本
文
摘
要
米津玄师是日本新一代创作实力出色的音乐人，无论是在讲求原创音乐的日音界，还是与在日本音乐史上的那些创作怪物大神中岛美雪、小田和正、松任谷由实、宇多田光等相比，米津玄师的创作实力不是最出色的，却是最特别的存在，他的作品有新颖独特鲜明的标签和个人风格，同时这种鲜明个性风格的作品，慢慢进入国内大众乐迷的视线，例如在国内很有知名度的《Lemon》《打上花火》《Flamingo》《LOSER》《灰色と青》等，米津玄师凭借着自己持久的原创输出能力来征服听众。
米津玄师的音乐风格标签是什么呢？一是像疯批喝假酒一样的MV。例如他那首《感电》的MV画面，米津玄师“疯癫”的表现让人摸不着头脑，这种奇特的脑洞可以看出他思维的散发性。二是洗脑抓耳的旋律节奏，从《Lemon》《打上花火》等歌曲可以看出，他的音乐突出不规律、跳跃的节奏为主，funk类型音乐的节奏律动，也有日系飘忽不定的东洋气息。三是出色复杂的编曲、和音，擅长以电子合成器营造变幻莫测的高级感，这几方面综合结合起来，形成米津玄师诡谲十足、独一无二的风格。
例如他的新歌《死神》，正好印证了这几点。这首歌给我的第一感觉，无厘头、搞怪、又特别的洗脑有记忆点。曲调轻快活泼，仔细听旋律走向的不规律，飘忽不定的转调，时而低沉时而拉长的节奏错落有致，形成诡异却美妙的听感。米津玄师在旋律方面可以说是天赋异禀，他在作曲方面既保留一部分Jpop的风格属性，也添加了新颖、实验性的元素，这些元素也体现在编曲方面。
《死神》在编曲方面有什么突出的地方？首先你会听到最明显的是bass的比重很高，在一般的乐曲编配中，通常bass的存在感不强，要很仔细才能听到。而歌曲把bass摆在一个明星的位置而非铺底。其次是电子合成器营造丰富的音轨，丰富的和声补充旋律底色。再次是摇滚器乐和鼓点主导旋律。这样的设定在旋律上给人的感觉，新颖、变化多端、耐听不腻的特质。
不可否认米津玄师的音乐风格与椎名林檎有相似的地方，两人的共同点：一是编曲方面都很出色，把编曲玩到极致的美学。二是歌曲都有实验性，扑塑迷离、诡谲高渺，小众而独特的风格。不过米津玄师现在还没有达到椎名林檎的高度，还有进步的空间。
或者有人会说，《死神》和米津玄师以往的歌曲似乎没有特别之处，我想告诉你，它的特别之处在于立意上的大格局。仔细看歌词觉得特别有意思，歌词描述一个有自杀念头的人，被死神拯救的故事。而通过这个故事背后，《死神》恰恰点明日本的一种社会现象，直指躺平、低欲望的社会群体。日本人在经济泡沫破裂之后，高房价、高物价、高消费，等级森严，按资排辈，无法实现的阶级跨越，日本年轻人看不到希望，纷纷选择躺平，不努力，不买房，不买奢侈品，低欲望、不结婚，不生娃等。歌曲在概念上隐藏着隐喻晦暗的色彩，背后有引人深思的地方。
可见《死神》诡异独特的旋律下隐藏积极向上的内核，在概念上呈现正能量的东西。歌曲内核蕴含着日系式的热血，尽管表达的方式有千万种，最后是殊途同归的方式。深入了解米津玄师，你会发现他过去的作品中都有这个性质。米津玄师虽然年纪轻轻，但他拥有深沉的社会阅历和领悟力以及敏感细腻的心思。
这些复杂理念复杂的情绪由米津玄师唱出来，那么的恰当符合。米津玄师的唱功不是最出众的，对于创作型的歌手，唱功这个东西在日音界似乎并不那么重要，日音界看重的是原创能力，唱现场时只要稳、不车祸就没人喷。米津玄师尖而细的音色，拉高调的发声方式，灵活的真假音转换，念经式的唱词与诡秘莫测的曲调是那么的契合。或许你会发现，米津玄师和周杰伦有一点是相同的：他们的歌曲只有他们本人才能唱出那种感觉，独特的唱腔赋予歌曲有不可复制的灵魂。
《死神》除了以上的亮点，还有一个特点，就是看淡生死的淡然。人难免会有“生老病死”，死亡对于人们来说是很忌讳的事情，但米津玄师以“死神”为歌曲题材，在选材方面毫不顾忌，想起村上春树的一句话：“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”。他对生命的理解有另一番解读，就像樱花一样，虽然短暂却格外美丽，对瞬间之美，对时光的流逝，生命的终止能够淡然视之，毫不畏惧。
最近流行一个词汇“疯批美人”，当然米津玄师的外表在大众审美中和“美”字不沾边，但他特立独行的态度和天马行空的创作理念，可以称得上为“疯批怪人”（这个词是褒义词），正因为“疯批”的个人特性造就了与众不同的米津玄师。
