本
文
摘
要
在华语乐坛当中，张学友可以说是大家公认的歌神。而在此之前，香港歌坛公认的第一代歌神正是许冠杰，在六七十年代的香港乐坛，歌星要么唱英文歌要么就唱以前老上海的歌曲，而许冠杰开粤语流行歌曲的先河，功勋卓著深入人心所以被称为香港歌神。而就是这么一个不管是在声音还是经验都极占优势的歌手，在演绎《沧海一声笑》时却比不过破锣嗓的黄霑。
黄霑在许多人心中更是神一样的音乐奇才，要知道香港除了四大天王，还有四大才子。金庸的武侠，倪匡的科幻，黄霑的词，蔡澜的美食。一人擅一域，四人都将自己擅长的领域发挥到了极致。
热爱港乐或香港影视剧的人，几乎都会知道黄霑经常受邀为各大影视剧进行配乐。像《射雕英雄传》的《一生有意义》《世间始终你好》，《黄飞鸿》系列的《男儿当自强》，《英雄本色》中的《当年情》，《上海滩》、《倩女幽魂》的同名主题曲至今还在被无数后人进行翻唱，并且在今天看来也是丝毫没有过时之意。
其实以上无论哪一首作品拿出来都能够成为乐坛的不朽之作，单从黄霑作的词来看，风格跟大文豪苏东坡有着异曲同工之妙。二人不论做人还是作词都是给人豪迈大气、但却又不乏细腻的感觉。而在黄霑一生之中写得最洒脱、最豪情万丈的歌曲非《沧海一声笑》莫属，也正是这首歌黄霑用自己的破锣嗓进行翻唱后，专辑的销量卖的比许冠杰都好。
徐克当年为了《笑傲江湖》的配乐，找到黄霑作词曲，黄霑易稿6次，但徐克还是不满意。于是黄霑翻阅古书《乐经》，看到一句话“大乐必易”。遂想到最易不过五音宫商角徵羽（就是音阶12356），突发奇想倒着一弹，顿觉雄浑壮阔，古风豪情如潮涌一般滔滔不绝。写完后黄霑对徐克说，这是自己最后一稿，你爱用不用！
说到《沧海一声笑》，许多人心中最爱的还是黄霑、罗大佑、徐克一起录制的版本。三人录制时集体喝大了，隔着耳机都能闻见酒味儿。最后几句各种乱唱、乱笑。录完后其中一人说自己唱错了，要再录一遍。黄霑死活不让：就要这版！这版最好！
就像是王羲之在喝醉后写的《兰亭序》，虽然其中也有写错字涂抹的时候，但是绝就绝在一气呵成，就连错误也都成为了经典。而《沧海一声笑》确实只有这个版本才最有味道，三个人都是各自领域里的大师，聚在一起唱这歌，就像武侠世界里几大宗师居一室谈经论道。破锣嗓音又如何？他们的豪气早已冠绝天下！只要一听到他们三人唱歌，就能在脑海里描绘出江湖的画面。
大师逐渐消失的时代，也是这个时代最大的损失。也许现在的词曲创作者的格局和视野比不上黄霑的大气，也没有黄霑身上的江湖气。黄霑之后，香港基本上就没出过写词大气，且能将江湖中的快意恩仇和传统中国文化运用得令人惊叹的音乐人。
而江湖到底是什么？是金庸的小说，徐克的电影，黄霑的词曲，三者的结合方为江湖。而黄霑走后，港乐再无江湖。
