本
文
摘
要
“对于一个节目主持人在这么一场大型直播现场当中，一个顶尖级的歌手，顶梁柱一样的歌手，突然间宣布退出接下来的比赛，我想应该是摊上事儿了，甚至摊上大事了。”没错，孙楠的退赛让汪涵展现了一位优秀主持人绝佳的临场反应能力。不出所料，这场退赛成了第三季的小 *** 。
姑且不论孙楠退赛的缘由，这对于一个直播现场不啻为一个天大的危机。幸而有惊无险的度过了，也成了当季的讨论热点。或许，这也是之后涵哥未曾在歌手总决赛中担任主持人的缘由之一，争议太大。身为主持人，救场是本职，却也不好太过下了嘉宾的面子，抢了主角的风头，这就得不偿失了。
此外，这场歌手的嘉宾人选与选曲风格，是我几季中的最爱之一。简直是神仙下凡，各显神通。
韩红 （第三季歌王）
韩红在歌手中的选曲以流行和民族为主，民族是其强项，流行也意外不弱。她的歌王，除了其坚实的演唱功底，还有其代表的民族风和周身的大气直率作为后盾。
1.《天亮了》原唱：韩红
这首歌早已耳熟能详，背后的故事却让人心痛扼腕，韩红的爱心也为人称道。有些创作者词曲经典，但唱功稍微逊色；有些创作者却是两者皆美，譬如林俊杰，譬如韩红。
“《天亮了》这首歌是韩红根据一件真人真事创作而来的。歌曲背后的故事：年轻的潘天麒、贺艳文夫妇在旅游途中遭遇危险，他们用双手举起两岁的儿子潘子灏，最后夫妇二人死去，儿子潘子灏活了下来，韩红听说这个故事以后非常触动，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩，并且创作了这首歌。”从填词来看，这首歌清晰的描写了整个事件发生的过程，最后着重突出了父母将生的希望留给稚子的感人画面。从谱曲和演唱来看，韩红的声音大气、深情，情绪的把握恰到好处，将听众由平铺直叙的独白引入了感人至深的场景。这是带着强烈画面感的音乐，也有着催人泪下的力量。最感动的是，事件的结尾，韩红以其行动为这个可怜的孩子带去了温暖，也为千千万万需要帮助的人带去希望。这是大写的人，值得尊敬。
2.《梨花又开放》原唱：因幡晃 《致谢夏日》
原唱的版本我是第一次听，吐字短促而轻快，随着音乐的轻柔让人仿佛置身夏日的海边。日光并不强烈的午后，人烟稀少，光脚走在沙滩上，海风的轻柔与海水的沁凉，那是一个犹如梦幻般的夏日。
韩红的翻唱是根据国内周峰版本改编的，填词描写的是故乡与梨花，梨花是故乡的象征物，表达的是对故乡深沉的爱。相较之下，国内版本更注重人声，表达的情感也更加强烈。一位旅人身在异乡，独自思恋着千里之外的故乡，以及漫天洁白的梨花。
3.《莫尼山》原唱：额尔古纳乐队
这首歌是一首蒙古族民歌，收录于额尔古纳乐队的专辑《鸿雁》中，不若《鸿雁》出圈，但同样出彩。原唱是蒙古人，歌曲中描绘出了故乡的山水和对故乡的热爱。马头琴，蒙古音乐的象征物之一，间奏响起，便引人入胜。
韩红的改编，前段加入呼麦和笛声，再引入她的演唱。身为藏族人，她的唱法带着强烈的民族特色，民族特色便是她的个人特色，如同皇冠上的宝石一样，是她的闪耀点。一曲笛音断刃长，随之是交响乐团的演奏，瞬间便让场景变得宏大起来。原曲以小见大，单一的乐器已经足矣表达歌曲之意了；大胆的改编倘若技术不够精湛，不啻为画蛇添足。但韩的改编并没有，是锦上添花。称上的砝码还在增加，韩接着用蒙古语演绎了第二段，兼顾了意境与情感，这是她的诚意。有人说，民族的就是世界的。我想经典之所以为经典，是因为它的魅力经世不衰，历久弥新，也同样有流传甚广的能力。
4.《回到 *** 》原唱：郑钧
少时便听过原唱，却不识郑钧；等到大了才惊觉：原来是他。整首歌曲的风格非常 *** ，前奏的吟唱，伴奏的乐器，填词，以及郑钧的演唱。首段抒情，后段摇滚，以及MV中郑钧的装扮也非常符合那个时代的风格。如今听来，仍然非常亮眼。
韩红作为藏族人，首先有种身份上的代入感，其次是对歌曲的情感演绎，是 *** 欢迎你，是我爱 *** 的情感共鸣。
5.另外，韩红在第四季双年巅峰会上的《If You》真的圈粉满满。[1]
古巨基
咦，这不是新世纪渣男何书桓吗？这不是蛙哥吗？不对，他是本季普通话不普通的串讲人古巨基，也是宝藏歌手古巨基。
1.《爱与诚》原唱：古巨基
“别再做情人，做只猫做只狗，不做情人”。香港的流行乐，放在如今仍然亮眼。基仔在内地并不以歌手闻名，而是演员；在歌手舞台上，他让大家重新认识了歌手古巨基，而且他做到了。
2.《父亲》原唱：筷子兄弟
原唱当初上架推广时就圈了一波粉，作为电影《父亲》的主题曲，将父子/女间动人的情感羁绊演绎得淋漓尽致，感人至深。王太利的词曲刻画入微又发人肺腑，肖央的演绎恰到好处，叫人瞬间就升腾起强烈的情感共鸣，催人泪下。我记得肖央弹着吉他在MV里唱：
时光时光慢些吧 不要再让你变老了
我愿用我一切 换你岁月长留
一生要强的爸爸 我能为你做些什么
微不足道的关心 收下吧
谢谢你做的一切 双手撑起我们的家
总是竭尽所有 把最好的给我
我是你的骄傲吗 还在为我而担心吗
你牵挂的孩子啊 长大啦古巨基的版本前奏以小提琴开端，再接入人声。跟之前一样，由于演唱者声线差异，肖央稍粗而基仔轻柔，前者歌颂父爱后者祈求留住时光，都很美好。
3.《情人》原唱：Beyond
Beyond的歌大多经典而广为流传，架子鼓贯穿整首音乐，间杂着贝斯，键盘，典型的一支乐队一首曲。
古巨基的版本以键盘揭开序幕，接入基仔的人声演绎。与黄家驹相比，基仔的声音更加干净，编曲也以键盘为底色而非架子鼓。第二段开始再加入鼓点和贝斯，让前后两段有着明显对比和情绪递进，再辅以和声，让编曲更加丰富多彩。
4.《匆匆那年》原唱：王菲
原曲是王菲为电影《匆匆那年》演唱的主题曲，非常鲜明的王菲式唱腔和咬字，声线独特而清透，语速轻快，词句间的间歇也非常短促，展现了其强大的演唱功力，一如既往地抓耳。小提琴和键盘与王菲的音色配合得异常妥帖，语句的跳跃如同少女随着音乐舞动，那是匆匆而过的青春岁月。
古巨基的声线在男生中已经非常干净了，且对歌曲的改编并非一成不变的照搬，合适的编曲加恰当的演绎亦能动人。前段将小提琴换成了西塔琴，流泻的音符仿佛少年不断变换的心绪。从整体来看，基仔的演绎是动人的，可惜大众评委的审美确实不能一概而论。
陈洁仪
陈洁仪绝对是此季的高手，实力不可小觑。她一开口韩红便评价：这是老炮儿！另外，她出生于新加坡，发过多张专辑，并参演过张学友的音乐剧《雪狼湖》[2]。她的离开，确实是歌手的一大损失，但其人，其作品给大众留下了深刻的印象。我想，这也是她参加歌手的收获。
1.《心动》原唱：陈洁仪
“有多久没见你，以为你在哪里。原来就住在我心底，陪伴我呼吸。”她的演绎是内敛而克制的，是心动却不敢透露的，带着小女人情感的个人私藏，而非大众嗜好。这就能明白，个人的非大众的，没有高音和乐团带来的声势浩大，留下的却是源远流长的余味。那种余味，就是酒的醇香与回甘，只有慢下来，静下来，方能细细感受其韵味。
2.《心如刀割》原唱：张学友
这首伤感情歌，歌神唱来简直信手拈来。
陈洁仪作为学友的音乐剧女主角，对其作品也有着很深的爱。她对歌曲的解读非常细腻，尤为出众的是她的情感演绎，完全展现了对爱情的心如刀割。
3.另外，歌手之外，她的《喜欢你》也很好听。
最近因某选秀节目又突然爆火的这首歌，那位参赛选手的演绎非常甜美，十分契合她小女生的形象和心态。不过，珠玉在前，听原唱在前，因而之后的改编，着实再难以超神了。
胡彦斌
早年以《红颜》《月光》闻名的斌斌，之后又以与郑爽的恋情成了人们口中的焦点。此外，在歌手中他的改编着实可圈可点。
1.《山丘》原唱：李宗盛
李宗盛的歌带着强烈的个人风格，词曲都是过往，唱的都是人生，粗犷的嗓音加上独特的念白，确实是华语乐坛独一无二的瑰宝。因而，这首歌在个人心中无人能出其右。
而斌斌的改编，与原曲的风格和情感都不尽相同，却带着个人特色，让人眼前一亮：哎哟，不错哦！特别是那句“越过山鸠~”，简直是记忆亮点。
2.《耶利亚女郎》原唱：童安格
《耶利亚女郎》是台湾歌手童安格当兵的时候，根据自己的想象写出的一首歌，讲述的是新疆地区一个美丽的传说，收录于1989年6月6日由宝丽金唱片公司发行的专辑《梦开始的地方》。[3]
原版曲风带着古早台湾异域风，童安格的声音与词曲也相得益彰。音乐和影像作品打上了深刻的时代烙印，跟当初所处时代的经济发展水平有着莫大的关联。古往今来，无一如是。或许也有如我这般喜欢祖辈父辈那一代的音乐，除了父母的影响，也跟自身对于音乐的敏感度有关。
斌斌的改编中，我最爱这一首。前奏的西塔琴瞬间让人仿佛置身西域，再加上自身吟唱，慢慢接入正题。他的演唱，着实营造了引人入胜的情境，想要不顾一切的寻找那位神秘的名为耶利亚女郎。朗朗上口的吟唱，勾着听众高声和。后段贝斯弹奏和和声的配合，将情绪引入 *** 。
李荣浩
"敢不敢睁开眼睛？"
"我（眼睛）他妈已经睁到最大了！"
没错，李荣浩的形象特征在韩寒执导的电影《乘风破浪》中出圈了。当初，他的作词人、制作人身份不为人知，而参加《我是歌手》踢馆赛之后，大家都记住了这位眯眯眼的唱歌好听的男生。
1.《模特》原唱：李荣浩
这首歌作曲重复率很高，翻来覆去几个调调，却不妨碍他成为人们口中的流行。个人觉得他的作品很有特色，跟杰伦的某些作品的路线有相似之处，还带着台式情歌的氛围和唱腔。当然，就目前来说他并未达到杰伦的高度。但以原创作者来讲，包揽词、曲、制作人身份，让他人无钱可赚，真真是未来可期。
2.《笑忘书》原唱：王菲
王菲的原曲国民度很高，也经历过很多次翻唱，典型的菲式情歌。
李荣浩的演唱，若谈到唱功，定是比不上接受过多年专业声乐训练的歌手的；但他很聪明，能将王菲的歌唱成自己的风格，而且惹人喜爱，这就是他的成功。若说王菲的笑忘书是一部年代剧，那么李荣浩的笑忘书就是一部偶像剧。
3.《小芳》原唱：李春波
孩童时代，耳边便响起了这首熟悉的歌曲：
村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良。
一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。我们遗忘了很多大的小的故事，却对于这些朗朗上口的歌谣铭记于心。这是一个时代的记忆。虽然我们并不知道是否真有一位叫小芳的姑娘？她在哪个村？但小芳的形象却是那个年代美女的代表，叫人记忆深刻。
李荣浩的改编，前奏钢琴声起，一下子就洋气了哈！这位叫小芳的姑娘，应该生活在经济富庶的华西村，否则没有如此洋气的小哥哥暗恋她。 *** 处，人声和伴奏相继都升了Key，是抒发心中的爱，终又失去了她。再也不见，小芳。
谭维维
谭维维声乐专业出身，参加过诸多比赛还取得了非常亮眼的成绩。2004年，推出现代民族美声音乐专辑《高原之心》，并获得法国唱片展“世界音乐大奖”。久别了超女舞台，谭维维又再一次以踢馆歌手的身份降临了《我是歌手》。以往对她的认知是与尚雯婕的互掐，她在《谭某某》里唱到：
我上了杂志封面
可惜是三人合影
我站在冠军左边
陪她嬉皮笑脸
她样样都不如我而《我是歌手》舞台，让我真正开始了解她，了解她的音乐实力。
1.《康定情歌与溜溜调》：《康定情歌》又叫《 *** 溜溜的山上》，是原西康地区具有代表性的传统民歌。《康定溜溜调》是亚丁人组合演唱的歌曲，出于专辑《带你回家》，2009年发行。
从谭维维推广民族美声来看，个人觉得她对于音乐、对未来有着良好的前瞻性。这首歌前奏加入了民族元素，口弦与藏族调调，让人耳目一新。开局即是绝杀了，大大的杀了对手的锐气。另外，副歌和 *** 的演唱，民族又摇滚，非常好听，当场第一实至名归。
2.《乌兰巴托的夜》原唱：是蒙古国著名歌曲，传唱度很高
这首歌是维维在我歌上的最爱。前奏的演唱也是独白，仿佛与父亲隔空相望。副歌和 *** 都是维维独特的民族加流行唱法。间奏的呼麦和伴奏，空旷的天地，呼啸的风，风中的 *** ，与维维的演绎融合成了一幅亘古的画卷，叫人不自觉泪便流下了。
萧煌奇
1.《你是我的眼》原唱：萧煌奇
如果不是林宥嘉的《你是我的眼》，我并不会注意到这个原作者。而萧的词曲，跟他的亲身经历有关，因而演绎更能贴近内心。看过有关他眼睛的经历，个人无法切身体会那种人生都由明到暗的历程。幸而他是勇敢而坚韧的，但他也带着急切的渴望。如果他能看得见，那么人生都会不同。
如果我能看得见
生命也许完全不同
可能我想要的我喜欢的我爱的
都不一样
眼前的黑不是黑
你说的白是什么白
你说的天空蓝
是我记忆中那团白云背后的蓝天2.《让》原唱：杨宗纬
这首歌收录在杨宗纬的专辑《鸽子》中，主打歌非常轻快，而这首《让》却异常伤感，非常契合宗伟细腻低沉的演绎。
萧的改编，前奏是一段低音，再加入大提琴的低沉，随着而来的是心事娓娓道来。萧的声音比杨的稍粗，但情感却丝毫不弱，选曲十分契合他的特质。些微粗犷与哭腔让这首苦情歌动人极了，我似乎可以想象向那个女孩苦苦渴求的模样，但我们一起盖的罗马，却被她拆了城墙，最后只剩下支离破碎的过往。
黄丽玲 A-lin
终于到了我爱的Alin。个人并没有十分清楚的记得从哪年开始喜欢她，但那首《P.S.我爱你》让我入了坑，便再也一发不可收拾了。事实证明，对Alin的爱，随着她的音乐一起历久弥新，而她在歌手的改编，也让人体会了更多的美好。
1.《找自己》原唱：陶喆
陶喆的原唱在华语流行圈流传多年，而A-lin的改编丝毫不弱。听惯了她的慢歌，没想到快歌也丝毫不弱，这就是实力歌手的实力。
2.《爱上你就等于爱上寂寞》原唱：那英
那时候那姐的声音干净而纤细，却并不弱。她向来走的是高亢风，中气十足。
A-lin的演绎让整首歌换了一个风格，变成了典型的台式Alin风。Alin的嗓音沙哑而深情，低音深沉怒音高亢，情感拿捏游刃自如，十分动人。
3.《我等到花儿也谢了》原唱：张学友
原曲开口脆。前奏无伴奏清唱，更加凸显了嗓音的磁性与歌中的情感。第一段的副歌和 *** 伴奏唯有简单的键盘，第二段才加入小提琴和架子鼓，鼓点声声仿佛在敲击心门，而幽怨的演绎让人心碎，惹人心疼。
Alin的翻唱前段改为小提琴揭开序幕，之后加入钢琴和和声引入正题。动人的音乐有个共同点：入心。Alin原本就擅长这类情歌，而她的演绎更让这首歌有着同样扣人心弦的力量。
4.《她说》原唱：林俊杰
我记得JJ说过，他希望他的歌能让人在某个孤单时刻拥有温暖人心的力量。显然，他做到了。私生活暂且不论，他的音乐到今天依然流行。这一点，他跟周杰伦、王力宏不同。当初，他们的音乐几近称霸了我的青春期。很显然，成家之后生活的侧重点总会跟没成家之前不一样，这也无可厚非。不过，经典仍然万人传颂，而我们也渴望邂逅新的经典。不过，这有点难。
Alin的改编以电子琴而非钢琴作为前奏，相比原唱稍微有点厚重。但这样的开头恰到好处，因为比较契合Alin稍厚的嗓音。如果说JJ表达的思念是干净而澄澈的，Alin表达的思念是浓稠而热烈的。这是一位至情至性的女子啊！
5.《忘记拥抱》原唱：潘玮柏
如果没有Alin我不曾听过这首歌，如今再听原唱，不知为何有点违和。或许是潘帅普通话并非母语，因而演绎起来是洋气而并非妥帖。
Alin的改编让我一下子爱上了这首歌。前奏的钢琴循序渐进，再引入Alin克制而非放纵的演绎，有时候，情感的收比放更加动人。
6.《一想到你呀+老人饮酒歌》原唱：张惠妹/郭英男
这首《一想到你呀》是张雨生作词作曲，收录在阿妹发行的第二张专辑《BAD BOY》里。这首歌的氛围显然与阿妹十分契合，自由而畅快的演绎让人不自觉就开心起来。
我真的太爱这场比赛了，现在看来，谭维维的《康定情歌与溜溜调》与这首歌有着异曲同工之妙，都是民族+流行。这仿佛是各民族的大融合与百花齐放。
Alin沙哑的嗓音与阿妹有着相似之处，但较之更亮一点。另外，Alin的怒音也是其特色。对于这首歌的改编，民族服装+前奏台湾阿美族的老人饮酒歌已经吸引了全场听众的注意力。她的另外几首也非常好听，就不一一赘述了。
李健
清华才子之名真真不是浪得虚名，他简直满足了我所有梦中情人的想象。儒雅而有才华，翩翩公子如玉却不张扬，真爱这一款啊！对他的初印象，还是水木年华中的《一生有你》与王菲春晚翻唱的《传奇》，是歌手让大家了解了他的音乐与魅力。
1.《贝加尔湖畔》原唱：李健
这首歌是由李健身临贝加尔湖之后填词、谱曲完成的作品。歌手中的第一次邂逅已经让我深深爱上了，这片宁静而悠扬的湖面，钢琴的激越，手风琴的悠扬与李健如同凡阿林一样的嗓音，叫人不知不觉仿佛沉醉其中。整颗心，如同微风拂过，又如同沐浴篝火，轻柔的而又热烈的爱恋，叫人向往。另外，高亢女声吟唱与清冷男声吟唱交融，仿佛一支配合得当的双人舞，观赏性极佳。
2.《在水一方》原唱：邓丽君
甜歌天后邓丽君，唱过多少经典。而这首，仿佛琼瑶笔下的爱情故事抑或亦舒的小说，缠绵而深情，浪漫而幽怨。
李健的改编，前奏用笛声夹杂些许钢琴声，慢慢引入健哥克制而婉转的演绎。健哥声如其人，矜持而儒雅，完美的统一。后段的吟唱，恍如夏梦，人间难得几回闻。
3.《尘缘》原唱：罗文
《尘缘》是1988年中国台湾电视连续剧《八月桂花香》》主题曲，因而填词与编曲与歌中故事十分契合。原唱罗文带着费玉清唱法般高雅，也带着强烈的年代感。另外，他与甄妮合唱电视剧《射雕英雄传》的主题曲《铁血丹心》和《世间始终你好》也广为人知。
健哥版的《尘缘》，多了俗世无奈与沧桑。前奏改编为钢琴与小提琴，再引入笛声，当他开口那一刻，当真尘缘入梦。另外，发现健哥的演唱公式是吟唱。但每一次吟唱，都动人心弦。
漫漫长路
起伏不能由我
人海漂泊
尝尽人情淡薄
热情热心
换冷淡冷漠
任多少真情独向寂寞4.《假如爱有天意》原唱：韩成民
多少深情总被辜负。前奏响起，便让人落泪。健哥的选歌向来在线，一来在于他的聪敏，二来是他的审美契合大众，演绎也打动人心。
5.《故乡山川+乌苏里船歌》原唱：李健/黑龙江省民歌
有谁不说俺家乡好。
阔别经年，寄居他乡，方能体验各种滋味。那是一种近了不曾体察，远了才惊觉深入骨髓的思念。我想，这便是故乡，这便是故乡山川与原野，以及故乡山川所具象的人。
流行与民族，完美的接洽。健哥后段的民族唱法，真真唱到了人心底。最后的中国鼓，点睛之笔。
对于我，《浏阳河》也如同《乌苏里船歌》一样，是故乡的代表。
