我敢打赌，无论你是什么背景，有过什么经历，在你已经走过的岁月中，一定与它发生过交集。

如果我说，“滚石唱片”的这个名字和标识，是一个时代的青春记忆，相信不会有太多的人反对。因为它，当然也只有因为他，才让我们在某种情感迸发后，发出过这样的感叹：

初闻不知曲中意，再听已是曲中人。

事实上，在能够打动你的所有音乐作品中，滚石唱片可能是贡献量最大的，甚至在你人生的每一个时刻，它都能提供一首歌，与你当下的心境相匹配。

然而，无论你与滚石唱片最早结缘是因为哪首歌，发生在什么时候。只要你始终生活在中国大陆，它都不会比《童年》更早。

一、《童年》记忆

上世纪70年代末80年代初，中国大陆对流行音乐的态度，实际上还处在一个非常保守的阶段。

那个时候，邓丽君的《甜蜜蜜》等港台流行歌曲，虽然广受大陆青年男女欢迎，且私下秘密传播很多，但在公开场合，这类歌曲却是严禁播放的 “靡靡之音”、“黄色歌曲”。

当时甚至出版过一本《怎样鉴别黄色歌曲》的小册子，指导群众正确鉴别歌曲的健康程度。

遗憾的是，由邓丽君翻唱的《何日君再来》作为“黄色歌曲”的典型案例，赫然被这本小册子收录在案。

在冯小刚导演的电影《芳华》中，陈灿带着两个文工团女兵偷听邓丽君《浓情万缕》的桥段，就恰如其分地反应了当时青年对港台流行歌曲既热衷又恐惧的心理。

也就是那个时间段，滚石唱片（滚石国际音乐有限公司）由段钟沂、段钟潭兄弟在中国台湾创办，这是中国台湾本土的第一家音乐公司，而直到现在，它都堪称是华语音乐的活化石。

滚石唱片的首批签约艺人，有潘越云、张艾嘉和罗大佑等，而正是张艾嘉和罗大佑，凭着一曲《童年》，打开了港台流行音乐进入中国大陆的大门。

1、爱的奉献

1980年，出生于医生世家的罗大佑从医科大学毕业，开始了一边做着实习医生，一边进行音乐创作的生活。

早期在台南生活的往事，给了罗大佑难以磨灭的美好记忆，他将这些童年记忆中的闪光碎片提取糅合，《童年》呱呱坠地。

因为是美好记忆的糅合，《童年》堪称是当时罗大佑最为珍视的歌曲，没有之一。

罗大佑却心甘情愿地把这首歌奉献出去了，是割爱，但没有忍痛，因为他割的爱，给了他当时的最爱，他的女朋友——张艾嘉。

以现在的眼光看回去，张艾嘉是绝对是“表”级人物，她曾是罗大佑的女友，后与李宗盛暗生情愫；她既作为嫩草被那啥啃过，又作为那啥啃过嫩草，她曾未婚先育，她也做过小三，她的感情史混乱到令人发指，她的“魔爪”甚至伸到了蒋氏家族。

但无可置疑的是，她又是一个奇才，这个集出身、才华、美貌于一身的女子，同样集歌手、演员、导演于一身，而在她从事的每一个行业，她都取得了旁人难以企及的高度。

说张艾嘉没有“美貌”的，都给我站出来。潘越云、毛阿敏、姚晨的嘴巴未必比张艾嘉小啊，为什么他们都是美的，而到了张艾嘉这里，就没有美貌了。

我个人是非常认同张艾嘉的美貌的，当然，如果本文的反响还不错，在后续的滚石人物志中，我可以试着再写写张艾嘉的篇章的。

2、火爆的《童年》

1981年，受罗大佑影响，张艾嘉离开歌林唱片加盟滚石，她到滚石后的第一张唱片就是《张艾嘉的童年》，而制作人，正是罗大佑。

唱片的主打歌《童年》，以悠扬的旋律，朗朗上口的歌词，生动的唱出了那一代孩子的集体记忆。凭借这张唱片，张艾嘉迅速走红于港台流行音乐市场。

而《童年》，也成了滚石最早进入大陆的作品之一。

1984年，大陆东方歌舞团的演员成方圆，将《童年》带上了当年央视春晚的舞台。这首略带忧伤又充满童趣的歌曲，在一夜之间，迅速传遍了大江南北。

凡有井水处，皆能歌《童年》。

《童年》火爆到了什么程度？当时磁带刚刚开始流行，音乐爱好者们没法第一时间买到磁带，他们就掐好时间，打开录音机，等电台、电视播放这首歌曲的时候，屏息凝气地把一盘盘空白磁带里装满了《童年》。

除了《童年》，在同一张唱片中，罗大佑还为女友贡献了自己的另一首的经典——《光阴的故事》。

这张唱片，让张艾嘉完成了从歌手到歌唱家的转变，奠定了张艾嘉在滚石唱片，在华语乐坛中不可动摇的地位。

看来，只要男人舍得给，女人就能嘿嘿嘿。

二、《之乎者也》

作为制作人，罗大佑给自己制作的第一张唱片叫《之乎者也》。

如果不是事先知道，在听过这张唱片后，你根本就不会相信，它的作者，竟然和《童年》、《光阴的故事》是同一个人。

就像，你正在和伴侣在柔和的烛光下共进晚餐，笑语晏晏柔情万种，伴侣却突然闭上了嘴巴，眼睛里冒出了凶光，甚至杀气。

1、摇滚风格

与台湾乐坛普遍存在的弹唱风不同，《之乎者也》具备了明显的摇滚特征。

在唱片的封面上，罗大佑黑衣墨镜，面无表情，那副“爱谁谁”的玩世不恭配合着爆炸头，批判现实的姿态展露无遗。

但是，这种特立独行的风格加上直指社会现实的批判精神，让《之乎者也》几乎遭到了各大发行公司的拒绝。

新成立的滚石唱片却不在此列，总经理和创始人之一段钟潭，凭着一种先天的敏锐和初生牛犊不怕虎的精神，毅然决然地发行了这张唱片。

要知道，当时的台湾，虽然城市化的进程很快，但仍处在 *** 时期，正是现代冲击着传统，专制扼杀着思想的时候，社会的痛苦转型，让以往风花雪月的歌声无法成为他们发泄压抑和愤懑的出口。

虽然《之乎者也》一经发行，立即被禁掉5首，但却让社会精锐找到了宣泄口，罗大佑用摇滚的风格和尖锐的歌词，深刻的道出了人们的心声，这张唱片迅速引发了台湾社会的骚动。

那个高声喊着：“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”的罗大佑，代表新锐阶层对统治阶级发出了灵魂拷问：在台湾的城市化进程中，该如何保留优秀的传统？在现代化的历程中，怎样不迷失掉最单纯、最善良的东西。

罗大佑迅速从台湾校园风格的包围圈中脱颖而出，成了台湾摇滚第一人。

2、流行音乐教父

虽然台湾当局将罗大佑的歌曲视作洪水猛兽，但滚石还是顶着各种压力，出版了罗大佑的第二张唱片——《未来的主人翁》。

在这张唱片中，罗大佑创作出了《现象七十二变》、《未来的主人翁》等主题更加细腻，规模则更加宏大的作品，更加深刻而全面地描述了大变革时期，群众备受煎熬的痛苦心结。

可以说，在华语乐坛，罗大佑是真正的天才，他放纵自己的思想写歌词，而时代发展却亦步亦趋地跟随他的歌词。

它是时代的记录者和预言者，他的每一句歌词，都像在指挥着时代前进的脚步。

当年，杜甫以《三吏三别》成就了“诗史”的名号，而罗大佑，则凭着《之乎者也》和《未来的主人翁》，奠定了“流行音乐教父”的地位。

那个时候，罗大佑是真正爱着张艾嘉的，因为在体察、批判社会之余，他也在体悟爱情，一个没有充满爱的灵魂，是创作不出《爱的箴言》这样温和有力量的歌曲的。

但他们的感情，还是在1983年陷入了危机。

同年，张艾嘉的父亲不幸去世，罗大佑旋即创作了《小妹》，企图挽留张艾嘉，那几乎是乞求般的歌词，暴露了这个男人玩世不恭外表下的铁汉柔情。

但两个个性很强的人却是不适合在一起的，纵然自那以后，张艾嘉的一生都被称呼为“小妹”，他们还是分开了。

三、《明天会更好》

与罗大佑的才华相比，滚石面对各方力量压制时，能够始终给予罗大佑充分的空间，那份的坚持与不屈，显然更值得我们尊重。

不仅如此，潘越云、齐豫通过演绎三毛的填词，也发布了各具风格的专辑唱片，滚石在一波又一波的引领潮流，它体现出了与众不同的独特人文气质。

而人文气质，就是滚石的灵魂，也是一提到早年间的滚石，就让我们肃然起敬的根本原因。

1、1985年

罗大佑与张艾嘉的爱情终于走到了尽头，罗大佑决定离开滚石，去美国深造，他准备做一名好医生了。

有人说，分手了就不可能做朋友，罗大佑与张艾嘉显然不这么认为。

为了纪念国际和平年（1986年），迈克尔·杰克逊与麦当娜等明星创作并演唱了《We are the world》，呼吁和平的声音通过数十名超级巨星的精彩演绎，感动全球。

为了呼应这个主题，张艾嘉找到了罗大佑，罗大佑一口应下，《明天会更好》就此横空出世。

这应该是我平生最喜欢的歌曲，无论在哪个平台上，看到1985年台湾群星合唱版的《明天会更好》，我都会停下来，认认真真地把它看完。

即便是那些上传者们，将视频编辑到不可理喻的粗陋不堪，即便那视频的清晰度到了令人发指的地步。

每次看这个视频时，我都会忍不住发问：这样的温情，还是那个愤怒的罗大佑吗？

而看完之后，又忍不住感叹：除了他，能把歌词写得如此温情又有历史厚重感的，还有谁！

2、《让世界充满爱》

《明天会更好》的一炮走红，也深深的感动了大陆的音乐人。

彼时的大陆，虽然随着改革开放的进程解放了部分思想，但还存在着“一场演出不允许三个流行歌手同台”的相关规定。

为了改变这个规定，也为了解决群众对于流行音乐的偏见，借着《明天会更好》的东风，音乐人郭峰灵感爆发，一首《让世界充满爱》就此诞生。

海峡两岸的顶级音乐人开始遥相呼应，堪称当时传奇。

1986年5月，100多位中国流行音乐歌手共聚北京首都体育馆，共同演绎了这首天选之作，这是中国大陆流行音乐史上极为重要的一笔。

它是如此的震撼人心，以至于每逢国家灾难时，只要它的旋律响起，我们的心，都会安定好多。

四、最后

1989年，罗大佑放弃学医，1990年，他离开了滚石，独自到香港创设了“音乐工厂”，成为职业音乐人。

在港期间，他曾与张艾嘉再次合作，为周润发、张艾嘉主演的电影《阿郎的故事》写出了经典的《恋曲1990》。

他还是那么爱着她。

对于罗大佑，作为滚石早期最为闪光的人物，他开创了流行歌曲新的表达形式，让那个时代的年轻人充分感受到了音乐的魅力。

我们都是听着他的歌长大的，他是真正的流行音乐教父。

而对于滚石唱片，我们曾在《童年》的娓娓道来中回忆往事，在《光阴的故事》中善感青春的多愁，也从《未来的主人翁》中感悟社会、思考人生。

我们几乎是看着自己的脚印，在滚石的音符中一次次重现。

图片来源于网络，侵权必改。