本
文
摘
要
曾写过港乐阵营十大以唱功著称的男女歌手，得到了歌迷朋友们的热切回应。
有热心朋友希望笔者能列举台湾乐坛有哪些唱功好的男女歌手。
对于笔者来说，或者对于台湾乐坛来说，因为面积与人口的优势，台湾乐的音乐人或者歌手数倍于港乐，每个时代都有特色鲜明的歌手，10个名额始终难将台湾乐唱功出色的男女歌手囊括完。
故而换个思路，来列举台湾乐某个时代的唱功翘楚。
对于许多70、80年代的歌迷来说，新千年以前的台湾乐特别是台湾校园民歌运动后至台湾新世纪四小天王崛起前的这段时间，台湾乐坛为歌迷奉献了太多难以磨灭的经典篇章。
所以，笔者将花点时间与文字，从80、90年代的台湾乐中选取10位将唱歌表现得美轮美奂的优秀男唱将。
此文不是在为80、90年代的男歌手排座次，也不是用名气来寻找10位大牌天王级歌手，单纯以唱歌唱得好听、歌迷喜闻乐见为准则做以考量。
诸如黄文章、殷正洋、薛岳等从民歌民谣走向新时代的知名歌手不做列举。
刘文正、高凌风等上个时代的王者也不见榜。
周华健、张镐哲、高明骏、郑智化、伍佰、张宇、张震岳、任贤齐等歌手，个人特色与风格太过明显，喜欢着对之推崇备至，不喜欢着会诟病于其“哭腔”、“哭嗓”、“烟酒嗓”、“口水嗓”，也不列入。
林强、姚可杰、张克帆等歌手，因为相对冷门，也不在榜单中。
庾澄庆、黄大炜、陶喆或可入选，但是他们的音乐风格有些先锋或者小众，也不做讨论。
下面出炉这10位歌手的名单，以成名先后排序。
2019年底，“小哥”费玉清正式宣布封麦，这位在华语乐坛驰骋了近50年的传奇歌手就此告别歌迷。
作为与刘文正、高凌风齐名的台湾乐70、80年代的天王级歌手，他在华语乐坛的足迹踩向了90、00、甚至10年代。
歌迷印象中的费玉清，从未高声嘶吼，他总是西装笔挺、仰望天空，用温柔细语，让歌迷陶醉。
费玉清的声音，就像陈年普洱，经得起岁月历练，你不会觉得他的唱法有些老派，反而在音乐中被“小哥”轻易破防。
如果要在台湾乐坛找一位以民谣成名又“终结”了民谣时代的歌手，或许有人选择罗大佑或者苏芮，但笔者给到“小哥”齐秦。
“小哥”一词，对于台湾乐坛来说，要比天王的称呼更加厚重，台湾乐60载下来诞生的天王无数，但“小哥”仅有费玉清与齐秦两位。
尤其是在费玉清还事业如日中天时，齐秦被冠以“小哥”称呼还被内地音乐人崇拜追捧，足见当年齐秦之优秀。
1981年，齐秦唱着清新恬淡的民谣风歌曲《又见溜溜的她》在台湾成名。
1985年，经过服兵役后重出乐坛的齐秦，抬手就给了乐坛一张摇滚式专辑——《狼的专辑》。
笔者宁愿将齐秦的摇滚定义为“轻摇滚”，他的摇滚没有重金属的聒噪，也没有现代摇滚那种需要吉他手、贝斯手、键盘手密切配合，只需要齐秦带着他的吉他、穿着皮衣皮裤、挂着蛤蟆镜，一个人清唱就行。
台湾乐坛的教父罗大佑称齐秦是一座“精神城市”，另一位教父李宗盛说齐秦是“嗓子镶着金边”。
千万不要拿现在的齐秦来定义1985-1989和1993-1999年的齐秦，因为那完全是“两个人”。
如果说到台湾歌手，你会想到费翔的名字吗？
1987年的央视春晚后，费翔成了华语乐坛现象级的歌手，他成功将《故乡的云》和《冬天里的一把火》唱成了自己的代表作。
也将这两首歌的原唱文章（黄文章）和高凌风秒得“渣都不剩”。
蔡琴的唱功不用多说吧，华语乐坛知名的“金曲天后”，她的《读你》让人如痴如醉，但费翔翻唱的男版《读你》听来也毫不逊色。
原来华语乐坛最早的“翻唱天王”不是现在内地乐坛的某某某，而是80年代的费翔。
2003年，费翔的专辑《野花》，将费翔音乐的先锋性展现得淋漓尽致。
虽然这位“哥”早已淡出华语乐坛多年，但千万不要藐视这位后来喜欢演唱百老汇音乐剧的“音乐大佬”。
1984年，姜育恒签约光美唱片成为职业歌手。
1987年，姜育恒加盟飞碟唱片并与苗秀丽合开了开丽创意公司。
这一年，姜育恒发行了《驿动的心》专辑，“忧郁王子”的风格奠定并被飞碟唱片成功推向华语乐坛。
在台湾甚至在整个华语乐坛，姜育恒的风格都是独树一帜的。
姜育恒是“忧郁”的，他的“忧郁”不同于张镐哲的“悲凉”与张宇的“苦情”，也不同于伍佰的“粗犷”，他的“忧郁”是极有说服力的《多年以后.再回首》，是《一世情缘》后的《跟往事干杯》，是夜阑人静后的《别让我一个人醉》。
姜育恒，可以为80、90年代台湾男歌手的唱功代言。
在姜育恒加盟飞碟唱片不久，飞碟与李寿全的RIO工作室签约了被李宗盛“否定”的没有颤音的王杰。
虽然被李教父否定，但王杰大可不必沮丧，因为李教父让王杰比对的人，是当时台湾乐坛红得发紫的“小哥”齐秦。
后来，歌迷都知道了，王杰专辑《一场游戏一场梦》、《忘了你忘了我》与《一场游戏一场梦》火遍了整个华语乐坛，王杰在当时台湾乐的风光，超越了齐秦。
在嗓子未坏掉之前，王杰的唱功可以说是非一般的好，他的高音如此高亢清亮，他的音色如此清澈纯净，他就是盘旋在台湾乐高空的一支“孤鹰”，天地尽收眼底。
听一听1989年电影《七匹狼》的主题曲《永远不回头》吧，王杰与张雨生、邰正宵、姚可杰共同合唱，王杰的强势，是小宝哥与“玫瑰王子”盖不住的。
1988年，还是大四学生的张雨生以歌曲《我的未来不是梦》让乐坛记住了他漂亮的高音。
同年，他的个人首张专辑《天天想你》销量爆表，歌坛、歌迷尤其是学生团体视其为新人偶像。
虽然唱功不能以飙高音来衡量，但张雨生的高音实在是太绚丽了，以至于有部分歌迷说他的高音比“大魔王”林子祥还要恐怖。
张雨生从1988年出道到1997年英年早逝，他的高音都没有一丝退化，只是身份从歌手变成了制作人。
这个话题的这份榜单，得为小宝哥留一个名额。
1988年，当飞碟歌手王杰打得滚石唱片男歌手阵营毫无还手之力时，黄韵玲和她的友善的狗工作室发掘了赵传，经李宗盛的策划，专辑《我很丑，可是我很温柔》问世。
歌坛好奇这张专辑和歌手本人，滚石说他“丑”，可是他的声音一点也不丑，他的声音透澈、醇正、稳定，他的高音又稳又准。
终于，在陈S之后，滚石找到了可以抗王杰“击打”的人，虽然赵传在专辑销量上还是不如王杰，但数据上差别终于不是那么大。
基于对赵传实力的信任，滚石在赵传第二张专辑《我终于失去了你》中，让他以本来面目亮相。
本以为赵传会流失大量喜欢“颜王”的歌迷，谁知道赵传一下子又增加许多歌迷尤其是女歌迷，原来只要你能唱、会唱、能把歌唱进心里，长相、身高什么的都是次要。
此后赵传稳扎稳打，让华语乐坛记住了他的名字，也成为滚石唱片的第一位金曲奖歌王。
在没有正式唱歌前，童安格是制作助理的身份，他曾为刘文正写《耶利亚女郎》、为王芷蕾写《明天你是否依然爱我》、为裘海正写《其实你不懂我的心》、为姜育恒写《一世情缘》。
可是，歌迷记住的是刘文正的《兰花草》、王芷蕾的《台北的天空》、裘海正的《爱我的人和我爱的人》、姜育恒的《驿动的心》。
终于，从1985年开始，童安格开始写而优则唱，从幕后音乐人转向歌手行列。
那些童安格写给别人的名曲，终于在安格斯自己的口中焕发出了更迷人的魅力。
童安格的音域较宽，音色比较厚实，鼻腔音的运用有着很强的辨识度，他从不大声唱歌，却以自己极具说服力的中音征服了一大批歌迷。
懂得保护自己嗓子的童安格，即使到了10年代，他的歌声依旧散发着迷人质感。
张信哲比周华健、王杰小了近10岁，但是他出道一点也不比这二位晚，只是他在乐坛的蛰伏期确实过了太久。
1992年，张信哲终于用歌曲《难以抗拒你的容颜》向歌坛展示了他华丽的声音。
此后歌曲《爱如潮水》更是一举打响自己“情歌王子”的业界名气。
转投百代后，他依靠专辑《宽容》获得台湾金曲奖歌王并成为红遍亚洲的“情歌王子”，无数喜欢他的歌迷都把他昵称为“阿哲”。
可以说，在2002年以前，张信哲的状态都保持得相当不错，挑剔的歌迷都称呼他是“行走的CD”。
90年代的张信哲可以随心所欲地唱情歌，他可以娴熟地真假音来回切换，可以肆无忌惮地在高音区完成歌曲的副歌部分，加上他很懂得歌曲的情感分配递进，所以许多歌曲要在他的口中才能发挥120%的感染力。
那在选择了张信哲的同时，就遗憾地PASS掉了“玫瑰王子”邰正宵了，实际上邰正宵的唱功也是足以入榜的。
最后一个名额，给到近年在内娱“封神”的歌手林志炫。
80、90年代的林志炫，有两个时期，一个是在点将唱片的优客李林时期，一个是单飞后的索尼新力唱片时期。
不过两个时期的林志炫，都是一个纯歌手的身份，优客李林时他依靠李骥的作曲，索尼新力时期他依靠陈耀川、郑华娟等音乐人，直到他成为独立音乐人后，才逐渐开发了自己的作曲与编曲才能。
你或许听过他的成名作《认错》，也听过他的代表作《蒙娜丽莎的眼泪》和《单身情歌》，还听过他在内娱节目上唱的《没离开过》、《浮夸》、《天涯》等歌曲。
不得不说，林志炫真的是一位唱功保持得很好的歌手，没有倒嗓，没有声带小结，似乎还大有“越老越妖”的趋势。
对比林志炫，是歌迷对齐秦、王杰、张信哲等天王级歌手巅峰不在的一声叹息。
关于台湾乐坛80、90年代10位以唱功见长的男歌手的列举就到这里，您觉得笔者还漏掉了哪些唱功不错的男歌手呢，欢迎评论区留言补充！
