本
文
摘
要
歌唱真人秀舞台上,我们看到导师们欢饮鼓掌,摆各种pose,用肢体语言带动起电视机前每一个人的兴致,为完成节目KPI贡献自己的力量。
而在刚刚完结的《中国之星》上,却有一个人一直满脸凝重地面对舞台,如果你问他,他会回答你:
“我在看歌词”
他在这个舞台上留下的那些话,被媒体包装成一场场撕逼大战。
有人说他装逼,有人说他顽固。歌,难道不应该首先是好听吗?歌词,不是做到押韵就完成了使命吗?
微博上的乐评人@耳帝 是这么评价的:
这恐怕也是他近三十年来的心路历程:从被时代选中,到要影响这个时代,崔健心中发,歌词有着独特的重量。
石破天惊的不仅是嘶吼
——更是嘶吼的内容
正如崔健当年《一无所有》的一声嘶吼带来了摇滚乐,摇滚在很多人心中也只是一种嘶吼的曲风,这是一种天生的偏见。
然而那次乐坛的石破天惊,绝不因为是有人开始扯着嗓子唱歌了,而是因为嘶吼出的内容, *** 击中了时代的软肋:
我要给你我的追求
还有我的自由
可你却总是笑我
一无所有
(文革的伤,改革的希望,个人的迷茫,尽在其中)
不仅唱出了不一样的声音,也唱出了不一样的内容。
所以崔健起家的基础,确实是摇滚,但更是摇滚的内容。
这也许是很多人都可能完成的历史任务,然而崔健是那个被时代选中了的人。他用心写了歌词,他的歌词代表了一个独立的个体,想说的话——也代表了一群人,想说的话。
所以,他发出的是属于时代的声音;也可以说他是时代的幸运儿,能有机会被时代所看到,然后相互成全。
像鲍勃·迪伦的 *** 歌曲,像约翰·列侬的爱与和平,他们都是用歌词召唤了时代。
崔健也唱情歌,歌词感人,旋律同样动人,比如《浪子归》和《花房姑娘》,和撩人的《鱼鸟之恋》
只不过这些歌没有《一无所有》有名气和历史感罢了,但不能就此否认他质疑情歌的权利。
他从来不乱开嘴炮
——而是发出最节制却最有力量的声音
崔健直面媒体这么多年,说话从来直接。在舞台上,他说完一段话,就会很有力量地移走话筒,像rap高手刚结束了一场battle
他会开嘴炮,但从来不乱开。近三十年的历练,我们得相信一个人已经学会用怎样的姿态面对媒体,来达到尽可能真实地表现自己。就像他的歌词里,懂得怎么用这个土地上生长的人的方式,来发出最节制却最有力量的声音。
这种声音,在英国可能是性手枪乐队的“英国没戏”,在美国可能是绿日乐队的“美国 *** ”;但在中国这片土地,隐喻就是最大的讽刺。
这种讽刺又饱含深情。
那天是你用一块红布
蒙住我双眼也蒙住了天
……
我要永远这样陪伴着你
因为我最知道你的痛苦
(你欺骗了我,但不能阻止我和你一起建设中国特色社会主义)
在媒体上传播的那些话,过两天就会被人忘记。比如如果在开头多写两句华阴老腔,可能就会被人喷“炒冷饭”了。而有生命力的歌词,过多少年都会有人跪舔。
不仅是歌词,
单看崔健玩过的音乐跨度,你就已经输了
并不是说崔健是歌词大师,就不是节奏大师、编曲大师、风格大师。
最为那个时代音乐领域的拓荒者,崔健对雷鬼、嘻哈、电子种种风格都有接触。几张专辑以后的崔健,拿出了《无能的力量》——这张专辑甚至被一些摇滚铁托质疑:他已经自顾自地rap了起来
你可以理解为崔健有越来越多的话想说,而rap是能够说最多字的曲种,但不能否认在那个年代能把各种风格融合得这么溜的人。所以说累了,他会说:给我点水喝。但他就是喜欢快速地顿挫地弹着吉他唱着歌。
如果你真要质疑他的音乐造诣,也不相信那些乐评人的肯定,那也只能说:
他在国内海外演出的次数,怎么也比你多吧。
没有人再讨论真唱运动
——但流行乐坛的歌词也会有充满生命的一天
这些年崔健写歌的速度慢了下来,提挈后辈、搞社会运动的动静却越来越大。
为了对得起自己的力量和责任,崔健一直在有选择地发声。
最用力和最见效果的,莫过于始于2002“真唱运动”。
崔健说:“……我不想做社会活动家……真唱运动是我的自卫行为。
罗大佑说:“大家应该分清音乐人和娱乐歌手两个概念,你要去做娱乐节目,搞假唱,好,没问题,但你不要称自己是音乐人。”
一下就是十来年,崔健一直在不同场合坚持着。曾经和那英猛烈地杠上过。
这种影响是潜移默化的。
直到今天,看完晚会谁都会去微博上逗一两句贫:XX假唱。XX是真唱。
而在那个时候,除了较真的音乐人,没有人会追问真唱假唱的问题,大部分人不把假唱当回事。
就像现在人们还相信真人秀。
当有一天中国流行乐坛的歌词水准不在是现在这个水平的时候,
请记住,曾经有一个人在选秀节目现场,
认 真 看 歌 词 。
(更多精彩请移