本
文
摘
要
算起来已经过去了很多年，谢谢《音乐天堂》为我打开新世界的大门。写十大让我回忆起很多有趣的往事。音乐让我成为现在的我。
生命中最重要的十张唱片20
文：突突
1、Nirvana“ MTV Unplugged in New York”
不知道有多少人会和我一样，第一张唱片会写下涅槃的名字。那时我还在读初中，那时听Nirvana是一件很酷的事。对于我还有我身边曾经荷尔蒙旺盛的少年们来说，很多人都因为这盘不插电拿起了吉他，而剩下的那些则因为枪花的“Don’t Cry”。我在新华书店里买下了这盘正版磁带，给身边所有的人都推荐了郝舫的《灿烂涅槃》，学唱着书页后的每一首歌，在打口店里收集涅槃的每张专辑。从此，西雅图成了地球的中心。时间荒漠里黄沙漫天，风太大吹乱了记忆，只剩下模糊不清的背影，又有个少年义无反顾走上了她的不归路，她再也没有回头过。
前几日，看见朋友圈有人刷《如果科本还在，他今天50岁了》。心里一惊，那个散乱着金发，喜欢砸烂吉他，抱着女儿就笑的科本，如果还在，已经50岁了。如今，就算偶尔有人问起我的年龄，也常常会被自己的回答吓一跳。是真的。时间，就这么过去了。
2、L7“The Beauty Process : Triple Platinum”
上大学的同义词是：自由，另一个同义词是：叛逆。和Nirvana一样，L7也是Grunge乐队，更重要的是，这是一支又脏又燥的女子朋克乐队。和她们粗口连天的歌词一样，这几个像石头一样硬的女权主义者成了我大学时的偶像，之一。她们的放浪形骸比教科书更有煽动性，她们的污言秽语比诗歌更动听，她们的音乐像布满了锈斑的大刀，将青春期的不安与迷茫劈出脏兮兮的伤口。令人印象深刻的是，她们的旋律其实很优秀，虽然我已经十几年没听过了。
3、The Cure“Galore”
第一次听到Lullaby之后，就迷上了The Cure。蜘蛛网一样标志性的头发，苍白的脸，乱涂的口红，古怪又委屈的唱腔。直到现在，Lullaby还是我的手机 *** 。我喜欢单曲循环一首歌很多很多次。我可能是最不喜欢改变的那种人，即使看起来我早就老了。Galore是一张 *** MV专辑。里面每一首歌都很好听。不能仅仅用好听来形容，作为Post Punk代表乐队之一，The Cure在音乐里歌颂着华丽又颓靡的噩梦，诗意又吊诡的歌词，充满想象力的空间感，还有天真又孤独的气质。
The 13th 多有趣啊，我喜欢那个穿女装的男人。轻快飞扬的Friday I’m in love，就像琴弦间跳跃着会发光的精灵。Fascination Street是充满 *** 的午夜长诗，闭上眼睛，你就会走进那条缀满了太阳与星辰的魔力街道。不止这张 *** 辑，还有Boys don’t cry，还有Kyoto Song，还有The Blood，还有Bloodflowers，还有Faith，Robert *** ith在歌里神经质的喃喃自语着：I went away alone , with nothing left but faith…
达利曾说，老子不嗑 *** ，老子就是 *** 。The Cure就是那样的乐队，自带飞行属性，只要你还死磕着没倒下。
4、PULP“This Is Hardcore”
Pulp，Suede，Radiohead，Muse，Verve，Blur这几支乐队曾经都很喜欢，唯独不太待见OASIS，可能跟当时绿洲红得发紫有关。其中Pulp最被人熟知也是我最喜欢的是这张This Is Hardcore。英式摇滚自带一股子没落贵族的浪荡纨绔气，而这首专辑同名曲，可能是我听过的所有歌里面，歌词最直白色情的，MV却拍得像一幕黑色幽默情景剧。这张专辑水平很均衡，每一首歌都值得单曲循环一整天。
英式摇滚这几支队里面，唯一听过现场的是山羊皮。其间已过去十数年，老去的Brett依然光芒四射。从来没想过会亲眼看到这些年少时CD机里的音乐人。演出结束的时候，Brett弯腰向现场庞大的人海致意，他可能没想到远在中国会有这么多歌迷，我 *** 兮兮的哭了。
5、Portishead“Portishead”
Portishead还需要用语言来描述吗？作为trip-hop军团里最具黑暗气质的大牌之一，现场配乐赫然是交响乐团。还记得曾经一篇乐评里如此形容女主唱Beth Gibbons的声音：就像全世界都欠了她钱的那般幽怨。以Geoff Barrow为灵魂，Portishead创作出一个与现实截然不同的幽闭空间，阴暗、抑郁、鬼魅、决绝。当你走进这个平行世界你会发现，里面有无数条路，每一条路，都是死路。
我对吹泡泡很长情， Massive Attack、Tricky、Morcheeba、Sneaker Pimps、DJ Shadow、DJ Krush，好多神游风格的乐队都有喜欢的歌。后来自己开了家小酒馆，Portishead依然是播放频率最高的乐队。我认识了很多有趣的人，我们彻夜饮酒，高谈阔论，在Portishead的Trip旅程中，却度过了最快乐的一段时光。
6、Mogwai“Rock Action”
如果一个人的歌曲列表里常常播放着Gothic、Brit-Pop、4AD、Dark Wave、Trip-Hop等等风格的音乐，那她对后摇一定毫无抵抗力。对后摇的喜爱是与生俱来的。Mogwai在庞大的后摇军队里，属于天团级别，也是我接触的第二支后摇乐队。第一支是我同样极爱的惘闻。悠远沉寂又伴随着渐进噪音的音乐，好像来自接近真空的湖泊深处，那里有墨蓝色的天空和狂野的风暴，巨大的海鱼扇动着翅膀，幻觉和梦想交织发生。
总觉得音乐是最接近潜意识的表达。如果你想飞，Take Me Somewhere Nice会带你去你想去的任何地方。
7、Télépopmusik“Angel Milk”
我是在一个摄影网站里听到Télépopmusik。有一个我很喜欢的摄影师，他镜头里总是一些潮湿又慵懒的少女，他选择的配乐则像是森林深处的魅惑女巫在浅斟低吟。要谢谢手机的摇一摇音乐识别功能，我立刻就迷上了这支来自法国的3人电子乐团。他们将梦幻的、空灵的、迷离的、时髦的、性感的音乐和人声，编织成一张张充满诱惑的音乐之网，呈现出无以伦比的画面感。
Don’t look back的音符就像是彩色气泡，一颗颗从深海之中冒出来；Stop Running Away奇妙的和音双重唱，虚无缥缈又诡异撩人；Anyway是专辑里听起来最具流行气质的一首；Love’s Almighty充满异域风情的编曲，沙哑磁性的女声，仿佛是历经世故的巫女，在将她的故事娓娓道来。Last train to forever就不多说了，放一段歌词吧：
Did you get the letter the one I never sent
Im all alone on my own misadventure
seeking something that I dont wanna find
cos if I do theres no rewind
I owe you this and nothing else
8、Olafur Arnalds“Another Happy Day”
在我有限的音乐经验里，北欧的音乐留给我两种印象：一种如世界尽头般空灵虚渺，诸如Bjork、Sugar Ros、Mum、Bang Gang；一种如冷酷仙境里火山喷发，又如Nightwish、Children of Bodom、O.R.E…如果要用“世界尽头与冷酷仙境”来形容一个地方，这个地方非冰岛莫属。Olafur Arnalds并不是我喜欢的第一个冰岛音乐人，也不会是最后一个。
Olafur Arnalds让我认识到Classic古典摄人心魄的美感。他的音乐以钢琴 *** 乐为主，被称为Mordern Classic新古典，很多时候都会给人一种交响乐般庞大的叙事感。我们可以在不少电影中听到他的配乐，Another happy day尤其优秀。这部电影的配乐有点类似久石让的《HANABI花火》的原声，宁静柔和的旋律被无限拉长，却透露着对人生的无力与宿命感。人就是这么奇怪，明明一天天死去，却总是说相信明天。
9、Micheal Hoppe“Nostalgie”
2016年9月，我的生活被迫暂停了。多年以来饮酒作乐肆无忌惮的生活，我突然病倒了。医生说，尽快把家人叫来，万一人不在了呢！我这才第一次真正的意识到：我也是会死的。另一个更强烈的意识是：我还不想死。还记得小时候崇拜过很多死在年轻的艺术家：Kurt cobain、Sid Vicioue、Ian Curtis、Jim Morrison、梵高、兰波…但当自己躺在病床上，我毫不掩饰的害怕起来：我的天啊！老子还有这么多事没完成！
医院里的生活规律又无聊，只有看书和听音乐。我突然想关掉所有我曾经听过的乐队，我需要一些舒缓的治愈的声音。我需要这个。Micheal Hoppe的音乐拯救了我。Nostalgie是一张口琴怀旧专辑，柔软细腻，轻柔安详，满怀着深情。即使是一个人，即使苦大仇深的打着吊瓶，闭上眼睛，就能看见记忆里的黄金岁月。
10、David Bowie“Heroes”
鲍爷不用我介绍了。很多年就听过他的歌，却是最近才开始认真听。
汤姆船长已经回到了太空，而无论如何，我们依然需要一个英雄梦。
海德格尔说，作为人群一部分的存在是虚假的存在，作为自身的存在，才是真正的存在。
大卫鲍伊说，我们会成为英雄，哪怕只有一天。
本文作者：突突，卖过书，开过小酒馆，喜欢拍照片，现经营一家花店，想写一些有趣的故事，从来不能离开音乐。
