湖南电视台2018年跨年表演被称为“高雅休眠，神仙历劫”

六个潜心修炼、专业素养极强的年轻人本期盼着在舞台上发光发热，但流量市场和人心所向给他们强塞了“抖音神曲合集”。

看着台下疯狂呐喊的粉丝们，他们的无奈自嘲和这些“耳熟能详的经典”融合在一起，像是一场大型的行为艺术。

最后，终于脱离了抖音神曲范畴的《光之心》响起，六个人共同发力高唱：“My Heart of Light，这片光源，唯有聆听，才明白。”

光源熹微，要同频共振的人才能察觉，想要一个真正繁荣健康的音乐生态，我们到底该如何自处？

01.抖音神曲流水线？

身为互联网新时代音乐推广的主战场，抖音每天至少有100+新歌被投入流量池，这些歌曲幕后推手的工作状态是什么样呢？

制造神曲，抖音平台自有它的铁则。

首先要“下沉”，下沉是它们的第一要义。

各音乐工作室早就锁定一批词曲提供者，研究抖音榜单前百名，分析大众需求和市场热点，以超内卷的速度创作。

前阵风靡的抖音爆款：《当我娶过她》

传统音乐中追求的艺术性并不重要，音乐要与抖音平台创作的短视频相匹配，每一首抖音爆款歌在发布之前就已经被赋予了“用处”。

副歌部分的“punchline”必须在15秒内完整地呈现出来才能更好的抓住大众注意，或是适合“手势舞”“卡点”或者适合“对唱”。

总之，这些BGM早已在产出前就设计好了玩法。

歌词一定要直白简单，甚至要“土”的有新意，“吃过她的剩饭”“你是氧来我是氢”这样的文字被安排在歌词中，剑指下沉市场。

传统流行歌中的 *** 部分一定要被前置，最抓人的核心歌词要放在一组的开头，这样的写法才更有机会被用户生成内容（UGC）采用。

太多的新东西出现和每时每刻都在更新的信息流，观众连两句歌词的时间都等不了。

旋律则要求洗脑好唱，主歌和副歌的密集地使用大众的耳朵最接受的套路， *** 进行要么是6415，要么是4536，或者传统卡农，古风歌则用4566。

虽然用套路创作屡见不鲜，但音色、编曲、歌词都拼命拒绝着任何的陌生化，抖音神曲独此一份。

抄袭or借鉴？音乐裁缝？追求新意？不重要。只有重复和洗脑，才能有更多人在抖音上cover。

02.华语流行衰败期？

2021年度TMEA腾讯音乐娱乐盛典公布的这份颁奖名单一出，立刻引起一片哗然。

看着满满当当的抖音神曲，不少人感叹：“华语乐坛完了。”对这些所谓音乐的批评不绝于耳。

如果这真的是时代的一种悲哀，那么罪魁祸首在谁呢？都要怪罪在这些音乐的生产者头上吗？

抖音如今凭借着算法，让点击、cut、浏览的数据当道，最忠诚于市场，也就是最真正地回应着大众的需求。

和从前只有创作者对观众单向输出的时代相比，网络让话语权转移到日常生活中要进行辛劳工作、时不时要焦虑未来的劳苦大众们身上。

中产阶级知识分子控制流行的语境不再适用，如今那些爆火的歌，某种程度上，才是真正直观呈现的通俗——通向了“俗”。

并非责怪于大众审美，也并非为如同见血的鲨鱼一样扑到盈利上的创作者们脱罪。

流浪汉和知识分子的灵魂都值得同等的珍视，《维瓦尔第：四季》和《删了吧》的存在也都各有其命运，问题在于数量。

如果爆款口水歌以碾压之势占据所有大众的耳朵，就是一种悲哀。

创作者也确实应当承担责任，重建大众审美的责任。

03.我们该如何自处？

马世芳和陈珊妮的对谈中说到：“陈珊妮从不做把听众当作笨蛋的音乐，这不只是聪明的音乐、有教养的音乐，还是有讯息的音乐，但它并没有板着脸说教的意思，它仍然是一张非常好听的流行音乐的专辑。”

我们需要做有态度、有新意，甚至要承担某些社会责任的音乐，当然也愿意经过抖音这个大平台的筛选，经过大多数人的检验。

如果你渴望真正的创作，却苦于没有老师的指导。

林隆璇老师是华语乐坛殿堂级音乐制作人、作曲家，与那英、张学友等歌手都有过密切合作。

他会让你明白，Hook完全可以在不落俗套的情况下令人记忆深刻。

经典好歌的曲谱解析，可以更直接地感受到旋律的妙处，林隆璇老师身为《慢慢》的作者，对该曲的解说自然是胜过所有业内人士。

作曲的瓶颈常常是导致抄袭的主要原因，如果遇到困难请不要逃避，寻求正确的帮助，在前辈的提点下，正道总会又宽又长。

如今的音乐行业大浪淘沙，无数的沙砾褪去，好音乐终会闪闪发光。

如果总有人能触及到好音乐的麟角，那为什么不是你呢？

欢迎来到林隆璇——《流行音乐作曲入门课》

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编辑：Riki、猹猹

文稿：猹猹

配图：猹猹