本
文
摘
要
相信有这么一群人的青春书签和我一样，当时下课后同桌用他那肥胖的MP3播放着：离开你一百个星期我回到了这里寻找...我说，哎哟，周杰伦什么时候出新歌了？他说，不知道啊，vae是杰伦的英文名吗？
从《玫瑰花的葬礼》到《山水之间》见证着许嵩音乐风格的一路蜕变成熟，从最初的被称模仿杰伦到最终形成自我特色，这期间原创了100多首作品5张专辑和9年的修炼。净、慵、纯、轻、淡，这五字似乎可全面的概括许嵩音乐风格。
没有杰伦曲风那样蓝调、爵士、R&B、雷鬼、古典等多样化融合的路数，有的只是干净利落的旋律、略带慵懒的唱法、纯粹的编曲，给人一种整体很轻的感觉，到如今更是进一步把这种“轻”升华到“淡”的境界，从上张专辑的七碗爱至味，一壶得真趣，空持百千偈，《不如吃茶去》到如今的《千古》，似乎许嵩在用音乐追求佛家、道家那种超脱世俗、去繁华、淡然的心态，当然也不能说这样就很好，也不知是否是为摆脱杰伦的影响而选择走这条相对较窄的路的，虽然这样音乐风格辨识度会变得鲜明，却终究有些限制。不浮夸、不花哨、不多变、不激烈、不咸不淡、不温不火、不浓不重、不巧，这正是许嵩。
对比阿兰演唱的版本，许嵩的给人感觉是相对低沉，而歌词本就是充满淡淡哀伤，降调后再配上清朗质朴的声线，无疑跟曲风词风更加融合。编曲上有所改动，加入了些现代音乐元素，少了一分古典韵味，多了一丝流行元素。而阿兰的听了给人空灵清脆的感觉，其编曲也偏向古典，两者各有千秋吧。
很多人迷上许嵩不仅是他歌曲多么优美动听，更在于歌词的原因。少了方文山式的华丽和强烈的画面感，却多了许嵩式的清新唯美。然而这次的《千古》却不免有所令人失望的地方。
像即将读一本期待已久的书，翻开《千古》开头两句：夏蝉冬雪不过轮回一瞥，悟道修炼不问一生缘劫，仿似翻开了仙侠言情小说，从词中“不过”、“不问”，也能看出一种洒脱、淡然的心境。不过让人不懂的是为何到了副歌部分就变得不淡然、不洒脱了，如：错过了幸福谁又为我在乎、也不悔做你的信徒，前后给人一种矛盾感，若改下开头两句或许会好点。然而这首词还有诸多让在下不明白的地方，如非常突兀的这句：它不言不言命途的明灭，只感觉莫名其妙，突然出现的“它”怎么解释？还有一点就是主歌部分几乎都是写景，一首词最主要的是能传达出作者独特的思想给大众，或是描绘出一个精彩动人的故事也行，让听众有所收获或领悟，哪怕引起强烈共鸣也好，然而在许嵩这首词里这些好像展现得不够，但也不排除是许嵩“故意”的，不想把很多事、道理在歌词里明明白白的告诉大家，而是让每个人自行慢慢体会，一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，也许这是许嵩独特的写词风格。
看过电视剧《花千骨》的朋友，当我们把剧中尊上与小骨凄美虐心之恋的剧情结合《千古》歌词来品尝的话，相信你会更好的理解“修仙只为修情”的为爱执着的精神。一首经典音乐作品，先经过时间精心酝酿，才能更易被大众喜欢，许嵩的这首《千古》总归没辜负大家一年的期待，在如今乐坛中国风作品中，《千古》的词、曲、编、唱，整体质量算是不错，这就够了。最后友情提示：由于此歌比较虐心，多愁善感的人慎听！
