本
文
摘
要
“满山红绿紫黄青，
几度抛针绣得成?
寄语天仙瀛海月，
绣完肤色绣精神。”
当代诗人蔡文炳以一首七言诗道尽刺绣奥秘，历经时代的沧桑巨变，刺绣艺术家们仍然用一根小小的绣针绣出精致、绣出故事，传承绵延几千年的刺绣艺术。
一根绣针，一卷绣花线加上一双灵巧的手，绣娘们几千年来就用着这些质朴的材料创造出了一幅又一幅令人惊艳的刺绣作品。
古时候的皇室尤其喜欢华丽的刺绣，衣食住行所用之物上都有着宫中专业绣娘绣成的图案，不同的刺绣图案甚至成为身份与地位的象征。
东方是刺绣艺术的起源之地，刺绣艺术家们将自身的民族性格和地域风情融入刺绣艺术之中，就拿中国四大名绣来说，苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣，各自蕴含着各地不同的人文特色。
苏绣起源于苏州地区，美丽的江南水乡孕育了苏州刺绣艺术家们独特的细腻风格，一针一线尤见刺绣功底。
湘绣是湖南地区的产物，尤其擅长于描绘动物，将动静的层次感做到最好。湘绣的色彩比起苏绣更加鲜艳多样，在国际上享有盛誉。
粤绣将中国南方地区物产丰富的特点也融进刺绣艺术中，最有特点的便是多样化的绣线，除了传统的丝线外，还加入了绒线、孔雀羽毛等特殊绣线。
多样的绣线让作品更富质感变化，光影对比亦更加生动。
最后的中国四大名绣之一，就是蜀绣了。蜀绣历史悠久，在四川这个文化沉淀深厚的地方，有着别样清丽淡雅的风格。
有一种刻板印象叫做：油画是西方的油画，刺绣是东方的刺绣。
然而在全球化的时代，不少西方艺术家也爱上了刺绣艺术，将自己的情感和心血倾注在刺绣创作中。
和中国的刺绣作品有着浓厚的中国风味一样，西方的刺绣艺术家们将自己的成长经历，自己的民族风情也融入到了自己的作品之中，有着别样的西方韵味。
来自英国的Emillie Ferris 花费将近十年的时间研究刺绣艺术。她细心观察植物和动物的纹理，甚至去研究真实的肖像画，力求让自己的作品达到写实的最高境界。
她绣过蜜蜂，绣过蘑菇，绣过路边的小花，运用现代的配色和油画般的细节处理，在刺绣作品中描述世界，表达自己。
英国自然风光绮丽，环境也保护恢复得较好，这为Emillie Ferris提供了充足的创作灵感和创作环境，她将自己所见所感知的自然变成了手中的刺绣作品。
除了写实之外，她还将自己独特的设计才能用到了刺绣作品中，所有图案的分布和搭配，都有着她自己关于自然的思考。
另一位来自美国的西方刺绣艺术家Rachel Crisp则有着更加别样的风格，她也非常关注自然，不过她的作品更加倾向于怪诞和抽象。
她的作品中有很多关于恐龙化石的刺绣，她将外界青翠的景观作为各种恐龙化石的背景，突出并软化了巨大的白色头骨强化恐龙引人注目的外观。
即使在刺绣这样传统的东方艺术里面，Rachel Crisp仍然张扬着自己不羁的个性，描绘着自己内心的奇异世界。
除了恐龙化石以外，Rachel Crisp 还描绘了很多自己头脑中关于秘境的想象，用绣针打造着会令自己满意的桃花源。
在她的认知里面，她制作的每一件作品都可以被想象成自己的小世界，无论是在海边放松、在森林里散步，还是在云端凝望。
她创作过花团锦簇的秘境，创作过石器时代的秘境，也有着水底世界的秘境作品，每一件作品都从不同的角度，阐释了作者对于世间万物的纷繁想象。
在东西方隔阂有些加大的后疫情时代，刺绣艺术家们却用自己的绣针在全世界不同的地方，做着同一件事情。
刺绣本就是日常生活中缝缝补补所衍生出来的东西，它代表着慈母的手中线，代表着人类最普世、最美好的情感。
或许东西方的艺术家通过刺绣所表达的内容不同，但相同的是，他们都用绣针传达着同一种人文关怀，昭示着无论东方还是西方的人类，也可以拥有共同的爱好，也可以拥有同样的情感。
