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文
摘
要
像武侠小说一样，诗情画意与义胆侠情也应是中国风音乐的两个重要维度。但在大多数的中国风作品中，因为创作相对容易，诗情画意往往成为创作的单一取向，而“侠情义胆”的作品数量则为数不多。以至于“诗情”几乎成为了中国风的代名词，而少有听到“刀光剑影”的江湖快意。更不用说能将这二者都结合的作品，更是少之又少。
但在许嵩的新作《江湖》中，“诗情和侠义”却能兼得。作为内地高产的创作歌手，许嵩用《自定义》《寻雾启事》《不如吃茶去》等一系列专辑和单曲，奠定了自己中国风代表人物的地位。如今，他用又一首中国风力作《江湖》，再次证明了自己创作的硬实力。
“今夕是何夕/晚风过花庭/飘零/予人乐后飘零”，伴着木笛与淅沥的雨音，古琴声中，许嵩为听者铺开了一副凄美的古风画卷。“宋词”一般的歌词，搭配迷幻鼓点，一抹江南的诗意尽收眼底。但笔锋一转，“故地是何地/死生不复回/热血/风干在旧恨里”，诗情画意戛然而止，江湖快意纷至沓来，一副腥风血雨的侠义画卷慢慢展开。
同时，随着“热血、刀剑、恩怨”意象的出现，编曲开始发力，极尽所能烘托铁马入梦的氛围。许嵩中西结合、各取所长的编配风格再次显现出来。
比如，唢呐、锣等传统中国乐器与类似Dubstep的节拍相得益彰，节奏上是流行的，但表现上却是古风的。再如，中国大鼓的豪情与HIP-HOP电鼓的迷幻，也一起出恍如隔世的抽离感，让人好似做了一场刀光剑影、名利杀场的江湖梦。以致到结尾，那一句“寒舟里/我独饮”的迅速抽离都显得并不突兀，反而具有戏剧张力，亦如梦已终结。
许嵩的演唱亦如“梦呓”，不紧不慢的叙事基调，第三视角的客观描述，仿佛看尽江湖的恩义情仇，看淡历史的轮替变迁。不过是黄粱一梦。梦中怎能少红颜？“孤雁飞去/红颜来相许/待到酒清醒/她无影/原来是梦里”。诗情画意再次出现，有红颜亦有江山。
许嵩这首作品的最大特点就是，诗情画意与刀光剑影相互穿插：当我们沉浸在诗情画意中的时候，腥风血雨山雨欲来；而当我们感慨侠情万丈时，凄美诗情翩然而至。
许嵩就是这么不偏不倚写出了诗意与侠义，从立意上扣住了中国风的关窍，同时在歌词和编曲上大胆铺陈，才气尽显。借这首《江湖》，许嵩不仅完成了自己作品的一次质变，或许也为中国风的音乐作品树立了一个新的标杆。（梁晓辉／文）
