本
文
摘
要
台上 *** 澎湃 台下掌声雷动 民族管弦乐《山西印象》国家大剧院演出圆满落幕！
应国家大剧院之邀，山西省歌舞剧院民族乐团于2017年3月12日，在音乐厅隆重上演民族管弦乐——《山西印象》！这一夜，55岁的山西省歌舞剧院民族乐团，首进中国艺术最高殿堂，在此铭刻“山西印象”！
这一夜，1859座的国家大剧院音乐厅真正座无虚席，每个观众都化身三晋民乐的朝圣者！这一夜，几十位中国音乐界大师如约而至，一起见证山西民乐新高度！
山西省歌舞剧院民族乐团简介
山西省歌舞剧院民族乐团始建于1962年，现有乐员60余人，是一支声部齐全、训练有素并在国内外有一定影响的民族乐团。多年来，乐团的足迹遍布祖国各地，并先后出访美国、法国、比利时、日本、韩国、马来西亚、新加坡、智利、墨西哥、匈牙利、俄罗斯、意大利、香港、台湾等国家和地区，所到之处好评如潮。乐团始终致力于民族音乐的挖掘、整理、研究和发展，创作出一大批富有浓郁中国民族风格和山西地方特色的民族器乐作品，如唢呐吹奏《三对面》、吹打乐《大得胜》、《喜酒歌》、打击乐《戏文武韵》、打击乐与乐队《 *** 滩》、琵琶协奏曲《云冈印象》、笛子协奏曲《走西口》等。早在80年代，乐团成功地完成了享誉中外的黄河三部曲——《黄河儿女情》、《黄河一方土》、《黄河水长流》的伴奏任务。2011年，由该团编创的大型民族交响音诗《关公》参加台湾首届竹堑国乐节，受到了海内外同行的高度好评。2013年，乐团首次推出“音乐季”演出，受到了业内及社会的广泛关注。2015年10月，乐团申报的民族管弦乐《山西印象》成功入选国家艺术基金2015年度舞台艺术创作资助项目，该作品于2016年7月23日在山西大剧院首演，被誉为山西舞台艺术创作的又一部佳品力作。
演 出 现 场
作 曲
*** 红 青年作曲家，作曲博士，国家二级作曲。近年来，她频繁接受国内外交响乐团及民族乐团的邀请，委约创作了大量优秀的作品，其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。随着她的成名作民族管弦乐《云山雁邈》的问世，先后又有《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、室内乐作品《动感弹拨》、《翡翠》等作品成为了活跃在当今民乐舞台的优秀之作；这些优秀作品的问世，也为她赢得了包括文华奖在内的众多音乐奖项。作品曾在“塞万提斯艺术节”、“艾涅斯库艺术节”、“布里斯班音乐节”、“新加坡华乐节”、“奥克兰艺术节”等国际音乐节上演出。2014年，在台湾举办了“从我近年来的民乐创作谈起”专题讲座，在中央音乐学院第二届弹拨艺术节中举办“弹丝品竹”专题讲座。2014年在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家 *** 红作品音乐会”。主要民乐作品有：民族管弦乐《云山雁邈》、《弦上秧歌》、《太阳颂》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、二胡作品《百年随想》、《我的祖国》、《弦意岭南》、琵琶作品《云想·花想》，箜篌作品《伎乐天》、室内乐作品《翡翠》、《动感弹拨》、《梅边四梦》、《飞旋的艾特莱斯》《梦入江南》等。
指 挥
张列 中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会理事、中国指挥专业委员会副秘书长，国家一级指挥。任中国广播民族乐团常任指挥及乐团创作研究室作曲。受聘为中央音乐学院、中国音乐学院、北京大学和新加坡华乐团、台北市立国乐团、香港中乐团、香港演艺学院以及中央民族歌舞团、天津交响乐团等团体的艺术指导和客座指挥。
板胡独奏
姜克美 当代著名胡琴演奏家，国家一级演员，中国广播民族乐团名誉首席，中央音乐学院客座教授，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长。毕业于中央音乐学院，先后在北京、香港、澳门、台湾、大阪、纽约等地成功举行了一系列个人胡琴独奏音乐会。多次与中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、俄罗斯国立交响乐团、加拿大渥太华交响乐团、美国辛辛那提 C CM 交响乐团、日本东京管弦乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、澳门中乐团、台北市立国乐团等诸多乐团和指挥家进行成功的合作。作为独奏家，姜克美应邀参加“法国戛纳国际电影节”、“布拉格之春音乐节”、“意大利米开朗杰利国际音乐节”、“贝尔格莱德国际艺术节”、“澳门国际音乐节”等各种国际性艺术活动，在维也纳金色大厅、华盛顿肯尼迪艺术中心、纽约林肯艺术中心、联合国大会堂、柏林音乐厅、悉尼歌剧院等著名剧院演奏了不同类型的胡琴独奏曲，演出足迹遍及四十多个国家，赢得广泛的国际声誉。被誉为“成功的姜克美模式”，“当代最杰出及最受欢迎的胡琴演奏家”。
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电 子 节 目 册
一、《黄河之声天上来》
黄河壶口瀑布以排山倒海的壮观气势著称于世。乐曲通过对“滔天洪水倾注一壶，万钧之力激起撼天惊雷”的描写，展示了“一里壶口十里雷”的震撼情景，抒发了三晋人民对黄河所代表的民族精神的由衷赞颂。
二、《谁也比不上妹妹好》
河曲民歌，音调高亢嘹亮，节奏自由宽广，表达了晋西北儿女的率真和豪放。
三、《小青马》
乐曲通过固定音型节奏与河曲民歌《小青马》旋律变化的有机结合，描绘出一幅行走在山间小道的“小青马”由远及近、轻盈跳跃的生活场景。
四、《开花调》
开花调是流行在太行山区的一种民歌形式，其中以左权开花调最为出色，因其词一律以“花”为中心，以“开花”为比兴，故称“开花调”。该乐曲汲取左权民歌《开花调》旋律简洁、委婉清秀的音乐元素，赋予它曼妙舞姿般的“圆舞曲”节奏，展示了太行儿女载歌载舞的欢乐场景。
五、《乱弹琴声》
乱弹泛指昆曲以外的各种戏曲声腔剧种。山西被誉为“中国戏曲的摇篮”，现存元、明、清时期的旧戏台达三千多座，在全国排名第一。乐曲汲取山西梆子的音调，运用板胡协奏曲的形式，通过板胡演奏技巧与“乱弹”神韵的完美结合，表现了梆子腔慷慨激昂的艺术特色和婉转细腻的抒情风格。
六、《绣楼相思》
绣楼，旧时大家闺秀的居所，又叫闺房或闺阁。乐曲以缠绵委婉的音调，表现了绣楼女子的闺怨、闺梦和对未来的翘首企盼。
七、《走西口》
“走西口”是一部艰苦奋斗的创业史。乐曲采用交响化的创作手段，将晋商前贤战风沙的艰辛、寻找生路的呐喊进行了音乐的特写与夸张，充分表现了开拓进取、自强不息、艰苦创业、不畏艰险的晋商精神。
八、《魂归故里》
明清时期，山西境内发生了“大槐树”和“走西口”两次大的移民事件，如今凡是有华人的地方就有山西后裔。该乐曲表现了家乡人民对在外亡魂的追思和游子对家的思念、对根的渴望。
九、《晋风》
乐曲激扬欢快，以富有特色的山西锣鼓将演奏推向 *** ，展示了山西人民在新的时代，奋发向上，慷慨激昂，努力振兴崛起，塑造山西美好形象的坚定信心和顽强意志。
2017年，山西省歌舞剧院全体
演职人员，将继续在追逐艺术的道路上，不断创新、勇往直前！！
