本
文
摘
要
著名导演冯小刚，曾在公开场合抛出过一个石破天惊的“垃圾论”。
“因为有那么多垃圾观众，才有那么多垃圾电影。”
“从头到尾都是被观众逼的。所以，垃圾观众才是垃圾电影的罪魁祸首”。
把垃圾电影的锅，甩给普通观众，这一手“吃饭砸锅，端碗骂娘”的操作，很符合“小钢炮”的风格。
在歌坛上，李宗盛曾经提出过著名的“猪食论”。
“听众是无辜的，你喂他猪食，他就会变成猪。”
李宗盛认为，音乐产业需要自省自觉，要把听众当人对待，不要给他们喂“猪食”。
同样是行业领军人，看看歌坛教父的格局和逻辑，大导演冯小刚那点觉悟，该脸红了。
顺着这个话题，我们再来看看今时今日歌坛的“病态现象”。
2023年的歌坛新晋顶流，莫过于一夜爆红又争议不断的《早安隆回》。
从走红到上春晚，仅仅用了一个月的时间，热度至今仍是方兴未艾。
《早安隆回》的走红，“球王”梅西功不可没。
世界杯决赛夜，梅西接过大力神杯的画面，被国内网友配上这首《早安隆回》。
热血的夺冠画面配上了昂扬的曲调。
梅西小跑的步伐配上了轻快的节奏。
音画协调一体，完美踩点，旋律富有 *** ，充分激发了看客的肾上腺素。
一夜之间，这一首《早安隆回》播放量突破100亿，爆红网络。
紧接着，各路舞蹈视频、翻唱视频接踵而至。
甚至不少明星大咖，也加入了这一行列。
湖南省隆回县把它当作“县歌”，大街小巷乃至乡村大喇叭，都在循环播放。
世界杯的讨论度都已经过去了，它的热度还在持续不断高涨。
创作者袁树雄登上2023年的湖南卫视跨年春晚的舞台，歌曲的热度借由芒果台的影响力，得到了二次发酵。
半个月后，这首歌又一路杀到了春晚舞台上，升级为《早安，阳光》。
从网络，到国民大舞台，《早安隆回》彻底红了。
截至目前，播放量已经突破了1000亿次，远甚于前段时间《孤勇者》的400亿播放量。
与大红大紫相伴而来的是争议：低俗、难听、油腻、抄袭。
冤不冤？配不配？
编曲，似曾相识
在所有的争议中，最戳脊梁骨的莫过于“抄袭”二字。
不少网友表示初听这一首歌时会有熟悉感。
“以为是老歌翻唱，重新填了词。”
“以为是几首老歌的串烧。”
因为听感与多首歌曲有相似度，《早安隆回》被指抄袭、拼凑多首歌曲。
被提及最多的几首歌曲是《Aloha Heja He》《歌声与微笑》与《喀秋莎》。
与《Aloha Heja He》的相似部分是全曲的 *** 走向、乐器编配和节奏型。
两首歌的 *** 部分，还都采用了人声合唱的处理。
“照亮我一路前行”这一句，又与《歌声与微笑》里的“请把我的微笑留下”的旋律相撞。
与《喀秋莎》相似部分是间奏的口哨声。
巧合之处太多，质疑声不绝于耳。
是否东拼西凑而成？
是否构成了抄袭？
即便讨伐之声滔天，但不得不说，这些“异曲同工”之处，与抄袭的界定标准相比，还相差甚远。
虽然 *** 、节奏有相似，但因为旋律的线条不一致，难以在法理上料定是“借鉴”还是“抄袭”。
其次，歌曲中某一句或者间奏相撞，更是再普遍不过的事情。
正如袁树雄回应质疑时所言：“我可以摸着良心，说自己绝对没抄袭。”
良心有没有，你不知我不知，天知地知他知。
究竟是“全盘模仿”，还是“有意抄袭”，你不知我不知，天知地知他知。
歌词，莫名其妙
除了“抄袭”，“土和俗”也是不少人对于《早安隆回》的第一印象。
它过于“复古”。
乍一听，不像是2020年代的新歌。
像是千禧年代，与《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》同批次的产物。
偏离旋律赏析，也因为歌词缺乏文学性，而滑向“肤浅”。
创作意图是歌颂家乡，传递能量，上来却是“我的baby”。
写给意中人的歌出现“baby”不违和，写给孩子的歌出现“baby”不违和，爱豆写给粉丝的歌出现“baby”也不违和。
但在一首以“歌颂家乡”为主题的歌曲出现时，就有些轻佻了。
试问，谁会用亲昵又暧昧的语气，把自己的家乡称作“宝贝”。
这既不庄重，也不亲切，却很油腻。
像是“甜蜜的梦乡”、“贴心的温暖”、“美丽的心情”这些句子仅仅是词语的排列组合。
没有押韵，没有使用任何修辞手法，直白且死板。
无从给人以文字的美感，不留丝毫想象空间。
唯一的可取之处是成功做到了“通俗易懂”四个字，通俗到如同小学一年级的语文题：形容词填空练习。
“灿烂的曙光”、“崭新的黎明”、“勇敢的前行”这些重复出现的字眼，也有摘抄小学生满分作文或是公文之感。
来来去去都是平平无奇的字眼，内容苍白，毫无文采可言，甚至没区分“的地得”的使用。
最让人无语凝噎的莫过于“你若安好，便是晴天”。
网络古早时期被QQ签名滥用的八个大字，原本就带有蹩脚气质。
更别提，上承“你是我生命中最美的相遇”，下接“你是我夜空中最美的星”，整首歌罕见的比喻句，也是烂掉牙的老套。
好似班上成绩倒数的同学，想给隔壁班漂亮女生写情书诉衷肠，搜肠刮肚只憋出了这几句。
不仅不像为歌颂家乡所作，还有扑面而来的狗屁不通感。
被批量生产的神曲
在短视频爆红的年代，这样的网络神曲并不罕见。
类似的，还有此前爆红的《白月光与朱砂痣》《绿色》《你的酒馆对我打了烊》《黑桃A》等网络歌曲，数不胜数。
他们有一个共同的名字，叫做“口水歌”。
也有着同样的特征：旋律简单而洗脑，歌词浅显而生硬。
这些歌曲的流行，与短视频的红红火火是同步进行的。
短视频时代，人们接收信息的时间和内容量被压缩。
打开短视频软件，手指划拉一下，就能在十几秒的时间里，接收到新咨讯，达到解压的效果。
“耐心”成为了稀缺品，许多人不再愿意阅读长文本，不再乐意听一首完整的歌。
因为接受新资讯与听歌的需求，十几秒就可以满足。
网络神曲之所以能够成为网络神曲，第一要义便是，在这十几秒钟内，抓住人们的注意力。
是否新颖，是否有深度都是次要，重要的是足够洗脑，能让人在短时间之内记住，在短时间内让人产生“听觉快乐”。
一首歌即便初听的时候再觉得难听，听个十几遍，旋律烙印在了脑海里，在脑海中反反复复地自动播放，总归会上瘾。
因为符合传播规律，也总有人乐意批量制造它们。
别说，还真有音乐制作公司专门从事这一行。
他们有专门的软件，可以把热门的网络歌曲纠集起来，然后统一分析、抓取其中热门旋律、字眼。
仅仅4个小时，就可以制作出一首网络神曲。
音乐制作公司，从引领大众审美，到刻意放低姿态，迎合大众审美。
在此态度转变下，制造出来的歌曲质量，是高了还是低了，不言而喻。
与此同时，短视频的火热也使得音乐的门槛降低了。
从前，唱片公司是音乐的主要制造商，他们的存在为音乐质量做了把关。
从创作者到制作公司再到发行，重重把关。
过于粗俗的，回炉重造。
有抄袭嫌疑的，返工降重。
一首歌能问世，质量不会太低。
网络时代，人人都可以上传歌曲。
即便没有相当的乐理知识，也可以写好歌词，请专承音乐制作的人帮忙编曲。
后期再上传到网络上，就成了自己的“代表作”。
歌曲的质量，则泥沙俱下。
网络神曲被批量制造的年代，袁树雄可谓生逢其时。
袁树雄与市场的“双向奔赴”
值得一提的是，袁树雄创作这一首歌的意图，也有着投机取巧的意味。
这一首歌发行于2020年12月。
在创作之初，他就把“传唱度”纳入了创作标准。
“节奏要轻松”。
毕竟，比起低沉的旋律，大众更愿意听积极向上的歌曲。
“ *** 部分要合唱。”
合唱，最能够调动集体的热情。
“旋律跨度不能太大，否则不适合传唱。”
只差一点，便把“要市场，不要逼格”写在了脸上。
据袁树雄所说，从制作到成型，这首歌只花了三天时间。
写歌第一步，先写的是歌词，在歌词中定下基本的含义和精神。
在写歌词的时候，袁树雄已经依靠积累在脑海里的“音乐元素”，基本敲定了旋律。
花了一晚上，就完成了词曲大致的构思。
花了几分钟，就制作好了小样。
于是粗略修改几遍，一首歌就完成了。
不得不说，相比于精雕细琢、慢工出细活，花一些时间琢磨一下市场的偏好，的确更容易接近成功。
袁树雄现身说法，印证了“选择比努力重要”这一句话的正确性。
即便争议不断，《早安隆回》依旧在网络上收获了一大批自来水。
他们容不得别人说这首歌半句不好。
“抄袭怎么了，你行你上啊。”
“酸的啊，都是嫉妒。”
这样“你行你上”的言论，情感甚于逻辑，混淆了“运气”与“实力”。
一方面把运气因素归纳到实力上，认为没有占据流量风口，没有大红大紫，就称不上有实力。
一方面又迷信社会达尔文主义，觉得胜者为王，没功成名就的都不配有评价的权利。
照这个说法，人没有出生在钟鸣鼎食之家，也不必想着读书成才了。
从此以后，上网冲浪也应该上传学历和薪资证明，满足一定的门槛才可以发表评论。
讲实力时，又坚持相对主义，觉得存在即合理。
“大众喜欢就是好歌。”
“不管抄没抄袭，大家喜欢听就行”
照这个说法，版权法的存在也没有必要了。
微妙的护崽子心态，使得创作者和受众之间“双向奔赴”。
二者之间形成了紧密的闭环，相互取暖，彼此找补。
大家说《早安隆回》是口水歌，他回应：就是因为歌词直白、接地气，大家才那么喜欢这一首歌。
大家说他涉嫌抄袭，他回应：节奏和风格相似的歌曲多得很，正常得很，音乐风格这种东西本来就是大家共享的。
“你这么说，那你也去凑一首出来。”
言下之意，他歌词过于肤浅，编曲有抄的嫌疑，但“我就这样，你抓不到把柄，你奈我何”。
看似没有错处，但难掩得逞后的窃喜。
一切都有受众兜底，受众就是他的后台。
作词肤浅、作曲敷衍都可以合理化为“朴实”与“接地气”。
谁也拿他没办法，毕竟“群众喜闻乐见”是最坚不可摧的挡箭牌。
而这首歌的拥护者，也误把创作者刻意的向下谄媚，理解成了“共情”，成群结队自发地为他鞍前马后。
法无禁止这样的投机主义，但华语乐坛日渐“肤浅”的锅扣在这一类创作者头上，也没有问题。
