本
文
摘
要
已经是第九期了。本季所有歌手都已亮相，可以说，虽然现场500名大众评审会受到各种各样、场内场外因素的影响，但总体上还是反映了本季歌手的客观实力。被淘汰的各有缺陷短板，留下来的各有拿手绝活。
实力愈发接近、竞争更加激烈。寸分之差，会放大成云泥之别。
一、张杰《Angel》
原唱 Sarah McLachlan，#C 大调，#G3 - B4，张杰 B 大调，#F3 - B4
98年如日中天的影帝尼古拉斯凯奇和美国大甜心梅格瑞恩，合作了一部《天使之城》，故事讲得很纯情，观众觉得很矫情。倒是这首主题歌《Angel》，空灵悠远，飘渺凄美，让人念念不忘。
张杰这首歌选得好，可以在中高音区把自己音色的清澈表达出来，原本声音中带的一点发飘的感觉，在这反而成了优势。此前一贯过犹不及的张杰，这一期做了减法，适当收敛后效果非常好，很难得。英文发音也明显进步了，除了「comfort」。
伴奏部分有些问题。首先钢琴的节奏，和人声卡得不是特别准。这歌虽然稀疏、空灵，但形散神不散。只要把关键的内在速度把住，音乐会在散漫、舒张的感觉中，暗自累积情绪。但张杰的演唱，或者说，和伴奏的配合，常常在句首正拍处略有错位，没卡紧。整个歌曲一下从飘渺变得有点拖沓，让人很不爽。此外，伴奏的配器可以再斟酌一下。钢琴占了伴奏的绝大部分，这符合歌曲意境，没错。但注意原曲中，是有一个吹管音色（抱歉实在没法确定是什么乐器，它出现了几个片段而且效果器加得太多），和大提琴作为点缀的。别小看这点缀，很点睛，就像画完精雕细琢的肖像后，用纯黑，和深灰、墨绿等暗色稍微调整一下背景，整个画面就会变得立体，肖像也会被衬托得更生动。没有条件的校园歌手大赛或者酒吧演出当然只能用单钢琴，但这是在竞争激烈的《我是歌手》的舞台，台下那么多乐手，不用白不用啊。干嘛不找个合成器，在首尾和 *** 稍作点缀、呼应一下呢？
第一个出场反而适合这种歌，因为观众还满怀期待。要是等韩磊邓紫棋把场子唱热了你再上场，观众先回味一会，再落落汗，再平复一下心情，半首歌都过去了。所以这场得第四真的和出场位置没关系，多从自己身上找原因吧。
二、张宇《浪人情歌》
原唱伍佰，g 小调，音域从 F3 - bB4，张宇从 e 小调升到 f 小调，音区 D3 - A4，假声碰到 C5
不恰当的编曲。在这个舞台上选歌和改编，是两个无比重要的环节。选歌，是唤起公众对过去的记忆，改编，是让记忆在当下蕴化出更多意味。好的改编（如第一季林志炫的烟花易冷）赋予歌曲第二次生命，甚至是青出于蓝而胜于蓝，而这首《浪人情歌》的改编，不能说差，但是在一些相当重要的部分作出了不恰当的修改，导致感觉上的错位、甚至是隔离，观众难以把原曲与其联系起来、进而产生共鸣。
这个改动在和声。抱歉我必须把这个问题展开说清楚，同学们看不懂和声没关系，请仔细阅读我对各句大小调的描述，然后对照原曲验证，你们一定能感受到它们之间的差别和变化。
先看伍佰的原曲：从前奏起就是小调，但两遍主歌结束后，一进副歌，变成大调了
（IV）我会擦去我不（I）小心滴下的泪水
（IV）还会装作一切（I）都无所谓
将你（IV）和我的（V）爱情全（I）部敲（V）碎（VI）
再将它（II）通通赶出我受伤的（V）心扉注意，这里第一第二句的和声 IV - I，是很稳定的大调，第三句前半部分是终止式，很稳定：IV - V - I，但是后半句又突然转到小调主 *** ，而且是极其稳定及漂亮的下行：I - V - VI，然后第四句，又回到了大调。
这种大小调切换方式不太常见。一般人要转换大小调，都会把切换点选在两个段落之间，而伍佰是在段落之内的句子中间切换，甚至在句子内部切换，前半句是大调，后半句就切回小调了。这也是伍佰歌曲中，杂糅了苦恼自卑、与奋起呐喊的矛盾感的来源，带有强烈的个人特色。比如再看《挪威的森林》：
是否（VI）依然为我（III）丝丝牵挂 「小调」
（VI）依然爱我（III）无法自拔 「小调」
（VI）心中是否（III）有我未曾 「小调」
（II）到过的地方（V）啊 「大调」
那里（I）湖面总是（III）澄清 「大调」
那里（I）空气充满（III）宁静 「大调」
雪白（IV）明月照在（VI）大地 「小调」
藏著（IV）你不愿提起的（V）回忆 「大调」再比如《爱你一万年》
我爱（I）你我心已（III Maj）属于你 「前大后小」
（IV）今生（V）今世不（I）移 「大调」
在我（II）心中再（VI）没有谁 「小调」
（II）代替你的地（V）位 「大调」有点感觉了么？张宇这歌把旋律微调后，整曲全放在了小调上，而且加上了伍佰很少用的变化半音和声。换句话说，就是改掉了伍佰歌曲里，最伍佰的部分。这会让很多人听完以后，完全感觉不出来是伍佰的歌，甚至觉得张宇跑调了。因为歌的形还在，但神没了。
这么大的问题摆在这，其他小毛病比如缺人声伴唱啊，节奏没卡准啊，有与没有都不再重要了。
三、韩磊《花房姑娘》
原唱崔健，G 大调，G3 - B4，韩磊 E 大调升到 F 大调，音域 E3 - A4
韩老师再次揭示了艺术的本源规则——「对比」，并用亲自示范了本质规律能给艺术作品带来，何等的力量。弱与强，薄与厚，简单与复杂，清澈与雄浑，轻快与热烈，乃至开始时候慢到近乎拖沓，逐渐加速到行进、甚至奔跑跳跃的速度，数个维度的累积，汇聚到了一起，投射到听众的情感上，掀起一轮轮的波澜。我们可是以内敛而著称的中国人，此前只有 E04，累积了整场情绪的观众，听到周笔畅的压轴桑巴后，才有半数起身。而这一场才到第三首，就已经全被韩老师吼起来了。看着那个转调后第一个情不自禁起立欢呼的阿姨，我发自内心的为她高兴，为她能够从如此美好的音乐得到享受而高兴。
在说说具体技术实现环节吧。口琴三弦，尤其是三弦很棒。三弦这种比较幽默的乐器本身跟崔健原曲有距离，但韩磊调整了演绎角度，不仅不相互冲突，而且能在前面相对平淡的段落，通过音色上的特点吸引观众注意力，而把节奏、音量、速度等方面维持在较低水准，为后面的情绪爆发留出空间。韩磊在不使用共鸣方法时，声音有年龄带来的沧桑，但随着情绪的堆积——还是那句话，他有各种发声位置可选，以搭配歌曲各段落不同的情绪累积度。这些就已经足够了，剩下的各个声部，跟着这个兴趣按部就班地推进，就实现了一个近乎完美的演出了。
四、满文军《靠近》
庾澄庆原唱，A 大调，#E3 - A4，假声到 D5，满文军在 bA 大调，音区 bE3 - bA4，假声到 C5
还好韩磊后面出场的是满文军，不然是谁谁都得郁闷死。让观众们喘喘气、定定神，就像红酒品鉴会上的面包干、寿司店里的姜片，「重置味蕾」。做到这一点，已经功德无量了。
当然满老师的表现还是可圈可点的，和曹格一样，过于患得患失导致发挥失常被淘汰，放下包袱后反而会在返场表演时发挥得更好。整首歌唱得规矩、干净、得体，没了庾澄庆的邪气。当然也有毛病，拍子还是卡得有点不准（比前两场好），尤其是装饰音，切分的节奏点太僵硬了，没有庾澄庆的灵气。在被淘汰的四位歌手里，满和曹格的实力比另外两人明显要强一个档次，要是复活了，努努力赶超张宇也是有可能的。
五、茜拉《Listen》
原唱《Beyonce》B 大调，#F3 - #F5，茜拉 A大调，E3 - E5，假声碰到 #C6
茜拉前两场选歌和编曲一直中规中矩，这场也是如此，表现不赖。因为她很聪明，知道 no zuo no die。况且选得是《Listen》这种天后的开山立派的歌，不需要改，只需要完成一遍，就足够震撼了。
茜拉做得不错，该有的都有了。她本来就是唱 RNB 的，演绎这种原汁原味的歌更是得心应手。比原曲降了两个半音，但还给了个 #C6 的假声，再度刷新《我歌》的最高音。当然，音高绝不是全部，他们辩证对立统一。在此我不得不夹带点私货，前两天我写的那篇文章分明是「论音高」，可活活就被人扣上「高音论」的帽子，我冤死了，拜托各位把全文看明白再写长评论啊。茜拉的完成度是有一些问题的，其中明显一点就是，真假声切换太明显，假声比真声弱得太多，不仅是音量，还有共鸣、爆发力、控制力上的弱，无法艺术处理来掩盖，反差太大，还有继续磨砺的空间。
茜拉也就这么点毛病，或者说，不足，主要是因为起点太高、参照物太高。除此之外，其他得都很专业、很完整。
六、邓紫棋《龙卷风》
周杰伦原唱，A 大调，E3 - A4，邓紫棋在 bB 大调，A3 - F5，假声到 B5
小邓已经不是简单的人红是非多了，年初惊艳亮相、被追捧、获封新晋女神未来天后，然后是猜疑、工作压力、强劲对手出现，之后又是选歌瓶颈、审美疲劳、分手流言满天飞，然后——绝处逢生。
周董的歌难唱。一般人，声音构建上，除了强弱高低以外，大多用共鸣比例来体现音色变化，从而提供艺术表现力。周董的音色是出了名的薄，嫩，而支持他艺术表现力的，是咬字（带来的唇齿塞擦音）、人声节奏切分、以及声音的稳定度，而且他音高也不低。周杰伦的歌即便唱下来，也很容易没有味道，因为达不到周董的细节处理程度。
邓紫棋是怎么做的呢？首先，编曲精致程度远超原曲。周杰伦做《Jay》的时候还算新人，手里资源有限加时间紧急，虽然才华横溢但也无法避免小成本制作导致的细节缺失，而邓的版本，声部更丰富，鼓、BASS、伴唱、弦乐、吉他，遵循整曲律动的大前提下，彼此又有不同的切分点，且线条长短不一，层次感就更突出了。Rap 是周杰伦常使用的体裁，歌词选自周董另一首作品《安静》，作为桥段安排得很巧妙，与前后在音乐上、歌词意义上都能连贯上。此外，邓紫棋造型和台风都和此前纯美路线有所差别，这应该是她更真的自己（看看 Best of GEM 封面，没点个性的女孩子不会选这个发型的）。综合因素使得邓紫棋在唱法、音色乃至咬字和周杰伦差别较大的情况下，把握住了原曲的精髓，甚至还超越了一点点。
不得不提的是小邓同学的个人问题。年少么，总会遇见一些人，再分开。你那么坚强，不愿让人看到自己的脆弱，但歌声里，我们看得清清楚楚。男女间的纠葛外人无从评说，但分手一定让人成长。血淋淋的伤口会结痂化茧，成为坚硬的铠甲。
七、周笔畅《趁早》
原唱张宇 / 张惠妹，周笔畅在 #C - bE - F 大调。音域从 F3 - D5
还是一首不恰当的编曲。音乐表达的是感情，那么一首歌，至少可以分为演唱、词、曲、编曲几个大层次，以及舞蹈、表情、造型等等细节。他们之间不一定要相同，可以有差别，甚至可以制造差别，来形成艺术对比。
《趁早》本身就是苦情歌手张宇写的，张惠妹也唱过，也确实都唱成苦情歌了。苦情歌不一定要一苦再苦，比如像邓紫棋，《龙卷风》本身是将失去爱情后的失落，邓一方面把它处理得更悠扬，同时加入了带有愤怒感的 Rap，与词曲编结合起来，就能品味出那种内心悲伤、痛苦、但又一定程度上压抑感情的状态。和原曲情绪有联系，但又有细微的差别，这是好的演绎。而《趁早》呢？苦情歌用了欢乐的 Bossa nova，这是个冒险的选择。像有些歌，可以用正面、积极的感觉来描述负面体验，比如陈淑桦的《梦醒时分》：「早知道伤心总是难免的」，大调，旋律从 5 上调到 3， *** 主音，和声为 I - V，都是很正、很积极的感觉。词虽然伤心，但也能说得通啊，我梦醒了嘛，我克服了，我翻过这一篇面对新生活了，悲喜之间，又是一番滋味。但 Bossa 那可是真欢乐，因为它首先是轻松惬意，其次才是欢快。您用轻松的口味哼着苦情歌，总觉得有点不对劲……果不其然， bE 调的桥段结束升到 F 大调的时候，情绪突然崩溃了！上一秒还在乐还在扭，一低头再抬起来，脸上已经满是泪涕横流，准备控诉负心男了？完全没有逻辑啊！
说句公道话，笔笔编曲还是用了心思的，和 E03 的《哭了》很像，三个调、三段体编曲，营造段落情绪反差，强化对比，突出戏剧性。这很好，但要注意情绪线索和内在逻辑，不要为了显示技巧，结果造成情绪抵消。假如你真的想表达「为疗情伤、故作轻松强颜欢笑，未想难以自持突然情绪失控」，我只能说你绕得弯子太大了……
八、动力火车《当》
原曲 bA 大调，音域 bA3 - C5（尤秋兴真声碰到 bE5），现场在 G 大调，音区 G3 - B4
看网上消息动力火车第一季就接到了邀请，但一直在犹豫，一直到这期才出现。不管怎样，作为曾经的忠实粉我还是很高兴能看见少时偶像登上《我歌》舞台的。动力火车在当时华语歌坛还是相当有特色，97年以28岁高龄出道，有一定创作能力和丰富酒吧演出经验，二人皆为原住民，嗓音嘹亮有力。前两张专辑《无情的情书》、《明天的明天》以流行摇滚为主，加上部分抒情歌，还有一两首民歌极为点睛，把他二人的嗓音和音乐特点体现得淋漓尽致。都市情歌摇滚专辑《背叛情歌》之后，二人的影响力和商业价值又上了一个台阶。世纪之交，全球唱片产业受到互联网极大冲击，华语唱片销量急剧萎缩。而动力火车二人无论在创作、演唱、还是市场反馈上，都陷入瓶颈，此后的作品都难以复制前三张专辑的影响。随着周杰伦、陶喆、王力宏等人主导乐坛，市场主流风格已变，而动力火车这种都市抒情摇滚已显老态，逐渐被边缘化。
98年的《当》只是借着《还珠》红遍全国，从音乐上看并不是动力火车最优秀的作品，但可以理解他们出于稳定考虑而选择这首传唱度最广的歌曲。但既然走亲民路线，那还是应该多尊重听众的记忆，演绎尽量保持原曲意境。这首歌的编曲虽然不至于像《浪人情歌》那样「不恰当」，但值得斟酌的地方也不少。青春剧主题曲，流畅上口最关键，《当》的旋律和和声，简单但都不口水，算是电视剧里写得很好的了。现场编曲的变化 *** 有点过于用力了，添加了原曲中本不存在许多色彩。配器中管弦乐用得不少，精致且有厚度，但对比下来，原曲中只用了一个琵琶轮指，就把曲子染上浓浓的古装中国风，其实更点睛。
动力火车和张宇一样，唱法基本都是真声，而真声对嗓子造成的负荷是极大的。长期演唱、飙高音、年龄增长，都会对嗓子造成永久消耗。刚出道时第一张专辑的《再会吧我的心上人》里，尤秋兴真声随便飙到 #F5，听他们98，99年的演唱会，D5、#D5也都常见。十几年过去，站在舞台上已经不敢唱 C5 了……唉，岁月如刀，刀刀催人老。当年的精壮小伙，已成拘谨大叔。原本驰马塞上意气风发的《当》，唱得……美人迟暮英雄没有回头路。
当然，这二人水准还在，尤其是两人的和声，音高、节奏都卡得稳准狠，而且颜志琳的音色深沉沙哑，尤秋兴的嗓子清澈闪亮，起码打起配合来，音色上的层次对比还是能占些便宜的。而且这二人在酒吧混迹多年，随手拉个乐队搞个吉他 solo 煽呼一下现场气氛，还是不难的。我就祝愿我的少时偶像，走得更远、唱得更好、人气更旺，旺到能来北京开场演唱会，让我能够圆个青涩梦想。
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