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文
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要
新京报文娱×新京报动新闻联合出品
眼前的范丞丞，与大众想象中或有些不同：不加粉饰的板寸，是年轻艺人少有的干练风格；眼神的澄澈中，流露出被打磨的阅历感；聊及对作品和角色的理解，娓娓而谈间有着超出21岁的成熟。这些，都是“演员”这一身份带给他的烙印。
自2018年出道，范丞丞似乎从未如此，鲜少奔波于大众视野。2021年，一张新专辑，一档常驻综艺，是他作为偶像艺人的全部成绩单；更多的是电视剧《致命愿望》、电影《门锁》的持续发酵，以及那些不为人所了解的，埋头于作品之中，和角色反复对话的日子。
在接受新京报记者专访时，范丞丞提及最多的词语是“尽力”——尽力学习演戏，尽力做到问心无愧，尽力让别人无话可说。“以前就是想要做好，不能丢人，抱着这样的心态。但现在，真的非常享受在剧组里的每一个瞬间，每一个过程。”他正努力从演员的身份之中，寻找着属于“范丞丞”的更长久的定义。
在角色里看到范丞丞，是失败
电影《门锁》中，保安小吴是一个神秘的角色。身穿黑衣，冷酷少言，眼神凌厉，左眼处有一块伤痕。当独居女性方卉（白百何饰）的门锁声在黑夜响起，小吴会笔挺地站在漆黑的走廊，压低声音用脚卡住门对方卉说一句晚安。然而结局揭晓，他并不是那个迫害方卉的人。
正在上映的电影《门锁》中，范丞丞饰演保安小吴。
显而易见，在这样一部极致的类型片中，这个角色承担着戏剧反转和矛盾冲击的功用。能否通过表演让观众相信“他是坏人”，验证着演员自身的信念与质感。
范丞丞最先吸引导演别克的是“帅”——冷酷沉默的形象外化。但合作结束后，别克更愿在媒体采访中用“灵气”夸赞这位年轻演员。片场，别克很少告诉范丞丞某一场戏具体要怎么演，只会告诉他“最高任务”是什么——此时此刻角色的想法、台词的表达，以及为什么要如此表达，“我基本上一说，他马上就能理解到。”
而这种对人物的迅速拿捏、揣测，甚至趋于精准的预判，在范丞丞的理解中，要归功于导演的帮助，以及在《致命愿望》中积累的“小技巧”。《致命愿望》中，范丞丞饰演的学生会主席裘文东因自小失去父母爱护，经历被绑架、被威胁，逐渐丧失对人性和生活的希望，从而沦为Wisher（喂食者协会）的傀儡。
电视剧《致命愿望》中，范丞丞饰演的裘文东最终走向黑化。
同样是亦正亦邪的角色。不同的是，裘文东后期的黑化是比较外放式的，但小吴更多是内心的隐忍，要收着演，不能夸张。反映到片中，《门锁》鲜少有《致命愿望》那样极致的愤怒与爆发戏，但导演却给了范丞丞很多微表情的特写，阴郁、自卑、孤僻，都被写在不同的眼神表达之中。
但无论是怎样的表现方式，裘文东和小吴，似乎都跳脱于外界对于范丞丞在舞台、在综艺中呈现的既往印象。“我不是特别想让作品中的角色，跟大家生活中见到的范丞丞一样。作为一名演员，那对我来说是比较失败的。”
18岁快速成名，21岁放缓脚步
如果说，演员需要把自己放在角色背后，甚至将自我打破、重塑，那舞台则是把真实的自己完整袒露，实现交流。这是截然不同的两种语境。但我们似乎无法规避后者，去追溯范丞丞的演员之路。
范丞丞会把真实的自己袒露于舞台。
范丞丞对舞台的热爱，更像是与生俱来的。早年间，当嘻哈仍是小众音乐类型时，范丞丞便开始稚嫩地用歌词表达内心想法。“那时就觉得做嘻哈音乐的男生，就是帅。像打篮球、玩滑板的男生都很帅一样。但滑板我没学成，因为当时不太协调。”范丞丞回忆到。
少年时最纯粹的梦想，促使范丞丞15岁远赴海外求学。那是一段于范丞丞形容，“虽然苦，但又很甜”的日子。有时和当年一起训练过的朋友聊及那段时光，很奇怪的，大家都是如此，苦的地方，似乎已经记忆不深刻了，更多是感念。“可能因为大家都觉得，那时如果能学习到更多就好了。”
改变发生于2018年冬天，范丞丞18岁的时候。那是对很多人而言意义非凡的一年。在千万人的注目和喜爱之下，范丞丞正式出道成为一名艺人，快速得到大众认知。梦想实现了，但方向感也因鲜花和掌声的拥簇，开始变得模糊。“进入到了一个完全不一样的状态，一下子起了变化。冲劲儿很强。”堆积如山的广告、商演、综艺……但他依然坚持每年至少推出一张专辑。那时，他只有一个想法就是投入工作，无论大大小小的工作，只要能多露面，多给大家展现不一样的范丞丞。
但他同样渴望着学习。“（能力）比较像啃老本，像童子功一样，拿出来再练，然后快速地肌肉记忆。”
此次采访中，范丞丞便多次详细“汇报着”自己在《门锁》中的学习成果。“电影银幕和手机屏幕还是有一定差距，它会（更加）放大整个人的情绪。”“那场（车里的多人）打戏其实调度还蛮难的，就是一个镜头到位，还要和（对戏）老师打出真实的感觉……”
《门锁》中小吴的戏份并不是很多，这也令范丞丞有足够的时间，坐在监视器旁学习其他演员的表演。白百何和范丞丞对手戏最多，也是他最好的教科书之一。“白姐特别自然，无论什么情绪、什么状态，都非常落地。你能感觉到，这是当下确实会有的状态。”还有一场即兴戏，导演安排方卉的上司在她家卫生间洗漱时，偷闻她的牙刷。范丞丞在现场见证了这一惊艳细节的创作，“那种一起磨合的工作环境让人非常轻松和享受。”
范丞丞不断在表演中寻找学习的缝隙，尽可能汲取能量，甚至为此放缓了其余工作的步伐。显而易见的是，相较2020年的五档固定综艺，2021年他只选择了《青春环游记》——这档综艺一度让外界认知到更真实的范丞丞，也让他得到了诸多试戏机会。其余的时间，他只想在作品中，和角色对话、和自己对话。
2021年，范丞丞把更多工作重心放到了表演上。
要冲、要拼、要让人无话可说
“无形的手它在困着我/有个声音它指引着我/不自觉地我开始挣脱/撕开这层束缚的躯壳。”这是2020年，范丞丞在专辑《EMERGING》中为主打歌《困兽》写的一段歌词。它形容的是困兽之斗的痛苦，也是一个刚迈过20岁的年轻人，试图挣脱束缚和困惑的情感宣泄。
“我每天都非常的焦虑，对，每天都非常的焦虑。但这种焦虑，也是好的烦恼。”范丞丞说。
出道至今三年，在真假难辨的互联网囹圄之下，外界对范丞丞的过分解读从未停止，诸多标签也让他背负着比其他艺人更多的大众期待。尤其在成为演员后，无数双眼睛像严苛的放大镜，审视着他的每一个角色。“越是这样，越想要什么事情都做好，不想掉链子。”
2018年，范丞丞有了往演员道路发展的想法。犹记第一次拍戏，是在2019年初，一部玄幻古装作品，从舞台镁光灯下沉至戏剧镜头，他尚未建立起强大的表演信念感，而其中大部分戏又都是对着绿幕发功、吊威亚，“只看过别人演的，但没有亲身感受过，所以也不知道是怎么演的。”想法混沌之下，范丞丞只记得，现场另一位经验丰富的男演员，身穿古装站得笔直，他却总是不自觉地暴露驼背的习惯，走路也不像古人的样子。
《致命愿望》的拍摄期，也是范丞丞压力最大的一段时间。
这种高压状态下的不自信，在《致命愿望》时达到顶峰。这是范丞丞的第一部时装剧，且在“迷雾剧场”播出，搭档演员是冯绍峰、文淇、杨蓉、邵兵……只有他是刚入行的新人，饰演的还是其中最具复杂性和反转性的关键人物。阵容公布后，扑面而来的质疑声像潮水一般将他席卷其中。“人不能完全听不到外面的声音。你还是会去看，还是会去在意，所以你不希望自己变成最差的，一定会想尽办法去努力、去拼。”
拍摄《致命愿望》时，范丞丞一门心思地扑在了剧本和资料上，总是找导演探讨角色的处理方法。其中，拍摄裘文东和父亲十四年后重逢，将父亲逼死在山崖的那场令人唏嘘的父子反目戏时，范丞丞刚从古装剧中走出来，情绪深陷于对表演的担忧。他曾向导演提出，希望带一位专业的表演老师驻组，可以随时帮他调整，但导演给予了他极大的空间和自信，并成为“裘文东”这个角色的唯一抓手。那场戏，在导演的不断磨合下，范丞丞逐渐进入了角色，哭了至少二十条，眼泪止不住地流下来。“希望能够激起（剧中）我爹百分百的触动。
如今，时刻在剧组中磨炼的范丞丞，彷徨不安的情绪已经被表演的快乐消解。《致命愿望》《门锁》也颠覆着外界的刻板印象。但偶尔，焦虑仍会占据他的大脑，有时觉得自己表现还不错，“内心会有非常爽的感觉”，但有时又会觉得，“是不是哪里还不够好？”
这种演员的自我矛盾，或许会一直持续下去，毕竟《致命愿望》与《门锁》只是范丞丞演员之路的开始。
【新鲜问答】
新京报：今年发的新专辑里有自己的创作，未来会一直坚持创作吗？
范丞丞：对，因为毕竟喜欢嘻哈音乐，写词写曲是一个必备的条件。而且你知道，灵感来了后，半夜都睡不着，得一晚上把它给写完，要不就一直憋着，总觉得有什么事没完成。像新专辑《咦？》里面的《MAD！》，就是那晚觉得到点儿也得交作业了，但也是当下想表达一些自己的情绪，发泄一下，就写了那首歌。
今年6月，范丞丞推出专辑《咦？》。
新京报：为什么会有情绪想要发泄？
范丞丞：就是稍微压力有一些大，觉得这些外界的声音有一些干扰到我了，我需要把它排解掉。那么用什么样的方式？就是用自己最喜欢的音乐来排解，之后就可以吃吃喝喝，可以开开心心地睡觉，没有那么多烦恼。
新京报：作为公众人物往往会去参考别人的看法，进而改变自己。20岁后，坚持做自己还是迎合别人，你的选择有变过吗？
范丞丞：看是谁说的。身边的工作人员、家人、好朋友，如果发现了一些比如生活中、性格上或作品上的小缺陷，大家提出来的这些善意的问题，肯定会去接纳、去改正。那么一些我觉得不那么重要的外界声音，就会比较跟随自己。
新京报：从音乐、综艺到影视，外界似乎很难给范丞丞找到一个非常突出的定义。20岁后，你感知到自己有哪些变化和成长？未来你更希望大家如何定义范丞丞？
范丞丞：以前自己的工作重心，是想成为一个好的歌手。我刚出道的时候对音乐是非常痴迷的状态，现阶段我的重心会偏向于演员。这是我比较想完成和想做好的一件事情。现在我对演戏是充满了百分百的干劲，觉得自己能够做好，也能（通过表演）成为自己想成为的样子。但我并没有放弃音乐和舞台，会调整好比重，继续出喜欢的音乐，也会在舞台表演。无论做任何一件事情，我都会尽自己最大的努力，把它做好。
新京报：在表演领域，哪个前辈是你的榜样？
范丞丞：当然是我的腾哥（沈腾）了！我的微博标签都已经写上了，真的是我的（想法）。只要是腾哥的电影我都会看。就要看看未来多少年我能够慢慢地靠近腾哥（笑）。（记者：所以也会尝试喜剧？）当然。喜剧也是我非常想尝试的一个领域。
范丞丞的微博简介中，有特别提到自己永远追赶的目标是沈腾。
新京报资深记者 张赫
首席编辑 吴冬妮 校对 赵琳
