本
文
摘
要
这周看到一个博主用万字长文解读阿密特，佩服的五体投地。
我自知无法用万字长文来描述阿密特，但还是想要以一己拙见谈谈这两张专辑。
是的，她是独立歌手阿密特，不是华语天后张惠妹。
自阿妹决定用“阿密特”——她的卑南族本名发片时，就注定了她的音乐风格不会太大众。当大家都认为这是噱头，抱着观望的心态坐等失望时，阿妹甩出了一张《阿密特》，让所有人闭嘴惊艳。深刻的思考加上浓郁的台湾原住民风格，却不失流行的本质，让这张专辑成功打上了阿密特的标签。
最早接触《阿密特》是《分生》这首歌，可能也是最直白描述张惠妹与阿密特关系的歌曲。每个人都不只有一面，它们也许相似，也许完全不同。从爆裂到重生不是易事，既然决定了做自己，就算粉身碎骨也在所不惜。这张专辑没有传统意义上的“阿妹式”情歌，抒情歌里，《掉了》悼念亡父，《灵魂的重量》探讨自杀，《彩虹》力挺同志群体，告别小情小爱，每个都是阿密特式的思考。
分裂前的热泪 分裂后的冷眼
越爱谁 越防备 像只脆弱的刺猬
分裂中的心碎 分裂后的假面
不快乐 不伤悲 情绪埋葬成了地雷 等待爆裂
——《分生》
另一方面，《开门见山》《黑吃黑》《好胆你就来》这些流行摇滚也首首有亮点。《开门见山》里取材于古典诗词却夹杂着“混账”“笨蛋”等脏话的词也只有林夕这种大神玩得来，《好胆你就来》里的闽南话歌词配上强硬的摇滚曲风，却意外的产生了一种新的化学反应。身为台湾原住民，阿妹在这张专辑里加入了不少台湾民族元素。据说阿妹将改编自原住民古调的《阿密特》拿给母亲试听时，母亲回应：“原来这样唱(摇滚)也蛮好听的!”让她松了一口气。
什么秋水
怎么望穿
什么灯火
怎么阑珊
什么风景
就怎么看
何必要拐弯
——《开门见山》
6年之后，《阿密特2》诞生。风格更暗黑，批判更直接。
也许是《阿密特》太优秀，让大家对2的期待太高，所以反响就有些微妙了。尤其是怪胎秀的mv，怪诞、恐怖，简直就是《美国恐怖故事4》的音乐版番外，让很多人发出了：张惠妹现在只能靠这种方式吸引眼球了吗？然而这是阿密特，从来就不会让所有人理解。
经过了6年的沉淀，这次的阿密特更激进、更强硬。不管是《母系社会》，还是《你想干什么》，都不畏直接抨击，甚至言辞显得太猛烈而让所言群体不太舒服（在此劝各位女同胞最好不要在有男性在场的ktv唱《母系社会》，可能也许大概会断绝今后所有异性缘）。除了这些直抒胸臆的女权表达，这张专辑可以说从头到尾都散发着一种“我不好惹”的冲击感，即使是抒情一些的《不睡》和《难搞》也套着坚硬的外壳，展现着一个不轻易透露柔软的大女人形象。
马戏班 在骚动
整个一票难求
活脱怪胎荒诞秀
啊 够惊悚
才能哗众取宠
只为今晚而生活
——《怪胎秀》
从音乐性上来说，《阿密特2》将摇滚、电子等元素运用的更盛，加上阿妹从出道开始就一直强大的vocal力，将这个噩梦的主题描绘的宏大辉煌。对于一个依托于主流市场的流行歌手来说，摇滚到这份上实属不易了，不管是不是噱头，都能看出阿密特想要随心所欲的决心。就像封面上的那只老鹰，自由、坚定。在华语流行乐坛“老一辈”逐渐没有新鲜感，新人又掀不起风雨的时候，不迎合市场只为自己玩的爽是件大胆又冒险的事，不过正因如此做出来的东西才更清晰不是吗？
“
逆流而上本就很难，所以我想清楚了
“音乐市场不景气”这话已经说了好几年了，这些年各种夺人眼球的神曲也是层出不穷，带着用力过猛的心酸。其实每个领域都有起起落落，每个领域也都有一直坚持着的人，我不知道他们每位在路上时的内心想法，但想必是满足的吧。
……不知道还会不会有《阿密特3》呦……
一个杂号
更新看心情
谢谢你能看到这里，愿世间每个人都能被善意对待，晚安~
