本
文
摘
要
韩红的新歌，是一首“不像歌”的歌，但又是一首最像歌的歌。
这首新歌，叫《朝圣之心》。
说《朝圣之心》“不像歌”，因为它缺了世俗眼光对于歌曲定义里，最重要的一个元素：歌词；说《朝圣之心》最像歌，是因为在音乐的源头、远古的天籁，无字的歌才是歌的常态，在文字还没出现或定形之前，那种天性的呼喊，就是音乐原来的样子。
甚至可以这么说，音乐可以没有文字，但人类却不能没有音乐。
在韩红之前，也有很多无字歌在流传，比如华晨宇、比如Vitas。
无字歌最大的特点，就是它可以突破文字的限制，让歌手可以在音乐的世界里自由驰骋。
但无字歌虽然有，却并不多见，这也不是偶然的。一般来讲，能够演唱无字歌的歌手，首先要有境界，只有对音乐的意境，具有足够的认知，才能以这样一种看似简单却并不简单的方式，才能将其演绎好。
另一方面，就是歌手的硬实力。纵观历史上各种类型的无字歌，虽然它们有不同的风格，也有不同的演绎方式，但有一点却是相同的，那就是所有演唱无字歌的歌手，必定是歌坛的高手。因为只有在硬技术上，积累到一定的实力，才可能去驾驭无字歌这种无级自由的音乐类型。因为在无字歌的世界里，不仅没有硬件、软件能够帮你忙，甚至还需要歌手完全靠肉嗓，去营造一个独立却完整的音乐时空。
那么还有一个问题，为什么要有无字歌？答案就是，因为有时候，无字胜有字！
有字是具象，无字是抽象。人类需要有具象的概括去定义很多东西，但同样也需要有抽象的东西，让想象、联想能够在思想的空间里，自由驰骋、无拘无束。
作为一首关于朝圣的歌曲，无字歌冥冥中也成了最优的选择。
由曲世聪编曲的这首《朝圣之心》，出乎意料的用了电子音乐的制作手法，初听起来，这甚至是一首属于舞池的EDM歌曲。
也有很多人，从一开始就否定了这样的选择，认为娱乐化的电音舞曲，与圣洁的朝圣之心，完全不相匹配，甚至是一种不伦不类的混搭。
但在音乐的世界里，超越边界，才能真正无边无界。
《朝圣之心》里的电音律动，既是世俗的，代表着尘世的我们，那种 *** 和热血，那种向上和活力。它同时也代表着广袤世界那种自然的野蛮生长，那种蓬勃的粗犷。
形式有时候并不重要，重要的它是不是还原了场景，以及将场景立体化，曲世聪在《朝圣之心》里，完成的就是这样的场景。
韩红的演唱，在《朝圣之心》里，已经变为了音乐的一部分，没有了凌驾于编曲之上那种人声的主音轨感，也可以说，让一首歌曲不再成为普通的歌曲，一种带有韵律的泛声音。
当然，作为无字歌的《朝圣之心》，并不因为没有歌词，以及歌手没有用传统方式去演唱，就被等同于一首音乐作品，而歌手的人声，更被当成乐器来对待。
韩红在《朝圣之心》里的演唱，可以说是吟唱，自然、纯粹和本质。这样的声音，是音乐其中一个重要的部分，但却不同于乐器部分，因为人的声音是有生命力的，而且和乐器的演奏相比，是直接、原始的。也正因为这种原始、直接，以及没有了文字的干扰和束缚，让韩红的声音在这首歌曲里，离天空更近。
天籁这词虽然已经用得太多，但用在《朝圣之心》这首歌曲里，依然妥帖、合适。
《朝圣之心》这首歌曲，也体现出无字歌最大的意义。那就是无论什么语言文字，它的音节和音律，都有着一定的束缚性。而在韩红演唱这首歌曲的过程中，明显可以感受到，她的人声已经突破了这种文字化的束缚，以一种接近于性灵的材质，来表达出那种来自于灵魂的“朝圣之心”，那种抽象、难以描述的情绪，也只有最自由、最纯粹的发声，才能一比一的还原和呈现。
与此同时，作为一首没有歌词的吟唱歌曲，韩红对于作品的处理，又不全然是简单的。使用和声及人声拼贴的手法，也使得这首歌曲的人声部分，特别丰满和多元，具有一种充实的立体感，就像朝圣路上的风景，即使一路向西，也并不仅仅只是风雪泥泞，而是有蓝天有白云，也有凛冽寒风中的那一束束雪莲。
真的很美。
