时代虽已落幕，好在总还有可追的歌

——2020，那些我追过的华语音乐

文/卢世伟

2020的大门刚刚关上 ，曾在华语乐坛产生过重大历史性影响力的虾米音乐和MTV台便在同一天内相继宣布继续关停，不免也会让人顿时觉得，在大家眼前关上门的，不仅仅是2020这样一个疫难之年，更是华语歌坛一整个时代的最终落幕。

只是，在华语歌坛有史以来的这近五十年里，像这样潮流的，载体的，平台的落幕，其实总在发生，几起几落了，然后我们也发现，在这些起起落落间，始终都还是有一些东西是从未随着那些个落幕而退场的，譬如那些后来被我们公认为经典的歌曲，那些被我们日渐爱戴的歌手，他们是可以穿越时代，让人们一直追随，并且是前赴后继，始终未停的，每年都还是会有一些新的人，新的歌加入到这样的行列，即便是在被疫情按下了近一年暂停键的2020年，依然还是出了一些可以让我孜孜以追的歌，譬如今天我要分享给大家的这些。

对，是分享，或者说推荐，仅代表我个人的喜好与口味，不涉及对作品的行业也好商业也罢的评级，排名也不分前后左右，而且，尽管听歌评歌是我的职业，我依然没能把这一年推出过的所有音乐作品全听完，只能在我听过的范围内做选择，若能遇到同好者，那就一起加入分享的队伍吧。如果有我没提到的而你觉得不该错过的，也感谢你分享给我。

专辑&EP

1 谭维维《3811》

请允许我先自私（夸）一把。所谓举贤不避亲，率先推荐这一张，固然因为谭维维是我的十几年的好友和爱戴的歌手，也更是因为，这张专辑其实也算是我的一个重要作品，我是这张专辑的企划，会有这张专辑也是因为我和维维的一次偶遇聊到了想一起做点东西，于是有了这个想法，在付诸执行的时候，我也找到了好朋友三石一声来跟我们一起搭档。然而这都还不是最主要的原因，推荐的最主要理由，是因为这张专辑在很大程度上实现了我对音乐从形式到内容和功能的审美诉求，它也基本解答了在这张专辑最初的发起点时我问过维维的几个问题：在唱过各种风格，各种身份之后，作为一个歌手，你自己觉得自己现在还能唱些什么，还想唱些什么？这些年，人们对你有各种称谓和判定，那些判定是你认可的自己么，如果不是，你希望现在的自己是什么？最重要的是，当你已经功成名就之后，你现在觉得用音乐还可以做什么，还想用音乐做什么？

《3811》就是我们基于这样的一些出发点而开始联手实验的一项音乐工程吧。我们偶遇的那天恰逢维维38岁生日的第二天，我们聊天中也谈到一些她最近关注的女性话题，于是我说，那不如我们就来做女人这个话题吧，到了这个年龄，你对身为女人这件事情是怎么看的，然后也试着就让音乐单纯回归到像写作或绘画一样的表达工具，不为表现自己的唱功或者完成一个节目任务，只在一个我们有兴趣也有话想说的命题之下，我们试着用音乐这个工具如何更好地来完成这一命题的表达。我们也确定了这一次维维尽量以一个观察者、记录者和思考者的姿态，由已及人，把自身对于女人的疑惑和困惑投射到可能与她有着同样的问题的女性人群中，在观察与体验中寻找答案。

于是我们大致梳理出维维自己现在关于身为38岁的女人想要找到答案的一些问题，并根据这些问题去寻找可能同样经历过这些问题的女人形象，用记录或描绘她们生活状态的方式来领悟答案。最终，11个关于女人的问题，投射在11个女人身上，用这11个女人的名字做出了11首歌，最终答案是什么，我们其实也并没有任何预设，只是希望它能成为11种陪伴让女人知道我的困惑并不孤单，11种开解让女人懂得我的问题终可以有答案，最后落到一句女人间11个字的鼓舞“女人，勇敢做自己，真的挺好”。令我们欣慰的是，当11首歌逐一推出后，它确实起到了这样一些共鸣的效果。

在音乐上，基本上由维维自己来全盘把控，作曲和编曲制作都由她来负责组织和统筹，由于这次是需要维维以一个相对客观的观察者的姿态，所以在音乐上我们确定的主线是尽量克制，以记录和描摹状态为主，整张专辑以迷幻民谣为主线，曲与曲之间并没有太多太大的风格变化，一切依据主题的情态选择歌唱与编曲的方式，像《阿果》我们试了五六版，最终选择了极简的一个版本，就是为了体现出阿果这个人物想要讨论的纯真问题，但《鱼玄机》就是缱绻而绮丽的，《小娟》我和词作者尹约分别给维维打了电话希望这首歌里能听到更多力量的东西，所以这其实是一张褪去了唱将式表演者色彩的专辑，而是一张作者式表达者身份的专辑，词、曲、唱、编几方在同一个命题下，共同完成一个完整的作品表达，所以在音乐上可能与过去大家习惯对谭维维的期望差别很大，评价也是见仁见智，这个我们都接受。但从主题内容上来看，无论是多次合作的尹约和喻江，还是首次合作的董玉方，都是既给了我们期待中的精彩，更给了我们意料外的惊喜，这就令我们始终都是有底气坚持把这张专辑做到底的。而在2020年底，这张专辑一度拿到豆瓣9.5分的高分，并最终以9.0的评分成为豆瓣年度排名第二的专辑，这个结果多少也令我们既惊喜又意外，这也多少在暗示，大家对于音乐功能和音乐表现的理解，答案也并非总只有一个。也因为这一点，后来我跟维维和三石说，有了这样一个结果，2020纵使再难，有了这张专辑，我们这一年，终不至于虚度。

虽然11首歌都是自己的孩子，但还是会有偏好程度的不同，从我个人口味而言，我会更喜欢《鱼玄机》、《阿果》、《吴春芳》、《钱夫人》、《小娟》和《卡利》这几首，当然，三石和维维的答案跟我各自又略有不同。

2 万能青年旅店《冀西南林路行》

在豆瓣2020年度专辑评分榜上后来居上超过《3811》的，就是万青这张让人等了十年的第二张专辑《冀西南林路行》。当传出万青的二专终于要面世时，我和很多朋友一样提前就在平台上付了预购款，并在12月22日零点第一时间完整听完整张专辑，然后感叹：万青，果然还是万青，并且毫不犹豫地在给它打出了五星。

我一直觉得，搞摇滚的人，有气势，有气魄，有气场的人不胜枚举，这可能也是摇滚最容易让人兴奋起来的地方，但有气质的，却真是为数不多，然而也就是这些为数不多的有气质的摇滚人，大多数都能步入到经典或者殿堂的级别，万青就当是这凤毛麟角中的之一，所以尽管前十年只有一张专辑，这一张专辑就足以让那么多人听足十年，连我这个不怎么摇滚的人也对他们的作品孜孜不倦，对他们的新作翘首以盼。我并不了解他们的为人，但从他们的作品中，总能听到一种不疾不徐却自有丘壑层峦的语气和气度，字里行间总渗透着一种克制但凝炼的诗意，但叙述的角度和文字摊开的视野又始终孑然峻峭，别致醒目，虽然他们的表面形象及字眼里更多是一种平实却粗糙的形态，但他们的音乐形态里却有很多雅致的讲究，可以说他们是摇滚音乐人中少数还一直注重和讲究传统音乐美学的音乐人之一了。《冀西南林路行》里又让我听到了我所迷恋的他们的一切，便已是不负心意了。

这张专辑出来其实也引起了很大的争议，争议的焦点集中于这张专辑的歌词，不少感觉失望甚至愤怒的人说万青这一次格局太小了，失去了第一张的犀利与深刻，用词也显得章法混乱且套路。是的，我也会觉得这次的歌词相较于《杀死那个石家庄人》在凝炼上有些逊色，但我又会觉得，歌词想并不应该总成为一首作品的核心点，音乐的表达是一个整体工程，只要能准确形象的诠释好一个主题，作品就是成功的，音乐家首先是音乐家然后才是思想家，音乐的功能绝不仅只为了宣讲思想，即便是思想表达也不仅限于批判，总强制要求音乐人若不站在灵魂的中心就必须站在宇宙的中心，这也是对音乐的一种误解，而这一次的万青就选择只是站在一个行进的路口，只记叙了他们在一次路过太行山腹时的感悟，在一个变迁颠覆并存共进的混乱复杂现场，只讲那一刻那一点所见所想，套路中的混乱与冲突反倒是符合那一刻的情态的。我也总觉得，“一览众山小”固然是一种有高度的立意，“只在此山中”同样也可以是一种有刻度的立意，而相对于当下我们所处的生活形态，反倒更多人是处于“只在此山中”的情态之中的。艺术家需要不断尝试不同的写作角度，这也是表达能力丰富性的一种考验，从这点来看，我是同样欣喜于看到万青这一次这样的表达，也足以期待，他们下一次可能还可以有又迥然不同的另一种角度的表达。

从《泥河》中的“可听见雷声隐隐，可感到夏日来临”，从贯穿整张专辑的山林泥石俱下的写实采样与小号萨克斯钢琴的爵士奏鸣的交替混融，从《郊眠寺》中“新语言，旧语言，该怎样回答不眠的时间”，便能真切的感受到，这张专辑的立意当是在于处于变革时代的那种心情与思考，“西郊有密林，助君出重围”，这是一张写给处于重围中的我们的专辑，万青的诗意仍在，雅致也在，关切同样也在，且并不逊色于从前。

3 万芳《给你们DEAR ALL》

我是在给维维的《阿果》拍摄MV那天的工作间隙，听到了万芳发表的新歌《阿峰今天没有来》。拍摄那天维维也没有来，那一天，我的思绪就在没有来的阿峰与“再看一眼心间那片湖，再看一眼湖边那棵树”的阿果之间跳来跳去，最终一直沉溺在过去的那些单纯的美好片段中。《阿峰今天没有来》讲的是同学会的事情，对于我们这个年龄的人来讲也正是正在频频经历的事情，而同学会上没能来的阿峰，也差点曾经就出现在我自己的某年同学会上，听到这首歌的感怀，自然也会再加深一层。

《阿峰今天没有来》之后，万芳又发表了一首《什么将把你带走》，仿佛是对阿峰的一种后续延展，想想这一年，有人突然不能来了，有人眼看着要被带走了，那种无可奈何但又必须做好准备接受的心绪，就听万芳这样似有若无地揉散在耳边，揉碎到心里，又把心如毛球的我们揉拢在一起，互相安慰互相取暖，万芳总爱做这样的事情，也总有能做好这件事情的本事，这一次，她不仅是用了两首歌，而是一整张专辑，就叫《给你们DEAR ALL》。

我是一直偏爱着深受着万芳的声音的，尤其是这些年的万芳的声音，听起来越来越淡，也越来越暖，偶尔也会那么浓烈一下，但更多的时候，还是像前几天的下午，北京几十年来最冷的冬天，我钻进出租车里，车窗把我与窗外的寒冷完美的隔绝成两个世界，坐在车里，仍能感受到外面的阳光那样明煦那样绚烂，这时正好听到《那个冬天的下午，我爱你》，整个人化在万芳的声音里，舒服极了，爱煞了的模样。

4 田馥甄《无人知晓》

实话实说，我从来没喜欢过田馥甄这个人，无论是从前的SHE时期，还是现在的solo时期，SHE时期采访过她们很多次，这个人从来没有给我留下过好印象，但，也无所谓啦，反正我又不是要跟她在生活中交朋友，并且，这丝毫不影响我喜欢她的那些好作品。客观地讲，SHE单飞之后，三个人中也只有她始终持续不断交出了高水准的流行音乐作品，产量之高，作品之佳，也是令人叹服，包括今年的这张《无人知晓》。

正如《无人知晓》专辑的intro中所唱：“我把我的灵魂送给你，或是一首歌，带你潜进深海里。我把我的秘密借给你，一些孤独的自言自语”，可以说，这几句话高度概括了田馥甄歌唱的特点及亮点所在，自打从SHE中解体之后，不光是她的声音清晰了出来，她的声格更是清奇了出来，仿佛终于被释放出了独立而独特的灵气，源源不绝，加之她成名多年打下的受众基础和圈内资源，也保障了她始终能有高规格的作品但又并未落入曲高和寡的窠臼，因此她便更加能放飞灵魂，我行我素。是的，当HEBE变成了田馥甄，我以为她最成功的地方就是她的“素”式唱腔，这些年她最为人津津乐道争相传唱的歌，《小幸运》、《你就不要想起我》、《魔鬼中的天使》等，都是这种素式唱腔的力作，沉静内敛又带有仙气，气质品味提升了好几个B格。《无人知晓》中的一首《悬日》，更是这种素腔唱法的典型，吐气如兰，缥缈虚无间温溢着迷人的暖意和芬芳，听起来耳朵舒服，心里也更加澄明。平台数据显示，《悬日》是这一年我反复聆听次数最高的歌曲。同样风格的作品，这张专辑里还有《一一》、《皆可》、《无人知晓》等。

但一个歌手如果仅有唱腔也是难以真正成为精神icon的，单凭一张素颜也是无法真正睥睨众生的。田馥甄能成为现在台湾硕果仅存的主流文艺偶像，绝不仅只靠素腔仙嗓唱空灵浅淡，还在于她的作品思维，意识清醒视角深入，往往能直击都市人群内心的阴翳胶着之处，作他们的精神先知，主题鲜明且语言清奇，肆意挥洒都市套中人不得抒发的底里歇斯，常常能形成引发人生共鸣的金句效应，音乐风格上也是不具一格。《无人知晓》便是一部剖析人心中自怨与自省，自执与自释间冲突的坦诚撕扯之作，音乐呈现上也极为肆意，民谣的温暖抚慰，摇滚的激烈反叛，电音的迷幻沉溺，弦乐的恢宏包容，美的清澈，痛的清洌。

个人更偏爱《悬日》、《一一》、《无人知晓》、《先知》和《或是一首歌》。

5生音记忆

《生音记忆》是腾讯音乐人原力计划2020年一个聚焦方言民谣的特别策划，历时90天，全球征集各个地区的华语方言民谣，最终从中甄选出12首得票最高的集结成辑，推荐给热爱本土文化和方言民谣的听众，我也是这个计划的评审之一。本身我对民族民间的原生态文化就有一种特别执念的偏好，对于方言民谣也更容易情有独钟，这次的评选活动中，有很多候选曲目，虽然唱的语言完全不懂，曲调一起便有莫名的情愫顿生，那些陌生的神秘的语言更像是牵着你独探幽径的绳索，让你越钻越深，不愿被拉回现世人间。这当是根文化的原始魅力所在。

但这张专辑又不仅仅只是根文化的原生态考古式展览，它更迷人的地方在于，现代的音乐人或是用一种根文化的语言去描述与现世人间碰撞的种种，越是听不懂越衬出这变革时代我们正不得不遭逢的各种懵懂；或是用现代的音乐语言去解读根文化在现世的遗存空间，去解释为什么日子过得越繁华越时髦我们却越容易眷恋那些最质朴最平实的东西，为渴望回归的人提供一条返璞归真的归路，虽是方言，虽是乡土，但你可以听到最终入选的这12个音乐人，他们现代音乐技法的纯熟与高明，为这些出土文物如何打上了高光，让它们听起来既神秘古着，又平易近人。

特别推荐赵牧阳《东方红》，素乐团《峒河峒河2020》，张尕怂《张先生一个人》，王建房《西安城歌》和九连真人《屏幕鱼》

还有几首并未入选最后的TOP12，但却是我个人十分偏好的，也一并推荐给大家：陆晨/陆晨&乐队《吉他 吉她 吉它》，肖山《东山谣》，欢庆《川江谣》

6 生祥乐队《野莲出庄》

既然说到方言民谣，又怎么漏下方言民谣领域的大拿生祥乐队？生祥乐队是以台湾客家音乐人林生祥为核心，诗人钟永丰、日本音乐人大竹研、早川彻等七人共同组成的一支台湾客家方言民谣/摇滚乐队，他们的作品通常都以台湾客家方言进行演唱，在音乐形式上则是擅长将台湾本土传统音乐元素与西方现代音乐语汇相交融，在主题上常常深切关注环境、农工等社会议题，每张出炉都能收到振聋发聩的反响效果，也是金曲奖金音奖及华语传媒音乐大奖的常客。

巧不巧的，行近年尾，生祥乐队果然又交出一张方言民谣新作《野莲出庄》，又是一番清香扑鼻，妙意横生。只是相对之前的作品，这一次的《野莲出庄》，音乐形式上当然还是他们的一贯作风，但主题上相对就显得松驰很多，全辑11首歌全部围绕生祥故乡的各种非主流乡土菜肴展开，面帕粄、豆腐牯、鸡肉饭、树豆、菜干一一入歌，不仅唱他们的味道，他们的制作流程，相关的习俗，食材的来源，食物的变迁，以及在食物如何在环境及历史的变迁下演变出对人生流转中的各种暗寓明义，吃着各种乡间野食，回味其滋生在口舌唇齿及人生遭际间的甘苦感悟，然后想到食物于人情而言，往往是“扬尾仔，飞过岗，姆妈介心，望子归来尝（《芋仔粄》）”，于人际而言，总不过“摊橱四季，风景轮变，人客像河，流过身边，有位就坐，共桌有缘（《鸡肉饭》）”，于人生而言，则又如“功名不过云烟，繁华起落圆环，得意一碗，失意也一碗，放缓。功名不过云烟，繁华起落圆环，离乡一碗，归乡又一碗，心安（《面帕粄》），一粥一菜，一瓜一豆，轻描淡写，简略生动，皆是人生音画，再佐以乡土的笛子唢呐、叫卖声，婚宴乐，布袋戏，既写实又写意，质朴的生活气息中又包裹着对文化与文明的思辩，可谓味芬芳，意深远，真正令人口舌生津，意念开花，仿佛一朵野莲，破庄而出。

7易烊千玺《后座剧场》

经典作品的牛逼之处就在于，它经得起任何时间，任何人，任何形式的折腾和检验，都能保持住基本的体面，若有幸能遇到有心有智之人，往往还能再被激发出前所未有的新鲜可能，继续焕发第二春、第三春乃至第N春。譬如《亲密爱人》、《野花》、《爱的箴言》和《送别》这些华语经典自诞生以来，来来 *** 已经被不下百人翻唱过数不清的版本了，但每隔一段时间我们都能收获到一些它们又更为别出心裁或者更加精进的版本，表演始终是以人为本的，同曲异工，往往最能检验一个歌手资质的高低，更能检验一个歌手和他的团队到底是没有脑子的蠢才、不动脑子的庸才还是不拘一格的可造之才。

易烊千玺这几年虽然头顶偶像和流量两大看似与才无关的光环，但却不断用实力和作品证明了他是偶像流量当中难得一见的可以不靠人设单拼才华资质的大才。从这张纯翻唱专辑来看，刚刚20岁的易烊千玺挑中6首年龄都远远大于大自己的经典作品来重新演绎，而且是6首看起来跟他的生活似乎毫无关联性可言的作品，这件事情本身就非常有趣，易烊千玺的演绎就更为破格，把这6首歌唱的与原曲除了旋律线条几乎没有相像的地方，譬如田震的《野花》曾是何等自生自长的孤傲，千玺的《野花》则是野花入眼却不敢近前的迷乱，梅艳芳的《亲密爱人》曾是恋人贴耳絮语的典范，千玺的《亲密爱人》则是心里有爱的人在大世界中的幸福畅想，张楚的《孤独的人是可耻的》到了千玺这儿则成了“孤独的人是可意的”，尽是享受孤独的味道，最意外的还是千玺竟然选了林依轮的成名曲《爱情鸟》，如今的顶流唱跳小鲜肉唱当年的顶流唱跳小鲜肉的成名曲，这画面，也不禁让人想起时尚圈的那项铁律，真正的时髦是可以轮回的，而且越轮回越时髦。

如果仅是一张翻唱专辑，这也其实并没有太多可说的，可千玺把这张翻唱专辑命名为《后座剧场》，并运用画外音的方式将自己当年学艺北京的乘车经过片段都穿插其中，透过这场专辑，像坐在剧院的后座里，一首一首一遍一遍回放着自己成长的历程，艰辛与坚持并行，生活的声音与梦想的声音交织，这画面，就又令人别又一番唏嘘了。

8 岑宁儿《BEDTIME STORIES》

经典作品是试金石，好的翻唱最能体现一个音乐人对音乐的领悟能力与开创能力，除了千玺这张《后座剧场》，今年还有一张令我倾心暗许的翻唱EP，岑宁儿的《BEDTIME STORY》，可谓与千玺这张异曲同工。

在华语歌坛，若说起最具贴耳性的歌手，岑宁儿必是名列前茅的之一，她的歌声永远如耳边的喃喃絮语，轻柔而温暖，富有疗愈性和启发力。《BEDTIME STORY》便正是这种贴耳式歌唱作品的一次主题式集中呈现。EP中收录的四首歌曲以“枕边故事”为核心主题，将四首旧时代的经典作品作睡眠曲式的重新演绎：罗大佑的时代致敬曲《 *** 》在这里成了拧紧了发条的八音盒，清脆轻灵恬淡了心境；张国荣光耀舞台的宣言曲《我》在这里成了对镜的自省 *** ，在沉静的暖意里撩拨心弦；母亲刘天兰的《常愿意》本就是一首母亲唱给女儿的摇篮曲式作品，这次由女儿重新演绎，就更有了重温被妈妈的手轻抚着入眠的代入感；张震岳的《抱着你》原本也是一首抚慰性的民谣作品，岑宁儿此次的重新演绎再改以福音的演绎方式，用唱诗班圣洁的人声与岑宁儿自己温暖的人声交织叠加，纯和而宁馨，正是助眠佳品。

非但如此，岑宁儿还将这四首作品以睡前电台的方式，编辑成一段长达23分钟的睡前广播剧，岑宁儿除了歌手的身份之外，更是化身为夜间电台的DJ或者说是一个音乐说书人，将童年时妈妈与自己的睡前对话，自己对母亲与童年生活的记忆，那个珍藏在记忆里一直舍不得打开的柜子，借由这四首歌次第打开，并捧出其中那些甘之如饴的宝贝和故事，并分别投射进四首伴随她长大的经典作品里，将少女的成长及对母亲的回味串联成一篇音乐散文，真挚动人，又意味隽永。

9三十而已原声专辑《3030》

这张算是我今年的一张个人私藏，它其实是谭旋为今年的大热电视剧《三十而已》的原声专辑，但有意思的是，这张专辑中人声的部分共10首歌，其中8首是金池的个人独唱，一首是金池与小象杨炅翰的对唱，从某种程度上讲，它其实都可以算得上是一张金池的个人专辑了，当然这张专辑从主题和功能上来讲主要是为电视剧《三十而已》服务的，歌词的内容，音乐的风格基本也是十分切题地围绕着电视剧情展开，是名符其实的剧情插曲作品，人声的部分只占这张原声专辑一半的容量，剩下的则是电视剧中的各段主题配乐。

但跳开剧情，跳开功能，这张专辑仍是生生地唱在了我的口味点上。金池的声音本就是我许久以来的偏爱了，每每听到这个声音，就如同饮下一杯B52，有百利甜的丝滑浓稠，有力娇酒的甜腻馥郁，有伏特加的炽烈冲击，然后还有蓝色火苗的摇曳魅惑，而这张原声专辑就更像是这种声音魅力的一次集中展示，像是为一场成年人的生日酒会特别定制，从开头的《3030》走进热闹喧哗的场景，然后《大戏晚成》即将开场，各人找到《座位》安坐下来，端起酒杯开始互相之间的《城市密语》，而孤独感却往往最容易在热闹中间的空隙不经意地钻了出来，始知《孤独是圆的》，聊起《另一半》，谁都《不说》，假借着《生日》的欢乐氛围转移片刻失落的情绪，甘心接受我们都得了成熟《渐忘症》这件事实。其实也完全无需去听唱的内容，这样的声音，这样的曲风，它就是很容易带你进入一种氛围，放松，展开，荡漾，微醺，然后又有那么一点点烈了喉烧了心沁了额头的感觉。

10许明明《低调傲慢》

关于许明明，很多人对她的印象或都还停留在“炸鸡少女”上，以为她就是个专职搞怪的神曲歌手，实际上她却是一个有着很高音乐素养和优雅个性品味的爵士挂歌手，于是这张《低调傲慢》EP一开篇的同名曲，扑面而来的也是许明明那用慵懒声腔营造出来的浓郁复古爵士味道，熟悉的配方，却未必完全只有当年的味道，旅行团的韦伟担任制作人，在编曲上强化了贝司与打击乐的铮铮鼓荡之声，明亮而醇厚的音色，充满了戏剧感的演绎，令整首作品显得松驰、优雅而又高级。

《低调傲慢》唱的是一种都市 *** 如何转变成都市盛女的心理感悟，有一点自嘲的戏谑，又有一点开悟的洒脱，而这种基调也恰恰是这一整张EP的表达核心，一个从外表的故作潇洒到真正找到内心心理支柱的过程。同样是表达 *** 心境和生活状态的都市情歌，但许明明选择的题眼和语言的角度都并不流俗，独特中不乏深刻，譬如《低调傲慢》讲剩女的心理落寞，她挑选了对单身时的朋友的怀念这个角度，就令这种落寞更加深了一层；而“穿越人群褪去的天真”这样的字眼就更是很耐咀嚼。

音乐风格上，许明明也没有只局限于人们对她所熟知的爵士一条线，流行ballad，温暖民谣，也都是基于个人声线特点的丰富呈现。许明明的声线本身就是一种没有侵略性的温厚底色，无论是《低调傲慢》里一起爵士牛仔舞起来的欢愉洒脱，还是《穿越人群褪去的天真》里推心置腹的娓娓道来，这样的歌声更像一个贴心而又理性的闺蜜，让人听着即入耳又入心。

11 张钰琪《ZHANG》

《明日之女》去年一季下来，就记住两个“少年老成”的声音，张钰琪和洪一诺，而二人的少年老成又各不尽相同，一个声音老道，一个味道古早，也是这个节目里唯二最期待听到个人作品的选手了。结果呢，好好的洪一诺不知道中了什么邪，偏偏听哇唧唧哇的话加入了一个莫名其妙的组合，从此不咸不淡地泯然众人了，好在张钰琪没着这个道，一直坚持按自己的音乐思路坚定地往前行进着，比完赛就去伯克利继续深造了，并在2020年的春天发表了自己的首张个人EP《ZHANG》，也为自己的职业音乐生涯交出了一个漂亮的开篇。

张钰琪最吸引人的，首先就是她那把少年老成的声音，烟笼雾罩的，细火慢炖，你听EP里的《BABY DON’T CRY》和《16-45》两首歌，声线缭绕，旋律撩拨，暖心又窝心，真是可以听出耳油的感觉，委实令人难以抗拒，只能赶紧下载到播放器里，慢慢听，默默品；另一首《Outside》又不乏少女的鲜活与坚定,虽然只有三首歌，但足以让人对这个不到20岁的女生充满了肯定与期许。

12 王赛罕娜《SAI》

既说到张钰琪，那不妨再推荐一个跟她的情况很是类似的女歌手，同样是一把少年老成的靓声，同样自己词曲创作，但年纪更小，她就是2005年出生的王赛罕娜。

去年我们偶然在《少年红星一号》中听到这位小姑娘初试啼声，一首《野》听罢，几乎所有人都有一种按捺不住的激动，再了解到当时她年仅14岁，更是几乎难以置信，这么小的年纪，从声线到创作都能如此成熟。这个小姑娘有着蒙古族的血脉，声音与身体里都仿佛有一座活火山，声势张扬，声色饱满，声效疗愈。2020年底推出的这张EP《SAI》，其实是她首张专辑《SAIHANNA》的先行EP，三首歌皆由她自己包揽词曲唱，推荐大家可以听听第一首《有关你的记忆》，相信她的歌声一出，你也会和我一样惊坐而起，瞪大眼睛张大嘴巴说出一句：后生可畏，05后生猛！