本
文
摘
要
从《万里长城》到《光宗耀祖》，再到最新的单曲《华夏》，GAI在一年多的时间里，完成了“中华精气神”三部曲的创作。而这三首作品，对于他和乐坛大环境来讲，都有着特殊的意义。
先说歌曲。
作为“中华精气神”三部曲的又一首新作，《华夏》依然采用了Trap与民乐融合的形式。而从《万里长城》到《光宗耀祖》，直到这次的《华夏》，这三首歌曲之所以被命名为“中华精气神”三部曲，除了主题的一致之外，同样还包括了音乐表达的一致性。比如你对《万里长城》和《光宗耀祖》这两首歌曲足够熟悉的话，那么在听到《华夏》这首歌曲时，就很容易就想到它是GAI的新作。
诚然，这是一个崇尚多元的时代，也是一个喜新厌旧的时代，所有的歌手和音乐人，更在意不断突破自己，一首歌接着一首歌的转型，以证明自己在音乐上的不断进取。但也正是因为如此，反而这个时代的歌手和音乐人，越来越缺那种专注的打磨精神，那种在创造的同时，不断深化、精化，从而成为自己鲜明风格的坚持精神。
而“中国精气神”三部曲从音乐上，恰恰体现出的就是GAI，以及他和老道、宋阳这个音乐团队，对于音乐风格打造的精益求精，并通过不断的打磨、升级，从而成就一种完全Flow化的个人风格。
所以，“中国精气神”既是GAI作品的一个主题，同样也是一种风格。
当然，同一音乐体系的“中国精气神”，亦有同中求异的细节不同。配合《华夏》这样雄浑的主题，贯穿了曲调悠扬的东方管乐，并穿插了空谷幽兰般的古筝弹奏，整体的音乐色调都偏明亮，并不像一般表现中国历史的作品，总会有意无意突出那种沉重感。
但也正是这样的处理，让《华夏》这首展现中华文明的作品，有了轻盈、活力的现代之美，也让文化积淀在乐符和律动中流动起来，过去时最终成为了现在进行时。这样的处理，还让华夏文明更多体现的是一种动态之美和传承之美，并无限突出音乐里真正的精气神。
《华夏》的节奏，也和“中华精气神”前两部曲一样，采样低频比较厚的Beat，甚至非常金属的音色，用来体现出那种战鼓般的雄壮气势。于是，极具现代的鼓点，因此也有了远古的回音。
这种东西融合，你可以用“中国风”、“古风”或“国风”来定义，但《华夏》又和那些常规意义的风们并不一样。当越来越多的“中国风”，已经趋于音乐结构的模式化，歌词写作的宫廷化时，这些所谓的新古典作品，也就越来越像缺乏活力的仿古制品，空有形的近似，而完全没有内核的意蕴。
但《华夏》这首作品，恰恰体现出一首家国情怀主题的作品，应该有的那种力度和力道。在流淌着民族基因的乐符里，依然有可以让人随之激昂和澎湃的血脉。其实，一首好的音乐作品，无论题材与背景是古是今，最重要的就是充满生命力，《华夏》恰恰就是一首有血有肉，充满精气神的作品，也让那些绵柔无力的国风，终于成了堂堂正正的雄风。
不得不说，从《万里长城》开始，始终有人对GAI的音乐走向有所争议。大意就是作为一个说唱音乐人，不应该创作这种类型题材的作品，毕竟在说唱音乐的世界里，确实很少有这样的先例。
但无论是摇滚还是说唱，音乐最高的境界，往往就是包容并蓄。也可以说，越具有包容精神的音乐人，就越能创作出好的作品，并建立起属于自己的风格体系。
说唱音乐作为一种技术形态，它来自于街头，也和街头文化共生共长，但在说唱音乐传播的这么多年，它也始终通过与其它音乐和文化的结合，从而不断转化、升级，从而创造出不同的延伸类型。
比如越来越多和电音的结合，就让说唱音乐更酷更潮流，也不断与时尚文化相结合。而像GAI这样，以说唱音乐的结构，加上东西方音乐元素的结合，来体现“中华精气神”，同样是对说唱文化的一种开拓。
“中华精气神”三部曲，最难能可贵的地方，恰恰是创作的格局和眼界。GAI能将家国的热血，与说唱音乐的热血精神，互相交换、融合，从而将两种完全不同时代、不同地域的热血情怀，真正有机组合在一起，这恰恰就是文化融合的成功。
另一方面，《华夏》这样的作品创作，既有“炎黄浩瀚沐苍霞”这样的古典意境，又有“挺起我骄傲的胸膛”这样的直抒胸臆，古今穿越之间，也让“中国精气神”重现活力的光芒。
更重要的是，在这个社会责任感缺失的时代，GAI作为一个歌手，也承担起了以乐载道的任务。并不是说这么做，就一定高尚了，而是在大部分音乐人，都拘泥于感性、纠结于技术、投机于个性时，像GAI这样用音乐来唤醒国人魂灵的方式，确实能在这个时代，赋予音乐以更积极的意义，并呈现出这个时代的音乐，很少会出现的一种美……
那就是振奋之美！
