本
文
摘
要
“处暑无三日，新凉直万金。”
几日微雨，秋凉初生。翘首以盼的处暑诗会近在眼前。诸雅士其时吟诗唱赋，品茗抚琴，赏山玩水，那等乐趣，如今想来，亦不禁悠然神往，情为之夺。
闲言少叙，先言抚琴。抚琴何曲？且看薛山长推荐是何：
《秋风词》
《秋风词》是古琴曲中的著名小曲之一。谱本出自民国初年《梅庵琴谱》。
《秋风词》原谱后记云：“虽为短曲，而回环往复，意短情长。按、散相应之处甚多，初学入门，颇易於领会。而熟弹之後，亦不以短小而忽之。月白风清之际，一弹再鼓，动无穷之幽趣焉。”此段着实可见《秋风词》此曲特点：虽是小曲，但却内容丰富，情感动人，其曲调流畅婉转，曲意幽怨缠绵。它以回环往复之手法，写出无限相思、相恋之情。
歌词（秋风词 唐 李白）
秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，何如当初莫相识。
此曲中大量出现了“上”“下”“进复”“退复”的左手指法，这些指法要求按音时音准要把握好，而且得按出音来，不可手一动，弦上就没音了，这个就讲到了左手指法中的“按欲入木”的“指下过弦，慎勿松起”的要领，更甚至于“尤欲无迹，往来动宕，恰如胶漆”中也要按得实在，不虚不浮。
曲中也有大理的绰、注，也是当绰则绰，当注则注，不要乱了套路，按古人的理解则是“夫弦有性，欲顺而忌逆，欲实而忌虚。若绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。”
搯起。搯起的要求，一是名指要按到正确的音位上，不偏不倚；二是名指要按得实在，这样在搯起时才会有声音；三是左大指在拔弦时，乐音与噪音要有所区别，不要“掩”的声音过大，影响后面的搯起音量。
《长门怨》
《长门怨》，初出清代民间，是后人根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作得流传至今的古琴曲《长门怨》。
《乐府古题要解》：为汉武帝陈皇后作也。后长公主嫖有女，字阿娇，及卫子夫得幸，后退居长门宫，愁闷悲思。闻司马相如工文章，奉黄金百斤，令为解愁之辞。相如作长门赋，帝见面伤之，复得亲信者数年。后人因其赋为长门怨焉。
全曲共分六段，高音区有古琴曲中少见的比较激越的表现，低音区则哀婉凄丽，如泣如诉。
该曲运用到“掐撮三声”、“打圆”、“二上”等技法。乐曲由平和的旋律音调开始，之后用急促的“走音”和“吟猱音”交替，用高音滑奏和泛音交替，形象地渲染了女子的哀怨之情。
《广陵散》
《广陵散》，又名《广陵止息》。它是中国音乐史上非常著名的古琴曲，十大古琴曲之一。
魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
今所见《广陵散》谱重要者有三，以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早，也较为完整，是今日经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。
据赵西尧等著《三国文化概览》的描述，《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻画了他不畏 *** 、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。
《广陵散》后记
《琴学初津》:
原评：
（二段）平淡深远，缓缓弹去，细细审之，如元人一幅气运笔墨，若不细心领略，自觉无味。
（三段）操弦不谙斯曲，如入山 *** 上，而不视其美也。
（五段）静中消遣，真是一大骨董。
（六段）几带起，几拨刺，臞仙作秋鸿，窃而用之。
（七段）妙在不疾不离，就入乱后，一收痛快。
（九段）轻描淡写，趣味无穷深远。
……….
悲秋之曲，另有几种？君若知之，处暑诗会，吟诗唱赋，品茗抚琴时，亟盼一显身手，以奏清心醒目之功也。可乎？
终日看山不厌山，住山终待老山间。山花落尽山长在，山水空流山自闲。昔日刘梦得曾云：“山不在高，有仙则名....”,此言极是。想书院薛山长、秀秀老师携诸雅士于处暑新秋时候，俯仰自得，倚翠撷芳，更兼吟诗唱赋，品茗抚琴。近之不得，望之翩翩，岂不正如修成之“仙”乎？一笑。
