本
文
摘
要
今天又是谭校长25岁的生日，听一张他的唱片祝福一下。
发行于1988年的《拥抱》，在谭咏麟的经典专辑里，可能不是排在第一梯队的。但有时候所谓的排名，也是一种玄学，就比如这张《拥抱》，对于我、对于很多伦迷来讲，肯定会认为这是一张水准相当高的专辑，和校长任何一张唱片相比，都不输下风。
不过，《拥抱》这张专辑有一点确实不太成功，就是最后专辑的同名曲，没能做到支撑起这张唱片的经典记忆，以至于很多歌迷若干年后回忆起来，往往会把这张专辑称为《水中花》。
《水中花》的确是这张专辑最为出圈的作品，直到今天，它依然是谭校长经典曲库里第一梯队的代表作，也是各种商演里必选的曲目之一。而《拥抱》这首歌曲，在谭咏麟历史上个人专辑的专辑同名曲里，可以说是相对没有存在感的一首，至少我个人对这首歌的印象，也是一般。
复盘这张专辑，有一点不得不提，那就是这张专辑出现了当时香港三大乐队的元素加持。所谓香港三大乐队，一是Beyond、二是“太极”，三就是“佚名一派”。
这张专辑里的《千金一刻》，是黄家驹作曲、黄家强填词的作品。一年之后，又被收录在Beyond《真的见证》专辑里，录音室版本的主唱则是黄贯中。对比两个版本，当年的黄贯中由于没有开嗓，所以摇滚质感并不强，而谭咏麟对于歌曲的演绎，则偏向Pop的稳健和中庸风格。
这其实也是可以理解的事情，包括张国荣、张学友等当时的香港主流歌手，对于摇滚风格的演绎，还是会强调控制和驾驭，而不会在作品里有破音、即兴和破格的元素。要说那个时代的主流歌手中，能够把摇滚乐唱出更接近摇滚特质的，可能也就林子祥了。
在我印象中，被谭咏麟邀歌的唱作人（乐队），在很短的时间内就把歌曲收回重唱，这样的例子可以说非常之少，比如从《第一滴泪》就开始合作的刘以达，甚至就从来没把谭校长的作品又拿去“佚名一派”循环利用。
说到刘以达，在这张专辑里同样也参与了两首作品。《领航灯》是他作曲和编曲的作品，而专辑最为经典的《水中花》，也是刘以达编曲的作品，这两首作品的键盘与合成器演奏，同样也是刘以达。
不得不说，《水中花》这首歌曲的成功，除了简宁词曲一体的东方韵味，也有刘以达在编曲上的功劳。梦幻的电子加上东方的意境，也将这首作品处理的亦古典亦现代，而结合简宁“如倒映水中的印花，只可看看未能摘去”这种《红楼梦》式的东方哲学和诗学，甚至还可以和“佚名一派”经典作品《石头记》的美学世界打通。
当然，这首歌曲里黄安源的二胡演奏，更是点睛之笔。
值得一提的是，你现在仔细听《水中花》的编曲，里面同样有点燃气灶的嗒嗒嗒嗒嗒声，是不是和现在Trap的标配音色非常像？而《领航灯》也是专辑里我很喜欢的一首作品，当然它也确实很“佚名一派”。
至于“太极”乐队，在这张专辑里主要是指邓建明。Joey在这张专辑里，共参与了《同根生》、《变奏》、《80岁后》三首作品的吉他演奏。
《拥抱》整张专辑除了两首歌曲由刘以达制作，四首歌曲由香港乐手参与，还有《拥抱》、《都市猎人》、《千金一刻》和《午夜皇后》四首作品，均由日本音乐人负责Full Band。
其中，《午夜皇后》改编自The Yardbirds的经典作品《Heart Full of Soul》，而这首歌曲倒不是单纯的填词翻唱，入江纯的编曲，实际上已经改编了整首作品的气质，让歌曲更符合八十年代日系摇滚的气质，甚至还有点City Pop的味道。
而在同年稍后发行的国语专辑《心手相连》里，校长还用这个编曲，演唱了英文原词的版本。另一首《水中花》，则在同样不动编曲的情况下，由台湾地区词人娃娃重新填写了国语版，这也一定上扩大了这首歌曲的传播效应，尤其是后来谭咏麟在央视春晚演唱后，更让歌曲突破了歌迷圈，在更大的范围、更多的场景被传唱。
校长在这张专辑里也有《都市猎人》、《变奏》和《同根生》三首作曲作品，《变奏》和《同根生》与同期那些日本经典流行作品相比，同样不落下风，校长在旋律的谱写上真是非常悦耳。而《都市猎人》的某些细节，则总会让我想起《知心当玩偶》。
这张专辑有我一首可能不那么出圈的心水歌，那就是改编自森进一作品《冬のリヴィエラ》的《80岁后》，填词人则是当年还很年轻的林佚名。
当然，《80岁后》也是一首需要一定阅历，才能感触更深的作品，虽然不一定非得到80岁的年纪，但人生越往后走，才越能体会“古老光景又亮起”的穿越感。
值得一提的是，专辑的同名曲《拥抱》，虽然由日本音乐人綱仓一也作曲，但却并非翻唱日本歌手的作品，而是谭咏麟自己翻唱自己的一首作品。这首作品的原作是《はなさないで》，这也是1988年7月，谭咏麟在日本发行的EP专辑中的一首歌曲。另一首《Jealousy》，则就是1987年作品《千年埋藏》的英文版。
再祝校长生日快乐，虽然校长的性格，看起来怎么都不像处女座。而现在的校长也越来越接近《80岁后》的年龄，时光真是好可怕……