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要
本文转载自“摇滚北京”和百度贴吧网站，非本人原创，只为传播分享中国摇滚光辉岁月。
窦唯在1992年离开了他所参加的第一个乐队，当时这个乐队的各名度正在快速攀升，他却放弃了看似成功的捷径，决定重新开始。经过了与另一乐队的短暂合作，就在新的音乐理念逐渐清晰时，再度挥别好友们，独力背负起自己对音乐的执着，走上一条孤单的创作之路。
最新专辑“黑梦”中的歌曲，大部分于此时成型；和他早期在乐队中的作品，有极大差别，减少了浪漫欢娱的感受却强化了他对生活品质的呈现。就像许多活在这个时代的年青人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都藉由“梦”的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲以音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻境感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不太清楚，却知道有许多光线颜色在变化；每一记鼓声都像来自于心脏的正后方，你不只听到了心跳，也听得见它的残响。这种强烈的“非现实”特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与当时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩，极具开创性。
1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩，来自深夜的无用的呐喊和挣扎是这张专辑的主题，建议深夜用耳机聆听，不用太用心，同样可以感觉自己的身体慢慢的悬浮起来，一股血往上涌出窍的失重，窦唯是一个以音乐取胜的歌手，没有太华丽或叛逆的歌词，但音乐足以激荡你的心。他的音乐里透露着一股情绪，不同的时候，情绪也不同，你会感觉到被他带到了两个迥异的世界里。
如果你觉得窦唯牛逼，是神，那你肯定会对这张《黑梦》有所了解，中国第一张概念专辑。我这样说你们肯定有点模糊，如果你们不懂什么叫概念专辑，如果你们还没完全理解《黑梦》这张专辑的话，下面的文章绝对让你惊叹，让你们能更深层次的了解，看完后，重新去感受一下吧，感受下窦唯这个人。
解读之前先写点皮外话。听这张专辑之前写在前面的话：
1. 它是中国摇滚史上第一张具有完美概念的专辑，整张专辑以“梦”贯穿主题。这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩，来自深夜无用的呐喊和挣扎。我写这篇文章时，是边听边写，这样才会更多的感受和发现，如果你是尊重作者的，也希望你边听《黑梦》边看我这篇不知是否合你口味的文章。
2. 何为“概念专辑”？就是创作者用一张专辑里的所有歌曲来表达一个主题。其中的歌曲所表达的都应对应主题的中心思想，都是为主题服务的。最大的特色是每一首最后残响处总是巧妙和下一首相连接的；而且就像一个故事一样有着事情的起因、经过、结果一样。所以聆听者最好是卖原版专辑去听，因为可以保证音质，也可以知道里面专辑的详细资料！史上也出现过不少伟大的概念专辑，例如披头士的《帕博军士孤独之心俱乐部乐队》、平克弗洛伊德的《月之阴暗面》、以及滚石乐队的《魔鬼陛下》；中国概念专辑除了窦唯的《黑梦》之外的也有王磊的《夜》。
3. 另外建议深夜用耳朵聆听，因为你用耳机去听会感觉很迷幻，同样也可以感觉到混师的想法，窦唯的声音从远处渐渐传来，时而真实时而模糊，不用太用心，同样可以感觉自己的身体慢慢悬浮起来——这是窦唯让听者的最终目的。专辑里的处理方式并不像平常的流行歌，要求把歌手的声音都表达得清清楚楚，而是像从梦中传来的声音，窦唯有这样的想法，但也要混音师颜仲昆非常了解他的想法和高超的混音技巧才能做到，所以颜仲昆应记一功！
4. 每个人听音乐的方法也不尽一样，所谓“横听成岭侧成峰，远近高低各不同”，我之所以强调用耳机聆听这专辑，是因为作者曾试过各种方法去听，结果每次感觉都不一样，包括角度、听者心情等都会有绝对的影响，后来深夜寂静躺在床上用耳机听这专辑是最透彻的，最玄幻的。
5. 我们细看每首歌歌词也都会有一些“梦”字的存在，可以推测窦唯专辑大多数作品都是在深夜里作的，作为听者我想聆听是时候心灵和作者是相通的，可以完全感受《黑梦》的风采；如果单纯聆听表面旋律的东西显然不是窦唯所表达的，因为整张专辑你会发现没有什么刻意遍地讨巧的旋律，也没有摇滚该有的悦耳动听的招牌吉他SOLO，以窦唯的音乐来说“本能”多于技巧，他喜欢简单而能表达感情的东西，这种“求境不求技”的方式，你会在窦唯其它专辑深深体会到。
6. 在这张专辑里窦唯通过他出色的唱功在有很多首歌扮演着两个不同的角色，一个是正角，一个是反角。专辑里的人声都是窦唯唱的，没有其它人参与，这看起很薄，但他凭借着出色的唱功，把主音、和声、合唱、三者一个人完成，不能不说是一个大胆的尝试，事实证明是出色，歌曲里他把一层层声音又叠加上去流畅引至 *** 。显得非常独立和个人，是名副其实的“另类独立”摇滚专辑！
7. 个人认为听这张专辑可分成四个部分：一，做梦部分（《明天更漫长》、《黑梦》、《高级动物》）、 二、反叛部分（《悲伤的梦》、《噢，乖》、《从命》、《感觉时刻》） 三、情歌小品部分（《上帝保佑》、《还有你》、《开心电话》）
8. 这张专辑是窦唯因为和黑豹乐队“音乐分歧”和“私隐”原因离队的第一首专辑！离队前乐队经纪人郭传林要窦唯诺言不准唱黑豹的歌，否则黑豹混不下去，最好能改改音乐风格！窦唯一诺千金，至今没有唱过黑豹乐队的任何一首歌（包括当时自己作的曲子），所以欣赏这盘专辑的时候不能以黑豹时期的角度去聆听，否则你得到的会很少！！
9. 窦唯曾学习过精神看护，你要感受这张专辑的风采“必须一只脚踏着实地，而另一只脚放进黑色的梦里。。。”才能真正感受到这张专辑的风采！
1.《明天更漫长》
伴随着简洁急速的吉他声，沉重的鼓声带你走进了梦的大道深渊，开始了这漫长的做梦旅程，看专辑封面是高原帮窦唯拍的，也是因为这个封面，让他们认识了，也恰如其分表达了这首歌，：灰色的色调，抱着膝盖的窦唯，后面是灰色的铁路弥漫着黑雾，一望无边；再聆听音乐我们仿佛看见了：一个疯疯癫癫跌跌撞撞的人在寻找梦想的道路上狂奔，身边的景象飞驰而过，狂风不断在呼啸怒号，未来的路上是无低的深渊，永没有尽头。。。。
混音师特意把鼓声的声场做得很大，这种声音很空旷诡异，像从黑丛林响起，又像在从无底的黑洞中传来，每一个鼓点就像是一下重锤，魔鬼一步步向你走来，让你无处可躲。。。。。
对于窦唯而言“告别了昨天的黑豹，去拥抱希望之光，过去黑豹的辉煌已不再重要，但是明天依然还很漫长”听到这里你会觉得窦唯很清醒迷茫，但是他有一点内心知道：他是音乐而生的，所以他“尽量避开大家勉勉强强的热闹，只想开发在孤独中的欢笑，更不再想像过去唠唠叨叨，只想通过自己的努力能够把音乐做得更好，只求上天能够给予他力量让他能够辨清方向”；成功与否当然是别人定的，但满不满意却是自己心里知道，“不必过分多说，你自己清楚，终究有一天你会明白我”单凭这句黑豹里的歌词，就能把前面的都作了诠释！窦唯唱到“总是在做梦得到她”——这句歌词有点意思，值得我们回味我猜测。那时他还没有和王菲结婚，而这时也正好遇到了对他音乐才华十分赏识倾慕的高原，这个她究竟是谁呢？也许只有窦唯才知道。。。。。
《明天更漫长》这首作品本来在《94红堪乐势力演唱会》也是窦唯演出曲目之一，由于出版者的删剪把其去掉了，这不能不说是一件憾事！
2.《黑梦》
暴风还没有走，马上又进入了邪恶的贝斯连复断，恶梦才刚刚开始轰，轰，轰。。。急速而紧张诡秘的气氛中， “小心！！！”的警告一再发出：“嘘。。。。——窦唯告诉你已经进入了黑梦的时刻，人们不敢发出一个声响，你只能看见一双双惊蛰的瞳孔。这时有一个“梦游病患者”呢喃着：“我的寂寞，我的泪，我的表现是无所谓”一拐一拐缓缓向你走来，远处黑暗的大山像魔爪一样向你伸来；你被捂住的嘴只能发出：唔，唔，。。。。
魔鬼告诉你：噢，对了！这样才可爱。。。”你呼叫“这不公道，我不能接受！！！”然后伴随之来的处罚是“拖进了一段长达30秒的下水道音乐氛围中”！你哀叫乞求：我不能！我不能！！周围发出一阵阵阴森恐怖的笑声。。。啊！一声你终于把你从脏水抽拖上来，窦唯终于知道梦中没有错与对，因为你做梦的时候不能控制，对他而言，梦境本身可以成为一种现实，而现实生活中的一切，都可能只是一场梦。没有什么事情能在现实的生命中找到答案，梦里的空间既开阔又自由，思想的流动没有任何力量可以停止，那是一种无法改变的真实。最后一句歌词“我不能去说”，窦唯的声线由远到近渐渐走到你面前，这个恶梦终于醒了。。
3.《还有你》
恶梦醒过后，浑身是冷汗，传来几声轰轰隆隆的雷声，探首窗外竟然下起了雨来，就像前奏的吉他声一样，湿淅且绵绵落下，在几声萧条的萧声不知觉把你带进了落叶的季节让你感到阵阵寒意，幸好这个时候还有你！这个“你”究竟是谁在窦唯女人众多我们姑且不去猜测，但有一点从歌词里可以肯定的是：“害怕这心的爱是否将被破坏？得到的爱是不是永远存在？怀疑未来，更担心我的存在。。。”
足可见窦唯是一个敏感多思的人。过多的思考可以使人变成累赘、但也正是一个天才诞生的重要原因之一！（也许窦唯并不喜欢我这样形容他）。爱情对于他来说是遥远的事情，他很想多点时间做音乐，希望那个她能“再给我一段时间，再去谱写爱的诗篇，你现在只需要给我一点安慰和支持，我就会陶醉”。这首伴奏很简单，很容易归纳于民谣风格，但作品鼓声和其它作品一样处理得很重，所以这首歌就显得很另类和个人，只能说属于“新民谣”“低调民摇”一类。
如果会弹吉他并且弹过和唱过这首曲子的朋友，你一定会知道，这首歌弹并不难，但唱却很难，为什么难？——是可怕的低音！在专辑里你会发现窦唯完全放弃了黑豹里的青春， *** ，“高处不胜寒”那样的演唱，在这首歌里他用了“低音炮”去唱！窦唯似乎用这首歌告诉人们：过去我能在黑豹里所表现的粗野，豪吭，现在我同样也能表现出如此低迷沉重的音色！如果听过喜欢听发烧音乐的朋友应该尝试过赵鹏的超低音，那么现在你再听听窦唯这首歌谁更低呢？
4.《上帝保佑》
相对《还有你》歌词来说，《上帝保佑》歌词近乎苍白！也很容易理解是写给爱人的，而这个爱人很可能是王菲！（也不排除是姜昕，但肯定不会是高原，因为这个时候他们刚刚认识）王菲在香港一向都很多应酬很忙，而窦唯一直都活在寂寞的音乐领域里，两人总是分多聚少。窦唯在歌里好像写信问王菲一样：“你可知道此刻我正在想念着你？每当我回想起我们一起拥有的美好的回忆，我所有欢乐和不如意就会瞬间通通忘掉了，为什么现在只是孤单的我和遥远的你？
也许我们俩都喜欢做梦，梦里才会时常出现彼此，梦里我们走得很近，可醒我来后才发现你我依然天各一方，这是我才知道需要调整错误的距离，你我都需要温柔，遗憾的是，你我都不能共同拥有，我身在北京只能为远在香港的你默默祈祷：上帝保佑你一切过得安好。”整首歌伴奏都很单薄，但中间一段悠扬的提琴SOLO让你很快沉浸在悲清的忧伤中去，最大的亮点就是在未段窦唯利用自己的出色口技，去模仿了“木鼓”！并且惟妙惟肖！虽然简洁但令人过耳不忘，算是清新且有特色的小品，也是编曲者的高境界。作一个大胆的想像：如果这首歌让王菲的女声高八度去演唱深情演译这首作品估计效果会更好！可惜窦唯还是窦唯，王菲还是王菲，如果终究是如果。
作为吉他的角度来说《还有你》和《上帝保佑》这两首歌的吉他伴奏都是窦唯自己弹的。这两首歌窦唯是先设计出两个精彩的吉他伴奏，然后再根据谱的音型再加上自己精通某种乐器去加上旋律，去谱写“爱的诗篇”窦唯在设计这两首简洁的吉他伴奏时，要遵循这样的规则： *** 之间要有联系，即是有共同音存在，这些共同音很重要：它将这些不协和的 *** 串起，也很方便演奏。窦唯在黑豹乐队时期的一首作品《TAKE CARE》也正是这样的作品！
5.《开心电话》
又是一首“窦式”情歌，我以前在想，在这张专辑里有很多作品都是很另类反常的，为什么会出现这首情歌类型的作品呢？是不是窦唯受到唱片公司的商业角度的压力而写这首歌呢？结果却是时间告诉我们的：窦唯一直是一个真正“独立”的音乐人！聆听他的音乐十多年，他从来为外界因素而改变音乐风格，也没有人能让他做不愿意做的事，他写的每一个音符和歌词也绝对是自身有感而发所做的反应。那么这首作品就应该很顺理成章成了“个人的爱情作品”了。
听完了《上帝保佑》后再听这首《开心电话》就不难理解了，这很可能又是写给王菲的一首作品。也是一首既悲伤又开心的作品：悲伤的是一直和王菲分隔两地，相爱而不能相见；喜的是，虽然分隔两地，王菲一个“开心电话”传情，却能让窦唯欣喜若狂。歌词不就说明了一切了吗？“在那种独自一人寂寞的时刻，总在幻想有你陪伴我”，寂寞的窦唯很害怕听到电话里的“冰冷的话”，的确很需要王菲的“开心电话”所安慰，那怕就是那么几句寒喧也足以让窦唯安然“入梦”；细心聆听很容易发觉窦唯是那么需要王菲和爱王菲，很害怕失去她。
窦唯也是一个浪漫主义的人：“总在为王菲而设想着一个爱的计划，就不知道她是否能接受？”此时窦唯有“太多不安和太多忧愁，每晚总是围绕恐惧弱小的他”；苍白无力的生活只“等待你来填补空白”，多希望一个开心电话能够“慢慢接近你的身旁”，我的所有一切伤痛啊！只要“你回来后，就不再寂寞，你回来后，抚平心中伤痛”，我用我的爱笔不断“描绘我们美丽的爱 *** 彩，这是我们命运中的安排，我一直会为你回来的一天所等待。。。”
歌曲开篇以刘效松的轻松欢快的手鼓开始，营造了一个温馨的爱情气氛，窦唯轻唉一轻“嘿”进入了一个轻私语的“开心电话”旅程；尤其值得一提的是间奏部分的一段显得悠扬飘逸且幽怨味道十足；结束部分窦唯同样采用人声叠唱至渐淡没，似乎这个“电话粥”没完没了了。。。。有一样很奇怪的是，窦唯专辑的每一首都把鼓声处理得特别重，有时甚至几乎掩盖过人声！我想可能是因为和谐整张专辑的处理，更因为窦唯喜欢打鼓，也对明显的节奏有特别的感觉嗜好吧。
6.《噢，乖！》
窦唯第一次将自己喜欢的hip-hop形式音乐溶入了这首作品，这首作品用出色的唱功表现一个复杂的家庭背景，一个“不爱多说话，也不说有什么想法”的孩子和爸爸妈妈斗嘴的三重角色，一首把窦唯的口技发挥得淋漓尽致的作品，错综复杂的鼓点，几乎没有调性的节奏，开篇很奇怪以：唔，嗯，哼。。。像一个慈祥爸爸耐心哄孩子入睡一样，一个红通通的小面蛋很快浮现在你眼前，快点睡吧：“听话，乖。。”
本来以为小孩能安然入睡，谁知小孩蹦了起床大叫：“哼！没有一个能感到温暖的家，从来都是担心和从来都是害怕，还要我去顺从你们，还要我听话？”慈祥的爸爸无奈的答道：“噢，乖，你应该知道大人的事小孩不要说太多废话！”父母整天都是吵架，受伤最大的是孩子！哭着孩子只能站在一旁默默说：爸爸不要这样，妈妈不要吧！妈妈也跟着说：“噢，乖乖你应该知道，我和你爸爸这样吵下去对谁都不好，忘记过去一切，你还是跟我走吧，我会给你安慰”作为孩子的我也根本没办法去维护这个破碎的家庭。
我也不知道他们当初是为了什么而走在一起的，爸爸其实很无奈，妈妈也很可怜。事到如今，我只能被迫接受这个现实了。我不失声痛哭：呜，呜，呜。跟着背景和唱就好像三个人抱头痛哭。。。
爸爸和妈妈因为追寻梦想的一天而彼此相遇相恋，却无法摆脱诱惑，最终梦把他们欺骗了….宝贝请原谅，事已到此，只能是这样了。。。弱小的心灵不断地呼叫：爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈爸爸妈妈，爸爸被迫，妈妈接受，孩子就算难过也无所谓了。最后歌曲以小学生朗读古诗课堂真实采样结束（锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。），应用得恰如其分。
这首歌个人认为是窦唯的代表作品，无论在唱功上，无论在歌词上都如此的淋漓尽致，建立了一个难以愈越的高度。在《94红堪乐势力》窦唯也表演了这首作品，遗憾的是表演过程出现了忘记歌词的状况，随后记者访问他为什么会这样？窦唯说，我也不知道，莫名其妙就出现了！可能笨嘴笨舌窦唯不知道怎样表达，摇滚北京音乐网
但作为听众的我认为有如下原因的：1.这首歌本身就很难唱，节奏快歌词也快也绕口，并且唱歌者在这首歌里要唱出三个不同的角色的声音，2.本来这首是一心三用的，再加上窦唯手上也拿着一个乐器变成了一心四用3.当时窦唯有点紧张！ 不过幸好当时窦唯凭借着良好的即兴能力把这忘词的部分绕过去了。从曲风来说应该是一首很典型的hip-hop风格；从内容来说是一首反对家庭矛盾的作品，个人认为适合做公益广告背乐，记得beyond也有一首粤歌作品叫《爸爸妈妈》也是如出一辙；而从窦唯本身的角度来说，是他的真实写照，从那时的角度来说，他就是那个受伤害的孩子，窦唯从小就受父母离婚的影响，童年时深深伤害他弱小的心灵。
可以这么说，如果窦唯不是遭受着这样的家庭氛围他写不出这样的作品，凭借着他的唱功和经历也只有他能唱出这首歌的真正味道，所以这首歌如果单纯按照所谓“另类”或者“唱功口技”来形容是很苍白的，我觉得这是一个“窦唯的真实故事”！作者有一个网名叫“音乐玩具顽童”就是因为这首作品而得名的，意思为——一个为音乐这个玩具着了迷的顽皮小孩子！
7.《悲伤的梦》
又是窦唯的一首带有反叛色彩，编曲方式和前面的《黑梦》有异曲同工，前奏同样以胡小海的贝斯SOLO作为开篇，进入人声也是以低八度去演唱，鼓声同样也是那么沉重有力，不同的是前面的是《黑梦》，而现在的是《悲伤的梦》。
前面窦唯以近乎病态，懒洋洋的低八度方式提出了很多个问题：“到底怎样才算好不算坏？到底怎样才能适应这时代？难道从来是不应该？难道根本就不可爱？”如果叫我回答窦唯的话，我会引用老崔的歌词去答：“不是你不明白，因为这世界变化快！”
窦唯问了几个无助的问题后，没有人回答他，于是我开始呼叫“盼望接受爱的问候，盼望有人能够把我拯救，快点到来，把我带到安全地带，在我彷徨无助的时候伴我左右，感受你的温柔”，由歌词可以明显看出，窦唯是多么的寂寞，心灵是多么的脆弱，多么希望生命的女人陪伴抚慰。按照窦唯一直“有感而发”的音乐态度这种歌词应该不会为音乐旋律而所填充的，不知道可以拯救他的那个“她”是谁呢？
“抛开那幻想之中不存在的太多奇怪，让我去勇敢地走向未来，去寻找爱，直到最后结束这场悲伤的梦。。。。”听完这段歌词之后，我们似乎感觉到了窦唯坚强的一面，有了爱就有了方向，或许只有爱才能拯救他，才能结束这场悲伤的梦。这个间奏出现了一个与众不同的键盘SOLO，明亮而爽朗！音符很少但很好听，看过《94红堪摇滚乐势力》的朋友，一定深刻记得当时窦唯的表现，是如此的洒脱和游刃有余。当以高八度唱“到底怎样算好不算坏”的时候，，看他演唱的神情近乎咬牙切齿的程度，十足黑豹时的干净利落！窦唯终于愤怒了，但是奇怪的是之后他不断唱：无奈，无奈，无奈。。。——似乎他已经累了，不想再做什么了，只能唉声叹气，如果单纯解读歌词，你会感觉到窦唯心情几乎不断转变，由平和——希望——愤怒——无奈；复杂而大起大落飘忽不定。
我很喜欢窦唯的这首作品，曲风有点像《噢，乖》不定的结构，对于港台式流行歌角度来说编曲似乎过于简单，相对歌曲结构来说又很繁琐。但无论是简单还是繁琐，音乐归根到底是为表达人类情感所服务的！
8．《从命》
这首作品让我好尴尬，因为一直写这篇文章之前，对窦唯这首作品并不十分在意，于是在互联网上搜搜借鉴一下，结果令我十分惊奇！原本我以为这平淡的作品，却让以尖酸刻薄的中国乐评人带来了高度的评价；原来以为这是一次苍白的搜索，这下好了终于我有选择参考；可是现在却有如糖衣炮弹向我袭来，突然间让我无所适从以至无从选择，还是老老实实写点关于自己的感觉吧。
如果以摇滚的角度而言，这首作品并没多少摇滚味。若想走入解窦唯的思想领域一面倒是一个不错的选择，如果《噢，乖》、《悲伤的梦》的是较反叛的作品，那么反叛累了以后理所当然是回复平淡的《从命》了。有一点要指出的是这首作品窦唯同样是担任两个角色的，一个是提出问题者；另一个是回答问题者。窦唯先以自省的方式唱到：“辛苦的寻找一个梦想，不知要多少天？若要问我为什么寻找辛苦而浪费时间的梦想，因为也许你不想知道我的另一面，也许你只想看到我陪笑的脸”由此我们可以看出窦唯的心态一直都很迷茫，一直寻找的梦想究竟是为了什么？为了这个音乐梦想，旁人更多的是不解与轻蔑，甚至要强颜欢笑！跟着又唱道“为什么偏偏要承受在伤感的世间？为什么要去编造巧妙的语言？难道是注定要承受这惩罚的皮鞭？所以必须接受那不愿出现的一天”——受伤太多，似乎多了点庸人自扰的提问，但试问谁没有这自问的一刻呢？，于是他自己答自己：“别太多见怪，谁躲得开？反正无所谓，听从命安排；别太多见怪，别太多感慨。。。。”——也许在他的思想世界里，他提出的问题，只有自己才能回答。摇滚北京音乐网
乐曲开始至结束都是以风琴弦乐伴奏的，这似乎与摇滚乐的传统乐器有点“格格不入”，但风琴弦乐却一直似断还连缠绕有加，让人感到一种无助、彷徨、压抑之感。虽然这歌曲与“动听悦耳”这个词一点也沾不上边，值得一提的是窦唯在这歌曲里的和声用得天衣无缝，层层叠叠像中国画一样不断渲染所得出来的和谐自然的感觉。这不能不再次夸奖窦唯的唱功到了炉火纯青的境界！可以这么说，不管是窦唯的作品，还是别人的作品，只要是好歌好作品，到了窦唯口中绝对不会让你失望！！最大的问题是，现在的窦唯，就算你拿着机关枪对着他背后可能再也不会开口唱歌。。。。。
9.《感觉时刻》
对于喜欢窦唯在“黑豹”时期的朋友终于等到了！这是一首明显的“硬摇滚”曲风的作品。也是整张专辑窦唯最为 *** 大气的一次释放！乐曲以一段深邃的氛围乐，也开始了窦唯的感觉旅程，他的唱腔灵利狼辣在强密的节奏中穿梭自由、游刃有余；尤其是间奏的吉他SOLO，寥寥几个音符、颤抖的揉弦让人感觉有如压路机辗过心脏般窒息般粉碎，我们还在痛苦中的生活中贪婪的生存着，尽管支离的继续支离，破碎的还是破碎。
“总要提出许多问题，面对镜中的自己，翻来覆去在解说，说来说去太罗嗦”其实这句歌词是表达窦唯敏感多思的自己，但作为所谓的“乐评”的我感到“无地自容”！为什么我还要花这么时间去解说他的音乐？歌曲名《感觉时刻》不是已经说明一切了吗？幸好窦唯还有后面一句：“只因欲望太多”的原故又让我我的流水帐得以继续。
回顾他的“黑豹”时期的音乐，爽朗。狂飙、 *** ——没听过他说话，你绝对有理由相信他是健谈开朗的人！但事实上窦唯却冷傲寡言，一向深居简出的他面对记者时会笨嘴笨舌，为什么他会变成这样？都是“开心只因常会失落”的结果！最耐人寻味的是如果你细心聆听他的音乐，你会觉得他是“大智若愚”。
年轻人总会慢慢变老的！多年后我们再次回到《感觉时刻》不禁问：“到底是因为你虚求太多，何必去担心又何必难过？学习别人寻找快乐，何必如此辛苦活着？！”呵呵，呵呵。。。传来阵阵笑声，嘲笑却是我自己，郑板桥说过：难得糊涂！在欲望横流的今天，我们不管作为逃避现实也好，抑或看破红尘也罢，我想都应该好好感受这份“糊涂在这感觉时刻”的释放。。。
10.《高级动物》
十多年前我刚听这首《高级动物》的时候感觉窦唯很另类，甚至乎有点做作！，根本不是在唱歌，而更像是在读书一样！当时以港台流行歌角度而言，根本没有传唱的可能！而十年后的今天，当你满载沧桑，吃尽苦头，尝透酸甜苦辣咸后再听这首歌，你的感觉肯定会不同！你会惊奇发现：愈听这首歌会愈发可爱！以歌词而言，窦唯用了48个形容词去演译，而每一个词都与人（高级动物）有关，每个词之间都有正反矛盾的联系，几乎把人类所有的行为和语言，甚至“高级动物”所带来的邪恶通通浓缩在这首歌里面：矛盾、虚伪、贪婪、欺骗。。。。
以乐曲而言，这也是一首奇怪的作品。乐曲开头以沉重的贝斯开头：轰，轰轰。。。阴森冷傲，让人冷静得出奇，就像你走进医院，听到的只是病床的病人的心跳一样！电声处理过的鼓击粗糙的吉他营造处诡秘的的气氛，“噢，我的天！高级动物！地狱天堂皆在人间”！中间的吉他SOLO是窦唯弹的，虽然音符不多，却让人感到像空炸机般呼啸，你可以明显感觉到精神的扭曲与颠簸。窦唯用怜悯的目光注视着人类这群“高级动物”——活在这高科技而文明却不断倒退的人们。摇滚北京音乐网。
看这虚伪邪恶的人类啊！眉睫梦想中的爱竟是唯一反叛的力量！在生命里出现的难题又多又乱，能掌握的少得可怜，尤其是幸福的感觉总是稍纵即逝，也许永远没有答案，也难怪窦唯再三演唱：幸福在那里？幸福在那里？幸福在那里？十多年前窦唯也许不知道幸福在那里，但十多年后的今天他应该知道，他只有在音乐里才能找到幸福，才会让他安静详和，音乐才是他的生命，而绝非爱情。难怪他对记者说：我是一个不适合结婚的人！
看过《高级动物》MV的朋友应该知道，这个MV作者并不是用来作卡拉ＯＫ娱乐用的，而是让听众更深刻理解这首“歌曲”的内涵和创作意图，MV里面由始至终都是以黑与白的基调为主，略带恐怖的气氛：黑色是夜晚，白色是病床，主角是窦唯，他像一个精神病患者，在苍白无力的床单上丧乱癫狂蹦跳，这首作品和MV的灵感很大可能是由于窦唯曾经当过精神看护有关！
尾奏部分似乎是这首作品的神来之笔，几声清脆的吉他声，听上去的感觉好像是水滴石穿回归自然一样，水滴与石头的抗争终于结束了，一滴可爱的水珠穿过了石头，滑落在平静的湖中，并荡起微波粼粼；接着刘效松的欢快打击就像无数的快乐的水珠接着滴下，最后终于收起无数的涟漪回复平静。。。。
后记
窦唯是一真正的独立音乐人，一个真正用音乐“养活自己的人作为一名摇滚音乐家，以其惊人的创作量、长期勤奋而低调的音乐生活实践了“求新”、“求变”、“求突破”的摇滚精神，是一个不折不扣的“音乐士大夫”！不管你喜欢窦唯的音乐与否，或者是一个诚挚的乐迷。作为音乐家的角度，最重要的是劳动者的态度，至于你是否喜欢他种出来的罗卜白菜，归根到底是个人口味问题而已。
如果中国要选一个天才音乐家，首屈一指的是窦唯还是窦唯！他对王静雯从当初的纯偶像歌手转型到后来的全能型另类女歌手起到举足轻重的作用！令人尴尬的是，公众熟悉窦唯是因为他和前妻王菲的绯闻，而不是完全因为一个天才音乐家，这也正是中国摇滚乐处境的一种体现！
作为我这样的野心家，我很幸运能站在窦唯这样的音乐巨人肩上罗嗦几句，妄想打通《黑梦》这条隧道，替窦唯做而未必想我做的事情。这的确吃力不计好！作为聆听他的音乐受益人，我应该向他鞠躬！
最后感谢所有看完这篇文章的朋友，你能一直到尾看到这里是我最大的支持！！！
