本
文
摘
要
小河发起“寻谣计划”，采集各地老人记忆中的童谣。 图/寻谣计划
音乐人小河（原名何 *** ）在“回响行动”中跟不少家长和孩子都打过交道，他发现现在的孩子没有什么好的歌听，也没有什么好的童谣听。2018年，他和团队开启了“寻谣计划”，采集各地老人记忆中的童谣，从中提取他们认为值得传递给现在以及未来的孩子的作品，在北京、上海、杭州、佛山等地的公园、书院等场地做现场音乐会，邀请当地的年轻人和孩子前来观看，跟着老人学唱童谣。“寻谣计划”迄今进行了5年，收集到各地童谣四五十首。“只有基因没有文化的传承是不完整的，我们所做的就是让下一代有机会去接触那些好的童谣，把选择权交到他们手上。”
“寻谣计划”《火萤虫Live》 领唱：杨小妹奶奶（75岁）
开端：好的童谣确实有但数量少
小河接触过不少家长和孩子，发现现在的孩子们没有什么好的歌听，也没有什么好的童谣听。他是70后，出生于河北，回想自己童年也没有听过既有特色又好听的儿歌或者童谣。小河小时候听过一些河北梆子戏、豫剧，会唱一两首全国小朋友都会的儿歌，比如“见了老师敬个礼，见了同学问声好”（《咱们从小讲礼貌》），但他不相信这片孕育了五千年华夏文明的土地上没有好听的童谣，于是在2018年发起了“寻谣计划”。他也坦承：“长这么大我们自己都没听过什么好的童谣，所以当时的心态是一边想去找，觉得应该有，一边又对于‘找到’没有特别强的信心。”
寻找童谣的过程是困难的，好的童谣确实有，但数量还是少。小河和他的团队总结了一些规律——靠近边陲的地域、少数民族聚居的地区找到的可能性更高，反而中原地区流传下来的童谣很少。“原因很多种，其中之一可能是少数民族习惯口口相传，更珍惜自己的语言和文化，所以音乐传承比汉地做得好。华北、华中这些中原地区因为交通便利、人口众多，反而不太重视自己独特的语言和地方文化。”“寻谣计划”如今已经做到第五年，走过了北京、上海、浙江、湖南、福建等不同的地域，向当地老人不断寻访，目前已积累了四五十首童谣，比较有知名度的包括《秋柳》《卢沟桥》《火萤虫》等。
“寻谣计划”团队的美香（Mika）是一位妈妈，她在“寻谣”的过程中感触尤深。她的孩子在幼儿园学的都是网络流行歌，后来跟着她出差“寻谣计划”一段时间之后，孩子哼唱的歌就变成“寻谣计划”的童谣了。一开始孩子只会哼旋律，慢慢地也能带着歌词唱，甚至晚上会说想听着这些童谣睡觉。美香感慨之前给到孩子的音乐选择实在太有限了。她还记得给孩子讲过一个介绍世界各地摇篮曲的绘本，代表中国的是《世上只有妈妈好》，但她并不认为这首歌足以代表中国的摇篮曲，至少在佛山找到的《儿安眠》就比它更合适：“这类童谣是有文化记忆传承的，应该被更多的人听到。从家长的角度，我更能体会到‘寻谣计划’的意义和它的急迫性。”美香说。
“寻谣计划”制作完成的歌曲目前已在音乐平台上线。
深入：方言、感情造就了地方童谣
在小河的定义里，童谣来自于民间，有着特定地域的文化特点和自然传承的内容。很多童谣是用方言唱的，歌词里有关于当地食物、天气、风俗的描述。孩子们唱童谣的时候自然就了解了自己生长的这片土地的很多信息。“寻谣计划”五年都找到了什么样子的童谣？小河说，每个地方的童谣都特别不一样。“方言就像地方文化的‘声波表’，每个地方的童谣都因为方言的不同，旋律也有所不同，是因为这样的方言才造就了这样的旋律。它是经由一代一代人的嘴和感情去自然塑造出来的，不是谁来作曲写出来的。”
比如在北京找到的童谣《卢沟桥》就特别有地域特色，因为卢沟桥本来就是北京很有名的一座桥。这首童谣的词也很优美——“卢沟桥，卢沟河，卢沟桥上走骆驼，桥上驼铃叮咚响，桥下芦花一片白。卢沟桥，卢沟河，卢沟桥上狮子多，桥上狮子数不清，桥下芦花一片白。”另一首在北京找到的童谣《小宝宝》是摇篮曲，采用了《苏武牧羊》的经典曲调哄孩子睡觉，婉转低沉。小河感慨说：“这些北方的童谣，你会觉得它特别有一种我们民族血液里的温暖和柔情在里面。”
在南方的广东佛山，“寻谣计划”找到一位老奶奶用粤语唱的《儿安眠》。这首童谣距今已有一百多年历史，是当时一些有志青年唱给自己孩子听的摇篮曲。它的曲调优美，歌词却并不浅白，暗含了年轻父母对世界的理解和对未来的憧憬。“儿安眠，儿安眠，长夜安眠，到晓天。妈妈只要儿入梦，儿要妈妈看月圆，云盖月光难望见……”小河形容这是一首特别文艺的童谣。在同属南方的福建，畲族的童谣《四鸟歌》呈现出另一种风格。它是对当地大自然风物的生动描画：“鸡公上岭尾拖拖，雉鸡上岭背绫罗，喜鹊上树讴名啼，画眉鸟仔唱山歌。”
“寻谣计划”采集《儿安眠》花絮照。 图/寻谣计划
意义：音乐连接起老人、年轻人和孩子
五年“寻谣”的过程中，小河和他的团队发现，能够演唱童谣的老人年纪基本上都在七八十岁以上了，五六十岁的人很少能记起小时候听过的童谣并唱出来。他们深刻地感受到这片土地上的童谣正在消失，因此工作中时常会有一种紧迫感和忧虑感——如果再过十年，随着一代老人的离去，是不是这些童谣也就随风而去了？“寻谣计划”的每一站，始于寻找会唱童谣的当地老人，结束于让老人在城市里举行的音乐会上教年轻人和孩子们唱童谣。老人始终是这个计划里最为重要的一个人群。
“寻谣计划”找到的童谣90%都是老人提供的，小河希望这些老人唱的童谣能够重新被这个城市的文化中心，以及城市里承担文化传承使命的年轻人和孩子们看到、听到。一般情况下，只要提供童谣的老人唱歌不完全跑调，不是一点音乐节奏感都没有的，都会被请到音乐会现场来演唱。“基本上我们找到的老人都能胜任。因为到了他们这个年纪还能记住并且把童谣的旋律唱出来，就说明这个老人一定是有乐感的，尽管他可能完全不懂音乐。”
在小河看来，“寻谣计划”的重点就是做人与人之间的连接，让童谣成为老人、年轻人和孩子几代人之间沟通的桥梁。当一个年过古稀的老人在城市音乐会上唱起他记忆中的童谣，台下的孩子和他们年轻的父母自然而然跟上了节奏和曲调，一种流淌在文化血液里的熟悉感油然而生。“每个人都是父母和祖辈生命的延续，但如果只有基因而没有文化的传承是不完整的。”小河说，“寻谣计划”其实就是在做一个文化的传递者，寻找并筛选民间好的童谣，然后把选择权交到下一代的手上。
对话
“让孩子们听到中国的童谣，怎么选是他们的事儿”
新京报：“寻谣计划”找到的童谣都会教给当地的小孩子们唱，他们接受程度怎么样，喜欢吗？
小河：我们寻找并选取的童谣并不是新编的，一定是流传了较长一段时间、也能体现当地文化和传统文化的。其实只要给它机会发声，它就可以震动到不同代际的心灵，它本身就有这个特质。我通常是在（音乐会）现场观察孩子们的反应，我觉得他们接受起来完全没有问题。
孩子其实没有什么选择的权利。一方面是这个时代给到的选择太多，比如说我想要找一首儿歌听，手机里随便一搜就有很多，中国的、外国的全都有，根本听不完；另一方面，我们成年人给到孩子的选择又太少，孩子没有机会接触到他们生长的地方流传下来的一些好听的童谣，我觉得这是比较可惜的一件事情。所以就希望通过我们的工作让孩子们听到这些童谣，最后喜欢哪种是他们的自由选择。
新京报：确实孩子的选择权是家长给的，从音乐人和家长的双重角度出发，你希望让孩子从小听什么样的音乐？
小河：每个家长自己的音乐审美其实是很有限的，我不会特别要求我喜欢的东西一定要让孩子听并喜欢。如果孩子喜欢听一些新的东西，比如电子音乐、说唱，有时候可能不喜欢听我找到的童谣，这都没关系。我觉得家长应该给孩子提供丰富的选择，哪怕自己不喜欢的音乐也不要阻碍他们去听，最后怎么选是孩子自己的事儿，而不是说你只开一条道，别的道都给他关了。我周围有这样的朋友，他自己喜欢什么风格就只让孩子听那种风格的音乐，我觉得这样并不是很好。
新京报：“寻谣计划”做了5年也收集到了不少童谣，考虑过怎么把这些好听的童谣传播出去、传唱下去吗？
小河：“寻谣计划”并不是一个做音乐产品的项目，并不是说我们去民间采样然后回来做成产品这样的逻辑。这个项目它一开始就只有公共艺术性，没有自我造血的功能。只能靠外部的一些力量来邀请，“寻谣计划”才能去到下一站寻谣。但至少我们每年都还能做，五年下来也找到了不少好的童谣。
现在这个阶段确实需要思考怎么去承担起传播它的责任了，这个责任是后来才有的。既然找到了，还是希望它能够传播出去，让大家听到。我们慢慢地应大家的要求有寻谣乐队了，可以去演出这些童谣。但对于传播来说，这并不是一个很有效率的方式。我们也带着“寻谣计划”上综艺节目，尽力而为吧，希望这些童谣可以被更多的人听到。也有过灌制唱片的想法，可这毕竟是需要比较大的资金投入的，要看后期怎么去推进它。
新京报记者 杨莲洁
编辑 田偲妮
校对 刘越
