共有三个大的部分，分别都有标注从一开始到稍流动，从稍流动到第二次的摇指段落，从摇指段落到快板之前这三部分，下面是第一段的一部分： 在刮奏结束之后就是行板部分，一开始的伴奏是根据竹笛的总谱伴奏来的： 可以看出是古筝借鉴了扬琴和中阮的伴奏旋律，改成了适合古筝演奏的形式，并保留了强弱形态。 竹笛的主旋律音色是十分优美流畅的，古筝则利用了非常有特色的摇指演奏主旋律，并且大大简化了竹笛的技巧性倚音，保留了色彩性的倚音，左手则一方面延留前面的音乐形态一小节做链接之后采用了分解 *** 上行完成了第一段。 值得借鉴的是，改编者并没有一味的使用右手摇指加左手伴奏的方式，而在有大量附点做停顿的地方采用了古筝的特色指法，比如按滑，轮指，突出了古筝的特色。这里的伴奏是用的传统伴奏的大撮做低音伴奏，在摇指的时候则用了跨八度的钩摇的倚音作伴伴奏(在下面两幅图里，仔细看)，真是有想法的伴奏方法： 下来是第二小段，竹笛在第二小段之前有一个较长的过渡句，但改编时则删去了这个过渡句，直接用左手的5612在小节内过度（见上图），简化了结构，伴奏不再使用分解 *** ，而使了刮奏，琶音和柱式 *** 。其实第二段的摇指也相当少，大部分都是古筝的技法改编乐句，做的相当自然。 比如这一句： 竹笛是这样的（第三小节和第四小节）： 看起来差别并不大，但却非常有启发性，古筝中大量省略了竹笛的特色技法，加入了自己的特色技法，比如省略了叠音只保留倚音的滑音效果，省去了两个6的繁复的倚音直接用刮奏推上去，忽略竹笛因为打音而割开的两个6合并成一个附点6这些看起来很自然的东西，我们在改编的时候则不一定能想得到，特别是有些针对流行音乐的改编，更是要注意这些，歌曲一般都是为人声写得，并不一定适合古筝，怎么将其变成古筝的音乐语言，需要技术，需要经验，所以需要看，需要思考，看别人是如何给旋律增添了古筝的色彩。 接下来是第三段，第三段之前有一个过渡句，这次古筝没有省略，直接提上来用了，我觉得这真的算得上是详略得当，增减都觉得多了一分，这就是实力啊（请叫我王中山脑残粉）。 第三段是第一段的重现段，这次的变化主要发生在：第一，速度快了相当多；第二，左手上，右手主旋律没有几乎变化，但左手的伴奏则变了，音程拉大，回旋变多。这次的分解 *** 都是古筝非常常用的分解 *** ，比如C的分解1513 5315，Am的分解：6361 3163，G的分解：5252 5252。虽然古筝的 *** 很少，但是其他地方通通用八度或者四度五度或者直接用主音 *** 就行了。 这种变左手的写作方法在各种地方都会用，乐曲要有变化，不关你是主旋律变化还是伴奏变化，都要有细微的变化，音乐的变化能产生美感，虽然第一次听可能听不出来，但是反复欣赏时，一些很简单的改编会听厌，有变化的乐曲则总能带给人新鲜感。 在接快板之前，王中山老师又给我们了一个写伴奏的方法，当你左手要按弦，右手要摇指时应该怎么伴奏呢？前面讲的钩摇是一个办法，彝族舞曲里面的轮弹也是一个方法，当然还有另一个方法，那就这里的是多指摇，他浓郁而饱满的音效绝对不是单指摇可以望其项背的： 快板就不分析了，反正我比较懒····
