本
文
摘
要
上期我们盘点了90年代的部分经典歌曲，歌曲以主旋律为主，本期我们盘点那个年代的另一些经典歌曲，以流行乐曲为主，传唱度都很高，即使现在去KTV，有的点都是必点曲目。
7.华语的巅峰《青藏高原》：发行于1993年，张千一作词作曲，李娜演唱，也是国内传唱度最高、最有代表的作品，多年来在好多选秀平台或者某些歌唱比赛上被选唱，好多歌星也都挑战过最高音想炫技一下自己的唱功，只能说还是算了吧。个人认为这首歌是华语歌曲的巅峰，词曲写得好，李娜唱的好，两者可以说是最完美的结合，经常被模仿，从未被超越，实际上别说超越，就连接近都很困难。歌曲直接横跨了3个八度，是挑战高音的典范，可以说是音乐界的教科书，音乐一响，唱出了多少人对雪域高原的向往，对 *** 的膜拜。
李娜《青藏高原》
李娜的歌唱功底无论从音域、音色还有技巧上都可以随意驾驭，歌曲中的每个字、每个颤音、每个变音都有她自己的处理方式，尤其高音可以在三个八度的音域内随意转换，可以说到了自由驰骋的境界，因此根本无法模仿。作曲家们在为她写歌的时候可以不受拘束自由地发挥自己的创作灵感。张千一的这首歌实际上就是为李娜量身打造，他认为只有李娜的音色音域才能表达出歌曲的意境，也只有她的高音才能搭配辽阔雄浑的青藏高原。“是谁带来远古的呼唤，是谁留下千年的祈盼，难道说还有无言的歌，还是那久久不能忘怀的眷恋”，歌曲全程高音，由远至近，层次分明，娓娓道来，呼唤中带着野性，唱法中夹杂着深入的情感沉浮，尤其是最后一句“那就是青藏～高～嗷嗷嗷嗷嗷～原”，高亢、天籁，久久在耳边回响，感觉还不是李娜最高音，是声线到那自然流露出来的。
现在很多歌手挑战，有的第一句前奏“呀拉索”都不敢唱，直接跳过，有的末尾直接飙高音，声嘶力竭的唱上去但已经破音了。李娜是我最喜欢的歌手之一，可惜后来出家了，要不成就还能更高，最后总结一句“音域广阔如青藏高原，声音高亢似珠穆朗玛峰”。
8.歌颂教师：《长大后我就成了你》就是特定为老师写的歌，因为词作者宋青松原本就是一位教师，93年已经传唱了，94年春晚由宋祖英再次通过春晚这个舞台向全国迅速传播，成为歌颂老师的经典曲目。
1994年春晚，宋祖英《长大后我就成了你》
“长大后我就成了你，才知道那间教室，放飞的是希望，守巢的总是你，长大后我就成了你，才知道那块黑板，写下的是真理，擦去的是功利”， 宋祖英那婉转、饱含深情的歌声唱出了人民教师无私奉献的情怀，“长大后我就成了你”这句歌词也和“人类灵魂的工程师”“春蚕、蜡炬”并称为对老师的尊称。每当歌曲响起，眼前掠过的是教室、黑板、讲台，脑海里浮现的是小学、中学、大学每位老师的身影，心里充满温馨和感激。
9. 爱情民谣：1993年，一首《小芳》迅速窜红，这首歌由李春波自己作词作曲并演唱，歌曲唱火后，唱片销售量快速攀升，半年内突破100万大关，创下了中国唱片业的奇迹，并获1993年度全国十大最受欢迎男歌手奖。1993年也被乐坛称为“小芳年”、“李春波年”，这首歌被称为爱情民谣的经典，完美地诠释了民谣的三大主题：远方、爱情和理想。
李春波《小芳》
若干年以后，小芳也和另外三位姑娘“九妹、阿莲、小薇”并成为“中国最美四大村花”。“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长～～谢谢你给我的爱，今生今世我不忘怀，谢谢你给我的温柔，伴我渡过那个年代”歌词像素描一样为我们画出了一位美丽、善良、动人的姑娘，她站在村口向远处徐徐张望，深情的表达了当年上山下乡知青返城后一段永远留在心底的爱情。当年的小芳“辫子粗又长”，如今的小芳“要车又要房”，好怀念那个质朴而纯真的年代。
10.校园民谣：学生时光是人一生中最美好的时光，尤其是男女同桌之间那朦胧的感情，永远留在记忆深处。1995年春晚，老狼一首《同桌的你》，填补了内地校园歌曲的空白，从此乐坛诞生了校园民谣这一流派，也成为90年代标志性的文化事件。
1995年春晚，老狼《同桌的你》
《同桌的你》浅显易懂的歌词，在吉他和口琴的伴奏下，随着老狼那低沉、质感、沧桑的声音演绎出来，唤醒了我们心底沉睡的青春记忆。那坐在你旁边和你一起读书、抄作业、笑过、闹过、玩过的日子逐渐变得清晰，两人之间真挚、含蓄、可能还有些暗恋却永远说不出口的那种感觉带来的是久违的感动和回味。“你从前总是很小心，问我借半块橡皮，你也曾无意中说起，喜欢跟我在一起；那时候天总是很蓝，日子总过得太慢，你总说毕业遥遥无期，转眼就各奔东西”，谢谢你当年的笔、你的小说、你的零食、你的棒棒冰还有那盘没有下完的五子棋，同桌的你真好！
每次听起这首歌都让人感触万分，在感触之余才发现原来最令人难忘的依然还是校园生活，那时的我们很青涩，很懵懂，一个小小的恶作剧，一个忍俊不禁的笑话，一个脸红的瞬间，都见证了我们的青春，丰富了我们的情感。曾经玉树凌风的白衣少年，曾经长发飘飘的长裙少女，这些年你还好吗？
11.思乡歌曲：90年代随着经济的大变革，多少人背井离乡走上了外出打工之路，漂泊在外的人吃不好、穿不暖，更难的是思乡之愁。
南下打工的人群
陈星不知道还有人是否记得他的名字，但他创作的那首《流浪歌》在90年代绝对是耳熟能详的名曲，那忧伤的旋律，抒情的歌词，曾引起无数离家人的共鸣，“流浪的人在外想念你，亲爱的妈妈，流浪的脚步走遍天涯，没有一个家；冬天的风啊夹着雪花，把我的泪吹下”，歌曲哀婉动人，表达了独在异乡心里的那份五味杂陈，配合陈星那忧郁略带沙哑的嗓音，唱出了多少打工人的心酸与无奈，当年南下打工的游子们，听着听着就泪流满面，他乡不留魂，叶落终归根，家、父母、故乡那是怎样的一种亲情呀!
陈星还有一首《离家的孩子》歌曲，表达的也是同样的情感，外出游子的艰辛与不易、想念亲人、渴望回家的感情掺杂在那苍凉的歌声中。
12. 最硬的歌：90年代有最甜的歌也有最硬的歌，这个硬歌的代表人物就是屠洪刚。屠洪刚早年在中国戏曲学院学京剧表演专业，主攻铜锤花脸，在校期间，屠洪刚多次扮演西楚霸王与二十几个虞姬搭过戏。但是他毕业后，并没有选择京剧，而是作为歌手开启了歌唱生涯。90年代甜歌、情歌当时是乐坛主流，他认为这些歌风格偏软，不够硬气，缺乏男人气息及英雄气概，而他早年表演的京剧中最不缺少的就是英雄。之后他和音乐人合作，为他量身打造了这首《霸王别姬》。
试音之后，屠洪刚表示这首歌最能表现阳刚之气，他在歌唱中甚至用上了丹田之气。音乐响起，让人仿佛置身于战场，背水一战、四面楚歌、十面埋伏、霸王别姬…… “我站在烈烈风中，恨不能，荡尽绵绵心痛，望苍天，四方云动，剑在手问天下谁是英雄～～人世间有百媚千红，我独爱爱你那一种，伤心处别时路有谁不同，多少年恩爱匆匆葬送”，歌曲刚柔并济，刚的声音唱出了西楚霸王的英雄豪情，柔的声音刻画出了对爱姬的难舍之情，流行唱法结合京剧“花脸”，一举奠定的屠洪刚往后的歌唱风格。该歌的MV也非常唯美，天空中乌云翻滚、地上战马奔腾、“霸”字战鼓一溜排开，屠洪刚击鼓、挥剑坚毅霸气，金巧巧舞姿优美，一字马腾空惊艳。MV是由张国立执导，张会军摄影（曾任北京电影学院院长），开启了内地第一部音乐MV的新纪元。
屠洪刚另一首比较刚的歌当然是《精忠报国》，这也是一首很有气势、唱起来让人热血沸腾的爱国歌曲，取材于岳飞抗金、精忠报国的故事。该歌曲气势恢宏、旋律悲壮、基调苍凉，“多少手足忠魂埋骨它乡，何惜百死报家国，忍叹惜，更无语，血泪满眶，马蹄南去人北望，人北望草青黄尘飞扬，我愿守土复开疆，堂堂中国要让四方，来贺”！
将军百战死，壮士十年归，歌词荡气回肠、豪气冲天，用屠洪刚那豪迈的声线唱出了国家情怀，让我们觉得中国是世界上最伟大、最霸气的国家。歌曲MV在创意上采用传统中国水墨画的艺术风格，金戈铁马的实景拍摄，加上现代化高科技数码技术的加持，每个镜头都展现了中国画的韵味和风骨。我一高中同学说她们在大学时系里组织过一次《精忠报国》大合唱，那唱出来真是气势磅礴、心生豪气。
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