中国有摇滚，没错，中国是真有摇滚的，是有真摇滚的。中国摇滚正是由一大批愿意接受新事物，愿意当开拓者的摇滚先驱一手制造的。他们是窦唯、黄家驹、崔健、高旗、郑钧（排名不分先后)……

中国摇滚传奇这个系列将细数中国摇滚界的先驱教父，回望先贤，中国摇滚不死！

崔健篇

崔健先生，1961年生于北京，中国摇滚乐男歌手，词曲家，导演，演员。（他的音乐风格广泛，包括摇滚、民谣、雷鬼、放克、民乐等等。他的称号很高大，“摇滚教父”“全球十大青年艺术家”“观众最喜爱的亚洲歌手”…他是中国内地摇滚的开山鼻祖，曾获得全美MTV音乐大奖“国际观众选择奖”，“中国新时期金曲大奖”，十九届亚洲最佳原创音乐奖，97中国至尊推荐歌手，英特尔创意特别成就奖，克劳斯亲王奖，世界和平音乐奖，摇滚音乐贡献奖，摇滚音乐录音奖，最佳摇滚音乐奖，最佳国语男歌手，年度唱片，数不清的钻石唱片奖……）他非常牛逼。

崔健先生在中国摇滚界，有着举足轻重的地位，至高无上的荣耀，无可替代的身份，号令千军的魄力，是中国摇滚无可替代的英雄。

如果说前面说到的魔岩三杰，到今天的下场令人惋惜，而崔健先生在音乐市场发展的浪潮中经历拍打，没有被折磨崩溃也没有就此放弃，他欣然接受了人们献给他的称号和寄以他的希望，他一直一刻不停地扛着中国摇滚的旗帜，走在摇滚的新长征路上。

相信95/00后热爱摇滚的人，在听第一首摇滚乐的时候，一定听身边的大叔说过这样一句话“小伙子听喜欢摇滚啊？你有空听听崔健吧！”他总是值得人们这样介绍他，今天，我斗胆讲述一下他:

百天得崔小健

1961年建军节后一天，崔健先生降生在文工团大院的一个朝鲜族家庭，母亲张顺华是朝鲜族舞者，父亲崔雄济是一位高超的小号手。虽然崔雄济的汉语水平不高但却淳朴爱国，十分懊恼自己的儿子晚出生了一天，不光给他取名叫崔建军，甚至私自给他的生日改成了八月一日，直到崔健先生成年才取了崔健这个名字，改回了生日。

因为父母工作的原因，他一直住在文工团大院里，之前提到过的何勇，就跟他在一个大院，同大院的还有鼓王张永光，爵士之父刘元等大佬，虽然不是完全同龄，但是大院子弟之间的友情让他们从小一块长大。

小时候的他，因为整个家庭汉语都不好，于是说话有点口吃，往往越不爱说话的孩子越喜欢思考问题，他的父亲也说他对不明白的事有强烈的求知欲。受家庭的影响，他从很小小就已经开始接触音乐。

崔健得全家福

从小学开始，他展现了自己在文字上超越常人的天赋。他的语文老师大为震惊，在经过长期的观察后，最终决定向他的父亲提议劝说放弃音乐，专攻文学，称崔健先生定有作为，但是崔健先生不等父亲考量，自己就拒绝了这样的提议。在小学的时候对自己的前途有自己的拿捏，相信不管哪个年代都是十分难得。

1975年，崔健先生已经上初中了，崔雄济希望儿子能子承父业，并且超越自己，于是开始亲自教他吹小号。我是相信天赋这个概念的，因为崔健先生只用了1年的时间，拿下了《贝尔曼小号协奏曲》，也许大家不知道这首曲子意味着什么，这首曲子难度超高，很多小号手一生都不能完美掌握，这通常被看做一个小号手能力的证明，崔健先生一年就拿下了它，实在是天赋异禀。

小时候得崔健在吹小号

有了这样的演奏水平，又是大院子弟，自然少不了的是文工团的邀请，当时沈阳文工团和北京文工团都在招收小号手，崔健先生小号一曲吹完，考官纷纷投以极大的好评，两个文工团抢着要他。当时沈阳文工团直接发调令招他，而北京文工团却找到他跟他面谈，实话实说没啥好纠结的，主动选择和被动招调还是很好选的，崔健先生和爸妈也确实没咋纠结，肯定选离家近的北京文工团咯！但是学校这时候插了一脚:哎呀你不能去呀！你一个学生去了文工团，以后学习怎么办呀！？这还不算你要去了影响了上山活动和下乡活动能行吗！？

就这样，好端端的机会本来就要被有准备的崔健先生把握了，最后却失之交臂。但是后来的他还是被各文工团抢着要，毕竟优秀的演奏水平从来不会贬值。

后来崔健先生初中毕业在家待业，没过多久，工程兵文工团和总政部文工团一个接一个地请他去吹小号，优异的技术让人舍不得放他走，不知道崔健先生是不是故意的，反正万花丛中过，片叶不沾身，一个团也没留。

不过越是不留团身价好像越是高起来了，到了1981年，崔健先生成为了著名的北京交响乐团做专业小号手。当时正值十年浩劫刚结束，国内的文艺也受到了很大影响，摇滚、流行、爵士等音乐形式完全没有，只有古典和民乐两种文艺形式，可以说相当贫瘠了，他却喜欢上了少见的爵士乐，爵士的即兴给了他很大的启发，他开始相信演奏方法不再是约束演奏者的框框架架，音乐家是可以随心所欲的。而正好他当时在乐团里只是第三小号手，就像朗朗的第六钢琴手一样，他也没啥机会表演。一个艺术家要的不是固定工资，是展现的机会，是文艺的生活。于是当时团里的定音鼓手周亚平看到这一点，很快想出了办法，带着他们赚起钱来。

崔健与外国人得合照

他们把眼光放在来中国的留学生和海龟们身上，他们自己组成小乐队，给这些“洋鬼子”们演唱外国电影插曲。民乐出身的大家对外文歌把握并不恰当，而崔健先生当时因为出色的模仿能力，能十分准确地演唱外文歌甚至模仿他们的唱法，这很少见于是他通过演唱《草帽歌》而被邀请进小乐队。这对崔健先生的影响其实是非常大的。

因为有了和新鲜空气接触的机会，崔健先生似乎兴奋了起来，他从喜爱他的外国留学生们那里拿到，开始接触到了西方音乐，并很快被它们吸引，并迷恋上了摇滚乐，似乎一开始的“正房”爵士乐也被取代了。他十分喜欢约翰·丹佛（乡村民谣歌手）等人，有了这样的热爱他开始疯狂学习吉他，乐器其实都是有通性的，有高超技术的崔健先生吉他学习也进步飞快。没过多久就有了当众演出的水平。

JD约翰丹佛

吉他是创造性很强的乐器，崔健先生也非常给力，1983年仅仅过了两年，便写出了他的第一首歌《我爱我的吉他》，相信很多人学习吉他都是受了鼓舞吧！

80年代中，西方摇滚音乐“偷渡”而来，甲壳虫乐队，滚石乐队，警察乐队的音乐都了崔健的音乐。

1984年，23岁的他发行了《当代欧美流行爵士disco--崔健独唱集》，这样汲取了流行乐和摇滚乐灵魂的专辑理应算他的首张专辑（但他自己不这么认为，他认为《新长征路上的摇滚》才是他的专辑开篇，可能是对音乐独立的要求吧）。同年，他和另外六位专业音乐人成立了乐队----七合板，这是一支专门在餐馆给人演奏西方流行音乐的乐队，在当时的中国，是独一份的。

七合板乐队

这些专业音乐人水平都高得很，听到什么曲子扒下谱来就能开始演，那不是一般的牛。崔健先生成立乐队的第二年，发行了专辑《梦中的倾诉》。这专辑里有首曲子挺引人瞩目的，叫《艰难行》，其实听听还是流行，顶多迪斯科，但是歌词已经有摇滚的味了“虽然一步不能飞，但是一步不能退”，我倒愿意认为这是崔健先生的摇滚萌芽，大家有兴趣可以听一下。

专辑可以说卖得很惨，七合板更惨，就解散了。亏还取名七合板，粘得一点也不牢靠。这样一来他就更找不到路了，毕竟谁的青春不迷茫嘛，更何况搞音乐的呢，不信在座的看官辞了工作退了学去玩一个月音乐试试。

《梦中的倾诉》

1985年，他在北京的一次歌唱比赛中获得一些关注，他的歌很早就表现出严肃的深刻的问题，性、压抑等等这些敏感问题，也毫不避讳。那些被十年文化浩劫击垮过的文艺人，从崔健的歌里得到力量，淳朴和新鲜的音乐，唤醒了他们的心灵。

1986年属实是崔健先生不平凡的一年，25岁的他灵感大爆发，文思泉涌，才若井喷。

夏天，他写出了第一首摇滚（摇滚rap）《不是我不明白》，是写世界变化的，“不是我不明白，这世界变化快”。紧接着《新长征路上的摇滚》《不再掩饰》《出走》，创作像流水一样顺畅，更是在某晚灵感大爆发几个小时干出了经典的《一无所有》。

《一无所有》让崔健先生爆红，在北京举办的纪念国际和平音乐会邀请他成为仅有的30位独唱之一。感谢东方歌舞团的负责人王昆，顶着风格可能不妥的压力，让他上了！他穿着大衣，抱着破吉他，在人们的疑惑眼光中，吼出了那声“一无所有”。这对那时的年轻人来说，应该是一一道闪电，直接击穿了他们的心。到底是什么一无所有，到底为什么一无所有，我还有什么，我没有什么，我要得到什么，你想要什么，我能拿到什么…引发这一连串的问题，道出年轻人的迷惘，甚至被后来的人解读后引申出了深刻意义，但是不管怎么说，“一无所有”这四个字，让所有年轻人站了起来，举起了手。

工体现场珍贵照片

工体现场视频

那一年，《一无所有》还首次作为摇滚音乐，在正式出版物上出版。不久各地寝室和街头飘荡着人们用吉他弹奏的崔健先生的歌。86年年底，北大成立了“北大崔健后援会”，这是内地第一个后援会。

《一无所有》宣告了中国摇滚的诞生。

大奇迹年，让他的音乐井喷，但是因为很多曲风太超前了，发不出专辑，不过《一无所有》让他爆红，那是实实在在的。

87年，又是首体，在大家的欢呼中唱完《一无所有》，他说“我要唱《南泥湾》”，这事让他摊上大事了。

80年代，那可不兴改编这些歌曲，在媒体一顿批评之后，乐团也把他除名了。好家伙，别说去首体了，餐厅都不大愿意让他唱了，用当时唱片公司的话说“龙粪变狗屎！”。

接着他跑去为ADO工作，ADO是当时北京的新乐队，里面有俩外国音乐人，匈牙利的贝斯手巴拉什，马达加斯加的吉他手艾迪。他们向崔健介绍了雷鬼、布鲁斯等音乐形式，他们把有节奏的动感音乐带进了崔健先生的音乐。在ADO的帮助下，崔健先生决定出专辑！

红布蒙眼得形象

88年，碰了几次壁之后，他终于跟旅游声像谈妥了。开始录音，录了整整一年！而且这年他还塑造了一个形象，在《一块 布》现场演出时，他用红布扎住眼睛，妈耶！？放到今天也帅得不行啊！与此同时，在建立起国内知名度的同时，他开始获得国外知名度，而且在汉城奥运会的全球广播中唱了一无所有。

第二年年初，他的专辑《新长征路上的摇滚》终于问世了。这专辑说是华语音乐史的丰碑也不为过，他让天天听港台靡靡之音的中国人，听到了振聋发聩的摇滚乐，九首歌曲，每一首都是大金曲大经典，崔健先生的教父地位由此而来。这一年，他还参加了皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大赛和“布尔日音乐之春”艺术节！

《新长征路上的摇滚》

可能只有他能在那时候做出中国摇滚，因为摇滚本身是舶来品，但是他的歌却没有外国味。这专辑昂扬向上，内容引发人的沉思。“走过来走过去，没有根据地”《新长征路上的摇滚》“你问我要去向何方，我指着大海的方向”《花房姑娘》“我装作这世界唯我独在”《从头再来》（这是雷鬼）“我闭上眼没有过去，我睁开眼只我自己”《出走》………

这波崔健先生把港台给征服了，以前都是港台北上，这回专辑拿下了港台白金唱片，以前可是从来没有的事，真长脸！

90年他更牛了，在北京展览馆开“新长征路上的摇滚演唱会”，门票秒空，后来黄牛把票卖到2张一个月工资。这演唱会还装点了迎来亚运会的北京，人很多，很热闹。这本来是个巡回演讲会，但是后期的巡回被取消了，但是到过的地方，还是点燃了摇滚的火炬！

《解决》

91年，他发出了专辑《解决》，勇于创新，积极进取，风格更加深入，更硬了更摇滚了，《在投机分子里》他喊到“我们就是要表现我们的欲望！”后来这张专辑引起了很多争议，但经过时间的筛选，这部专辑成为和《新长征路上的摇滚》相媲美的佳作，可能在技术上有过之而无不及。

这专辑里那首《一块 布》可是充分体现了开头提到的文学天赋，作家王朔曾经说:

我们这票作家千言万语写不出来的东西，被老崔一首歌唱活了。

头回听，这充满恋爱的歌词，我们很容易联想到《花房姑娘》，仿佛是他的姊妹篇，虽然他本人从来没解释过含义，但是网络上还是能找到很多经典的解读。明白了，就只需要心里明白就好了。

而专辑中《快让我在雪地上撒点儿野》的mv是92年制作的，mv获得了MTV国际大奖。他在亚洲火起来，还去东京演出了。有一说一那mv现在看起来没太那啥，但是在92年那块，前卫的没边。那雪地里奔跑的疯子形象，和创造性的民乐摇滚，让人啧啧称奇。

92年还是他的义卖最多的一年，5月为希望工程集资，7月为少数民族文教事业集资，12月又为癌症基金会义卖…

想想还有那首《这儿的空间》，“你是口枯井，可越深越美，这胸中的火，这身上的汗，才是真的太阳，真的泉水”文艺人讲荤的也有文化！

93年，他跑去和导演张元拍了实验型影片《北京杂种》，他演了同名的北京摇滚人，另外还负责了电影音乐的制作。那年他还和唐朝乐队，眼镜蛇乐队一起去了瑞士和德国演出。

北京杂种剧照

我开头就说过了，他从来不会被打败，磨平，或者主动退出，他永远都是代表着摇滚的人物，大家说他是教父，为此，旗他就一直扛着！

他从没忘了创作，94年《红旗下的蛋》，可能是因为那位马达加斯加吉他手艾迪的强烈影响，这张专辑就更“奇特”了。旋律更加被弱化，全是重节奏还有说唱，密度高速度快，演唱会上听众都反应不过来。这专辑也是也是一等一的艺术品，就在前天我还在我们老师（思修类课程）qq主页看见这专辑。当年他还为此受邀去了日本和西雅图演出，反响汹涌。94年的崔健先生已经33岁了哦，但是他依然锋利，不比十八岁的软一分！

《红旗下的蛋》

95年，他作为首位在美国办巡演的内地音乐人，从西雅图到旧金山到波士顿，美国佬听不懂他唱的中文，但是听得到他嘶吼中的力量！

96年，他和乐队一起到了丹麦参加roskilde音乐节，在国内和香港办了无数演出。

97年，他又给子曰乐队当了制作人。但是不知道这人睡不睡觉，98年第四张个人专辑《无能的力量》又来了！这专辑说唱性高了好多，专辑还是前卫的数码摇滚。实话实说，我听不懂，大家可以在评论区浅度指教一下，这专辑销量也并不佳，可能听懂的，也不算多。但是看很多乐评人依然把其中单曲《时代的晚上》评价很高，当然我并不理解其深意，就不乱说了。

《无能的力量》

99年，第二次美国之旅，演出了22场，从西雅图womad节，到洛杉矶mayan剧院，再到麻省理工大学kresge讲堂里…如梦似幻美国之旅，恐怕是多少人的美国梦。这年，他重新发布了第一张专辑《新长征路上的摇滚》。

03年，他和许巍、唐朝、二手玫瑰乐队、老狼、水木年华参加了上海“影响新时代双摇（谣）”演唱会，阵容强大，引起强烈的轰动，又为摇滚烧了一把火。

从那次发了专辑以后的7年里，他都没再发专辑，但是演了个电视剧《我的兄弟姐妹》演了回爹，毕竟岁数也是个当爹的了。

04年，崔健先生被列入“福布斯100位中国名人”，影响力可见一斑。

《给你一点颜色》

05年《给你一点颜色》作为他的第五张专辑，问世了。这张专辑，并不“纯”，什么重摇滚啊，新电子音乐啊什么什么都能找得到，可能这里面说到深处，代表着他一直没停留，不断地在学习，新的东西他也在吸取，老的东西他依然坚持！

虽然后面很久没发专辑，但是他频繁地参加各种综艺，自己也开演唱会，参加音乐节什么的，还上了美国摇滚期刊《滚石》，他从来没有因为世界不摇滚自己就受到影响，显得特别老炮，就不管别人是不是跟自己不一样或者有矛盾，依然能处得不错，越是跟其他人对比我对崔健先生越是佩服。

2015年，是他最近一次发个人专辑，专辑名字叫《光冻》，用专辑介绍那句话说:

人们习惯地认为:光是一个好东西！物理上讲，是对的，但是心理上讲，就不一定了，当光成为枷锁，冲破枷锁就是黑暗的。

又是深意满满的一段话。

崔健登上滚石杂志

到了近期，大家对他的了解应该就很丰富了，长久的电视曝光，越来越发达的网络信息渠道，什么滚动三十演唱会啦，摇滚交响音乐会啦，与童星张俊豪参加综艺吓唬人啊，等等。显然都不需要我再赘述。

但是在文章接近尾声的时候吗，我想提他的两件事以点名主题。也是我尊重崔健先生的大原因之二:

崔健先生曾经在2002年8月7日发动了“真唱运动”，他发现人们对于音乐素质和精神的匮乏和抛弃，于是他发起了这项运动。不知道是不是真的由于这项运动的直接影响，现在的假唱确实不多了。但是他在所有人都假唱的时候，敢于站出来说，让我们在真唱名单上签个名，以后用真心，真嗓子去唱歌，这是很勇敢的行为，这本身就很摇滚。他让更多人知道这个事，他也打了很多“糊口者”的脸。音乐精神的沉沦和匮乏，侮辱了音乐和歌唱本身，摧毁了游戏规则，让艺术失去价值，也许别人不以为然，但是崔健先生在自己一无所有的时候，大喝一声，让群众从无意识到反对假唱，让法律从无要求到禁止，让电视台从重灾区到尝试真唱，让商业演出从拒绝真唱到坚持真唱！

摇滚不只是崔健先生的音乐，更是他本人！

真唱运动现场

我曾看过崔健先生的一次活动演唱（视频），他对现场的人说，要不大家站起来吧。大家没有一个人理他，也许这些“精英人士”更愿意听《我是歌手》这种综艺类音乐节目，去为高音流眼泪，当然咱也不多揣测。没有人动，崔健先生是怎么做的呢，他用三十多年前一样的状态和气场，不折不扣地用最原生、最原声的摇滚唱腔，唱完了7首歌。然后看待安静的白领，就像看人潮汹涌的首体现场一样，举起吉他，大喊ohye！

重复了很多遍，但我还是想再说一遍:

崔健先生，欣然地接受了人献给他的称号和寄以的希望，从不会因为外物而影响自己，他永远扛着大旗走在摇滚的新长征路上。他就是摇滚，摇滚就是崔健。

我想一无所有的从来不是他，八十年代的他也许看起来是一无所有的，但是一直到今天，我们仍然比他穷了好几代。

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此时此刻已经是晚上12.30，我撰写文章的第五个半小时，希望各位看客能不吝惜手中的点赞转发和关注！pfr永远是工作机器！