本
文
摘
要
诸位好。我终于带着正稿回来了。 没想到靠草稿还能有100+的赞，万分感谢每一位点赞的捧油。以下是重新写过的内容： 《梦想的声音》第二季第一期。虽然节目的整体流程改动很大，但并没有让我失望多少，我对这样一档一直在带给我惊喜的节目依然抱有很大希望。第一期让我印象最为深刻的除了已经可以称为艺术的舞台灯光以外，就是林俊杰这首《至少还有你》了。这首歌甚至让我觉得爽过上一季的《女儿情》。第一期就玩这么大，JJ你打算接下来还要怎么玩？ 改编：克制与宣泄的对垒 相对于林忆莲来说，林俊杰作为一个歌坛后辈，面对林忆莲的巅峰经典作品，一直处于一种敬畏和谦逊的状态。而且，他也很清楚地知道，对于这样一首在所有人心中无可撼动的作品，如果做出太过颠覆的改编，引起反感的风险很大。因此，需要在保留原曲大致样貌的状态下，融入新的东西。 因此，林俊杰在改编时，保持着克制、谨慎的态度。他非常尊重原曲，完整保留了原曲结构，基本保留了原曲的旋律，尤其是副歌，直到最后一遍 *** 前，他都一直遵循原曲的旋律来演唱。即便是在完全有别于原曲风格的伴奏中，我们依然能听出原曲编曲的影子。这种对原曲的原有意境的尊重和对自我的克制，为林俊杰的改编赢得了观众的第一重好感。 然而，毕竟还是要融入林俊杰自己的想法，才能算得上是改编。 因此，林俊杰从男性的视角赋予了这首歌更新一层的含义。 林忆莲的原曲，洋溢着女性的柔和，甚至透露出一丝带着女性光辉的博大和旷达的意味。而林俊杰的改编，则重新赋予了这首歌男性的力量感和爆发力，甚至是男性的占有欲和保护欲。 首先，非常有力的摇滚风改编，就已经为整首歌打上了全新的男性色彩，间奏的吉他solo，更是为整首歌逐渐喷涌而出的情绪铺设了强而有力的情绪烙印。 其次，林俊杰从主歌开始，就有意简化了原曲柔和的、女性化的旋律变化，转而运用了更多摇滚的演唱技巧，声音的收放也更果断，明显增强了歌曲的力量感。 到了过渡段，他对节奏做出了大幅调整，以此加强了歌曲的顿挫感，为情绪的逐步攀升增强了力度，带动了听者的情绪也随之不断紧张起来。 最后的副歌，林俊杰做出了非常到位的旋律变化，对于拔高整体情绪起到了至关重要的效果，这是情绪到达顶端后的宣泄，酣畅淋漓，爱意尽显。 我们可以在这首歌里同时感受到林俊杰的克制和爆发在不断地博弈和碰撞。这从一个男性情感表达的角度来理解，也是十分有意思的。我们可以从他对待歌曲的态度里感受到男性面对爱人时的那一份小心翼翼、谨慎不安，也同时可以从他的演唱中感受到内心难以抑制的喷涌而出的爱意。克制与爆发之间的碰撞也让这首歌产生了一种奇特的效果。 演唱：教科书级别 听完第二遍的第一反应就是要把这首歌从头到尾扒几遍，把他每一句都抠出来跟着好好练一练。 教科书级的选曲，教科书级的演唱。 没有炫技，每一个技巧都是配合歌曲的情绪走向，按需出现，恰到好处，缺一不可。 而林俊杰细节的处理和对技巧的埋伏非常细腻，不仔细品，可能就已经被他的情绪给带跑了。 原本想具体分析一下的，于是又听了一遍，却发现不知道从哪下手了。这要具体分析都快变成音乐课教案了。作罢。 最后只能再重复这两句话： 同样的编曲换另一个人来唱，不一定能唱得这么荡气回肠。 这首歌能有这样的效果，至少有一半是靠林俊杰的唱功撑起来的。 不说了，一个人暗戳戳去抠歌了。 以下是原草稿。为了防止又被抄袭（上一次《跳舞的的梵谷》被抄袭了我已经很森气了哼哼），保留在这里。 刚刚又听了一遍，觉得爽过上一次的《女儿情》。准备睡觉的时候看到问题邀请，决定先来占个坑打个草稿。 1 改编上 非常尊重原曲，完整保留了原曲结构，基本保留了原曲的旋律，甚至在伴奏里自依然能听出原曲编曲的影子，但对主歌部分很多女性化的旋律修饰做了果断的简化，增强了力量感。 一直保持着非常尊重原曲旋律的克制，直到过渡段开始对节奏做出明显的调整，以此增强的顿挫感加强力度和情绪。 最后副歌部分做了非常到位的旋律变化，对于拔高整体情绪起到了至关重要的效果。 2 唱功 听完第二遍的第一反应就是要把这首歌从头到尾扒几遍，把他每个技巧的运用都扣出来跟着好好练一练。 教科书级的选曲，教科书级的演唱。 同样的编曲换另一个人来唱，不一定能唱得这么荡气回肠。 同样的唱法换到原有的编曲唱一遍，说不定能和这首一样震撼。 这首歌能有这样的效果，至少有一半是靠林俊杰的唱功撑起来的。 没有炫技，每一个技巧都是配合歌曲的情绪走向，按需出现，恰到好处，缺一不可。 大概先这样，在被窝里拿手机码字手太酸了。
