本
文
摘
要
一些受到人们喜爱的经典歌曲经常会被人翻唱,将歌的曲调保留,把歌词换掉,成为一首新歌,这就是保留曲,再填词。
我国文化瑰宝“宋词”,原也是附属于音乐的歌词,最初被称为乐府、乐章、曲子词……等。到了晚唐时代,一些诗人也开始涉猎词的创作,产生了“文人词”,他们的加入将词的水准提升了一大截,也为诗之外又一新的文学体裁“词”的最终建立作出了重要贡献。到了宋代,词的创作又上了一个新台阶,优秀的词人层出不穷,创作了大量的名篇佳作,并形成了不同的风格和流派,最终成了与“唐诗”比肩的中国文学双子星之一的“宋词”。
与歌曲的改编类似,那些受到众人追捧的词作,它们的词调——包括字数、平仄、用韵等——会被保留下来,成为一个规范的词牌。填词即是按照该词牌的规范来选字用韵,将字填入词调中,所以填词并不是凑够字数即可,它还得兼顾平仄与用韵,这样才能标注上这个词牌的名称,读来也才会抑扬顿挫、音律协调,当然也会有部分填词没有严格遵守最初的词牌规范(正体),但由于词作优秀或作词之人名声在外,其填词的方式也会被后人认可并采用,这就形成了词牌的各种变体。
今天我们就以一首实例来具体说说怎么填词,选用的词牌是《西江月》,《西江月》是非常有名的一个词牌,佳作众多,如苏轼的《西江月·世事一场大梦》:
世事一场大梦,人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊,看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少,月明多被云妨。中秋谁与共孤光,把盏凄然北望。
辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》:
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年,听取蛙声一片。
七八个星天外,两三点雨山前。旧时茅店社林边,路转溪头忽见。
柳永的《西江月·凤额绣帘高卷》
凤额绣帘高卷,兽镮朱户频摇。两竿红日上花梢,春睡恹恹难觉。
好梦枉随飞絮,闲愁浓胜香醪。不成雨暮与云朝,又是韶光过了。
填词的规范
填词主要满足三要素:字数、平仄、用韵,《西江月》的正体即是上文中柳永所作之词。
注:以下所有的举例或说明都以正体为准。
1、字数
通过以上三个词例可以看出,一个词牌,它每句的字数是一定的(变体除外,但变体也要符合相应变体的字数),以《西江月》为例,它的字数为:
双调五十字,其中每调分为四句,字数分别为6、6、7、6个字。
“双调”是指词由前后两阕(què)——称为上下阕,也可称为上下段或上下片(以下通称“片”)——相叠而成,即上片25个字、下片25个字。
字数是一首词牌的根基,如果连字数都对不上,就不能叫这个词牌名了。
2、平仄
平仄是指词牌中每个字的声调,在词牌中,有的字只能用平声字,有的只能用仄声字,还有的字平仄均可(以“中”字表示),西江月正体的平仄为:
中仄中平中仄,中平中仄平平。中平中仄仄平平,中仄中平中仄。
凤额绣帘高卷,兽镮朱户频摇。两竿红日上花梢,春睡恹恹难觉。
中仄中平中仄,中平中仄平平。中平中仄仄平平,中仄中平中仄。
好梦枉随飞絮,闲愁浓胜香醪。不成雨暮与云朝,又是韶光过了。
3、用韵
《西江月》正体为上下片各两平韵(摇、梢、醪、朝)、一叶韵(觉、了)。
所谓叶韵是指某个字“可能的”古代本音,因为字的读音在长期的历史进程中会有变化,以现在某个时代的音去读古诗词,会出现不押韵的情况,于是就改变某个字的读音,使其协韵,称为“叶韵”。
在填词时一般使用的是《词林正韵》,《词林正韵》中每个韵部都包括平韵、仄韵,“叶韵”可近视的认为是使用某个韵部的仄声韵,如柳永例词中,上片两个平韵为“摇、梢”,属于第八部的平韵部分,叶韵“觉”即是第八部的仄韵部分。
开始填词
《西江月》有一个虽没有规定但大多数人都默契遵守的一点,那就是上下片的首两句要为对仗句,比如辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》里:
明月别枝惊鹊,清风半夜鸣蝉。
以及:
七八个星天外,两三点雨山前。
当然,也有并没有对仗的,比如张孝祥《西江月·题溧阳三塔寺》
问讯湖边春色,重来又是三年。东风吹我过湖船,杨柳丝丝拂面。
世路如今已惯,此心到处悠然。寒光亭下水连天,飞起沙鸥一片。
所有,首两句要不要对仗其实都是可以的,不过如果是对仗句,读来会更加顺口悦耳,因此这里我们还是使用对仗句吧。
首先看一下填好的词,我们再一步步从头到尾剖析是怎么填出来的:
《西江月·人间事》(今日头条·一曲烟雨)
一夜云飞雨过,满庭叶落花残。青衫风袖小楼前,旧日时光去远。
梦里凝眉无助,人间束手难言。才知世事有悲欢,莫问谁伤谁叹。
1、第一句
每个人都有自已填词的方法,我个人习惯于先想好一句不错的句子,然后看它适合放在词牌中的哪个位置,再由它前后展开完成。首先看《西江月》上片的平仄:
中仄中平中仄,中平中仄平平。中平中仄仄平平,中仄中平中仄。
《西江月》共有八句,先来第一句。第一句先想到了几个字“叶落花残”,这可以看做句内对仗,如果放到首两句内,对仗嵌对仗,更有意味,于是可以将它作为上片首两句的选择,《西江月》首两句的平仄为:
中仄中平中仄,中平中仄平平。
根据诵读的感觉,“叶落花残”为后四字为宜,再加之它为“仄仄平平”,因此应在它前面再加两个平声字,这样可成为上片的第二句(开始写的第一句)。
有叶有花的地方,并且为平声,可选择的地方有“山、庭、林、阶、田……”等,这里我选择了“庭”,前面再加上修饰词,成为“满庭”,于是第一句出来了:
满庭叶落花残。
注:到了这一步,估计有不少小伙伴心中会有疑虑了,都说写诗填词应该信心拈来、随意而行,这样又是选字又是组合的,岂不成了凑句?其实不然,只是为了让大家更清楚的知道诗词的句子是怎么来的,所以写的详细啰嗦了一点,实际上这一句词在头脑中是很快就完整蹦出来了的,几乎没有经过选字组合这一步,“选字组合”实际上是靠个人平时的积累以及对诗词的感觉来自动完成的,并不是“凑”,而是“悟与得”。其后每一句都是如此,不再赘述。
2、第二句
根据《西江月》首两句要对仗的要求,接下来便是写出“满庭叶落花残”的对仗句。
在什么情况下会“叶落花残”?一个是季节的变化,另一个是风吹雨打,咦?“风吹雨打”……是不是已经对上了?不过这样的说法太普通了,试着保留“风雨”两字,把“吹打”换掉:
风飞雨过
这里要注意,“风飞雨过”对应的平仄是首句“中仄中平中仄”的后四个字“中平中仄”,“飞”要平声,“雨”要仄声,所以不能写成“风过雨飞”。
但是感觉还差点意思,继续想,下雨有乌云,因此还可以把“风”字换成“云”,成为:
云飞雨过
这样就好多了,诗词的写作就是这样,要尽量避免一些常用的、普通的文字组合,诗意才会充足。
接下来是“满庭”的对仗,“满”可以对“深、半、高”等,也可以对数量词“一、百、千、万”,看见那个“一”字,同时联想到“云飞雨过”,很快就想到了“一夜”两个字,于是第二句完成:
一夜云飞雨过
注:在“选字组合”时,要一边想一边注意所要求的平仄,争取一次性写到位,后期就不用调整修改了。在选字时如何兼顾平仄?就要靠平时大量的训练,培养出语感后,无需刻意去想着平仄,符合平仄的字就会自动跳出来了。
3、第三句
万事开头难,首两句出来后,接下来就比较好写了,先来看已经填好的两句:
一夜云飞雨过,满庭叶落花残。
感觉一下,有种时光远去,人间寂寞、物事人非的感慨。再来看《西江月》上片的格律:
中仄中平中仄,中平中仄平平。中平中仄仄平平,中仄中平中仄。
共四句,现在还差两句,接下来心中一边体会着上面的感觉一边写,但不能直接说时光怎么怎么样,在前面要有一个过渡,正好将时光安排到最后一句做为上片的结尾。
如何知道“满庭叶落花残”呢?是不是要站某个地方看?于是有了第三句:
青衫风袖小楼前
“青衫风袖”正是体会着之前的感觉写出来的,以产生一种孤寂之感,也带着雨水的寒意。
4、第四句
看了那么多,要抒发感慨了,表达时光远去可以写作“时光去远”,再加入修饰词“旧日”,营造出沧桑的氛围,于是有了第四句:
旧日时光去远。
至此,上片完成:
一夜云飞雨过,满庭叶落花残。青衫风袖小楼前,旧日时光去远。
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接下来是下片,先看平仄:
中仄中平中仄,中平中仄平平。中平中仄仄平平,中仄中平中仄。
下片是对上片的进一步升华,构思的时候想起了网络上流传的“人间忽晚,山河已秋”一句,对此句甚是喜爱,也觉得“人间”两字正好与词意相符,产生了人间事事难以言说之感,于是有了“人间难言”几个字,可以放到下片的第二句位置,再根据平仄,需要在中间加入两个仄声字,于是有了第五句:
人间束手难言
6、第六句
接下来是写出“人间束手难言”的对仗句,“人间”可对“梦里”,展现一种虚幻缥缈之感,也表达时光难以把握的含义。
“束手”就比较好对了,主体在“手”字,所对需为人身体上的部位,同时满足平声字,再结合“束”这个动词,“凝眉”呼之而出。
最后的“难言”,肯定感到棘手才会难言,于是可对“无助”。于是第六句完成:
梦里凝眉无助
下片前两句便写好了:
梦里凝眉无助,人间束手难言。
7、第七句
还有两句就结束了,所以第七句通常为过渡句,第八句则为总结,这两句也往往是一首词着墨最重之处。通过前面的景物、感慨,对我们表达的主题该有一个全新的认识和领悟了,于是第七句完成:
才知世事有悲欢
才知道这世界上的事情不会事事尽如人意,总是有悲有欢。
8、第八句
结尾一句是 *** 过后的平缓,缓缓而逝,带给人意尤未尽之感。结合前句“世事有悲欢”,感觉来了——那么就不要问有谁在伤心、有谁在叹息了,第八句完成:
莫问谁伤谁叹
至此,整首词完成:
一夜云飞雨过,满庭叶落花残。青衫风袖小楼前,旧日时光去远。
梦里凝眉无助,人间束手难言。才知世事有悲欢,莫问谁伤谁叹。
经过检测,格律是没有问题的。
结语:如何填词,每个人都有不同的方式和招数,这里也只是以自己的习惯和经验略说一下填词的方法和步骤,供大家参考,也欢迎留言讨论,共同学习进步。
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