本
文
摘
要
“处暑无三日,新凉直万金。”
几日微雨,秋凉初生。翘首以盼的处暑诗会近在眼前。诸雅士其时吟诗唱赋,品茗抚琴,赏山玩水,那等乐趣,如今想来,亦不禁悠然神往,情为之夺。
闲言少叙,先言抚琴。抚琴何曲?且看薛山长推荐是何:
《秋风词》
《秋风词》是古琴曲中的著名小曲之一。谱本出自民国初年《梅庵琴谱》。
《秋风词》原谱后记云:“虽为短曲,而回环往复,意短情长。按、散相应之处甚多,初学入门,颇易於领会。而熟弹之後,亦不以短小而忽之。月白风清之际,一弹再鼓,动无穷之幽趣焉。”此段着实可见《秋风词》此曲特点:虽是小曲,但却内容丰富,情感动人,其曲调流畅婉转,曲意幽怨缠绵。它以回环往复之手法,写出无限相思、相恋之情。
歌词(秋风词 唐 李白)
秋风清,秋月明,
落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相思相见知何日?此时此夜难为情!
入我相思门,知我相思苦,
长相思兮长相忆,短相思兮无穷极,
早知如此绊人心,何如当初莫相识。
此曲中大量出现了“上”“下”“进复”“退复”的左手指法,这些指法要求按音时音准要把握好,而且得按出音来,不可手一动,弦上就没音了,这个就讲到了左手指法中的“按欲入木”的“指下过弦,慎勿松起”的要领,更甚至于“尤欲无迹,往来动宕,恰如胶漆”中也要按得实在,不虚不浮。
曲中也有大理的绰、注,也是当绰则绰,当注则注,不要乱了套路,按古人的理解则是“夫弦有性,欲顺而忌逆,欲实而忌虚。若绰者注之,上者下之,则不顺;按未重,动未坚,则不实。”
搯起。搯起的要求,一是名指要按到正确的音位上,不偏不倚;二是名指要按得实在,这样在搯起时才会有声音;三是左大指在拔弦时,乐音与噪音要有所区别,不要“掩”的声音过大,影响后面的搯起音量。
《长门怨》
《长门怨》,初出清代民间,是后人根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意,作得流传至今的古琴曲《长门怨》。
《乐府古题要解》:为汉武帝陈皇后作也。后长公主嫖有女,字阿娇,及卫子夫得幸,后退居长门宫,愁闷悲思。闻司马相如工文章,奉黄金百斤,令为解愁之辞。相如作长门赋,帝见面伤之,复得亲信者数年。后人因其赋为长门怨焉。
全曲共分六段,高音区有古琴曲中少见的比较激越的表现,低音区则哀婉凄丽,如泣如诉。
该曲运用到“掐撮三声”、“打圆”、“二上”等技法。乐曲由平和的旋律音调开始,之后用急促的“走音”和“吟猱音”交替,用高音滑奏和泛音交替,形象地渲染了女子的哀怨之情。
《广陵散》
《广陵散》,又名《广陵止息》。它是中国音乐史上非常著名的古琴曲,十大古琴曲之一。
魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称,刑前仍从容不迫,索琴弹奏此曲,并慨然长叹:“《广陵散》于今绝矣!”
今所见《广陵散》谱重要者有三,以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早,也较为完整,是今日经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气,“纷披灿烂,戈矛纵横”。
据赵西尧等著《三国文化概览》的描述,《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段,分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情;正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分,着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程,深刻地刻画了他不畏 *** 、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调,另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。正声主调多在乐段开始处,突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束,它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中,具有标志段落,统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨,它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲,直接表达了为父报仇的精神,具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志,才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
《广陵散》后记
《琴学初津》:
原评:
(二段)平淡深远,缓缓弹去,细细审之,如元人一幅气运笔墨,若不细心领略,自觉无味。
(三段)操弦不谙斯曲,如入山 *** 上,而不视其美也。
(五段)静中消遣,真是一大骨董。
(六段)几带起,几拨刺,臞仙作秋鸿,窃而用之。
(七段)妙在不疾不离,就入乱后,一收痛快。
(九段)轻描淡写,趣味无穷深远。
……….
悲秋之曲,另有几种?君若知之,处暑诗会,吟诗唱赋,品茗抚琴时,亟盼一显身手,以奏清心醒目之功也。可乎?
终日看山不厌山,住山终待老山间。山花落尽山长在,山水空流山自闲。昔日刘梦得曾云:“山不在高,有仙则名....”,此言极是。想书院薛山长、秀秀老师携诸雅士于处暑新秋时候,俯仰自得,倚翠撷芳,更兼吟诗唱赋,品茗抚琴。近之不得,望之翩翩,岂不正如修成之“仙”乎?一笑。