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窦唯组建过的乐队,影响窦唯的乐队是谁创作的

本文为三方作者投稿,作者:柏林动物园,原标题《刺猬乐队:另一个世界的流行噪音》。

说到刺猬,听国摇的朋友肯定会说,哦,刺猬啊,白日梦蓝。没错,09年的专辑《白日梦蓝》同名歌曲白日梦蓝可以说是影响了一批又一批年轻人,刺耳的单音 *** ,忧郁的歌词,加上主唱子健与鼓手阿童木空灵般的嗓音结合,让这首歌成为了刺猬的代名词。

可是,一个被窦唯称赞的乐队怎么会就局限于一俩首金曲?今天我想给大家好好推荐下刺猬乐队,如果你细听刺猬,你会发现,真的是好歌无数。

时间回到2005年,作为“后北京新声”浪潮中的乐队,刺猬最开始是由“失控体”转变而来,当时子健玩的音乐找不到合适的鼓手,后来后海大鲨鱼的鼓手小武介绍阿童木给了子健,身材娇小的阿童木没能给子健留下好印象,可当子健看到阿童打鼓后刺猬就这样成立了。

一把吉他(赵子健),一个贝斯(原贝斯博宣,现任贝斯何一凡),一台架子鼓(石璐阿童木),最简单的三大件,(现在新加入键盘阿童木的弟弟-陆成)音乐简单直接,旋律流畅。气质忧郁狂躁,又不乏时尚可爱之感,这就是刺猬对自己的介绍。

06年独立发行《happy idle kid》整张专辑充满涅槃乐队的气氛,由录音专业的阿童木自己在家里完成了唱片的后期制作,并手工制作100张唱片 *** 地下发行。乐队的首张唱片充满了典型的Grunge式音乐架构,加上子健独特的唱腔,直接给你最简单的音乐,同时又不失特色与躁点,在那个年代可以说是给人耳目一新。

07年刺猬签约摩登天空,发行专辑《噪音袭击世界》你可以很明确的发现,这张专辑跟上一张《happy idle kid》比有了很大的改变。乐队在保持了简洁的摇滚乐架构基础上加入了少量合成器点缀,使歌曲更加流畅,同时融入了阿童木的女声和声效果,歌曲保持了甜美与反叛共存的独立特性。是的,刺猬就是这样,每一张专辑和上张比都有很大的突破和改变,在当时国内的音乐市场,《噪音袭击世界》可以说是很先进的音乐。

有个有意思的事就是这张专辑是由新裤子的庞宽设计的封面,来自于庞宽的小学毕业照,每个人的脸都是p上去的,除了庞宽自己。无聊的时候听着刺猬的歌,盯着这张封面都可以盯个五六分钟!

这首玩具和61儿童节前奏一出来就给人一种孩童时期的画面,让整个人都充满能量,歌词一开始写出了我们青年时代所经历的烦恼和美好琐事,到最后“when i was a child i can do all things i thought,if i was a child i can try to forget now(当我还是个孩子的时候我想我可以做所有事情,如果我还是个孩子的时候我可以忘记现在)”的不停诉说,让人突然感叹纯真的时代是那么的短暂。

但是伴随着愉快的旋律,刺猬好像再告诉我们,不管现在自己这个大孩子还是小孩子,都应该开心快乐的玩耍着,热爱青春与幻想,热爱摇滚乐,在这首歌的呼应下,就忘掉所有烦恼,找回最童真的自己吧!

“我们最后的话”这首歌有个重料,就是歌词“my youth seem so perfect against no time to lost(青春看起来如此完美,没空闲去浪费时间)成为Converse 2009年末推广活动的主题句之一,导致子健同学每年不愁没鞋穿(笑)

09年《白日梦蓝》全面上市,有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词,这张专辑开始注重走进大众的视野,加入中文歌词,成为刺猬的转折点。在这个时期刺猬得到了更广泛的关注,开始横跨东西海岸,长达一个月的美国巡演。3年3张唱片,刺猬无数次的突破与创造,使他们迅速成为国内一流的摇滚乐队。

《白日梦蓝》销量非常好,里面金曲无数,不仅融入了电子,明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点让整张专辑闪闪发光,同名歌曲“白日梦蓝”就不用提了。

这首“24小时摇滚聚会”每次在现场都能引起 *** ,所有人都疯了起来,让你加入到刺猬所带给你的派对里来。首先这个名字就取得好,摇滚party,24小时,是多么让热爱摇滚乐的朋友向往的一种聚会。歌词“Here are groups without rules,Here has what you want ,please join in(这是团体没有规则,这里有你想要的,请加入!)”也很准确的表达了摇滚青年的内心想法,无拘无束,疯狂摇摆,这就是24小时摇滚聚会!

随着越来越多的人关注刺猬,很多人吐槽刺猬的英文发音,刺猬也给出了最直接的回应:“我乐意,刺猬的唱一点问题也没有,我们怎么发音,怎么唱中文英文都是对的,都是特色,都是特色,都是摇滚乐!这么大众的独立乐队这儿这么地下也罢,但对于那些人云亦云没有辨知能力的人,那些把音乐当英语听力教材的人,你们趁早还别听刺猬,你欣赏不了!”

前面说的这张专辑金曲无数,所有忍不住在推荐一首“金色年华,无限伤感”。

我很喜欢这首歌的前奏,风琴和清音吉他solo的融合,接着子健开口唱到“翻过这一页是新的起点,下一个故事中没有黑夜,金色世界一望无际的麦田,这里的故事我还从未体验。”给人一种告别过去的伤感,往事都化为风,任他们吹散,唯有向前,才能在这个操蛋无聊的世界里寻找新的乐趣与冒险。

这也是说明了刺猬为什么一直在改变的最直接原因吧!

2011年发行的《甜蜜与杀害》专辑为乐队的青春三部曲中的总结篇,呈现出黑色的视觉主题,与上一张蓝白主题的“白日梦蓝”相比较,可以很明显听出刺猬已经从无畏的青春梦中走出,堕入黑色的梦中。

这首‘去海边’就如迷幻剂,把你带入空旷无边际的海底,跟随着鼓点的节奏,缓慢摇摆,打开自己的身体,子健低沉的声音在耳边温柔如潮。

“当我们踏着海浪,微笑着谈论死亡,明天是怎样,我们再也不愿去想,永远年轻,永远热泪盈眶。”

是的,年轻又迷茫的我们,富有理想,可世间难料,总会有许多挫折和失败,可你把这些负的东西全部拿出来摆在你眼前和大海(更大更深的东西)先比,这些鸡毛蒜皮又算得了什么呢?其实到最后什么都不重要了,直面挫折和黑暗,包容这一切吧,放肆地活着吧,永远年轻,永远脏乱差吧!

当时我和我女朋友在城市的一个角落循环着这首歌,听完后异口同声说,去海边吧,然后说走就走,去了海南。这首歌对我的影响是挺大的,无论是音乐方面还是歌词方面,总之很感动。

透露一个有趣的事情就是在一期电台节目里主播问大家谁是乐队里最小气的,大家望着子健,子健笑着说“能写出微笑着谈论死亡这种词的人能小气嘛?”

2012年发行《sun fun gun》刺猬开始融入neo-psychedelia(新迷幻)这张专辑以红色的主题出现,无论是视觉还是声音上,都让人眼前一亮,掺杂了更多的让人意想不到眼前一亮的吉他演奏与音乐氛围营造。

宣传语中写到:“瞬息万变的分裂时代,分秒必争的四化大都市,新世纪的中国给真实、纯粹、热血、感性的青年们到底还留有几寸空间?体验着没有价值观的价值观,信仰着没有信仰的信仰,你是否正在准备或已经开始一切以钱为本,心明眼木,结婚生子,庸尽此生了呢?

是与非的界限已经不再清晰,有些事物该向前发展了,年轻的叛乱与怪异神经是推动这一切的源动力。

看似整日无所事事的冲浪文艺青年们,藐视着一切个人英雄主义者,一无所有也将一无所获,恋爱、寂寞、无聊、失败、自闭、痛苦、欢笑,无所谓活在当下与未来。但是,请记住:当我们找到自我的那刻起,即是旁人无法阻拦之时,我们会创造出你们永远也无法理解的。”

“永远选你想要的”歌名很直接的戳到年轻人的内心。

在这个被束缚自由的时代里,90后00后可能是最无辜的群体,吃过苦的父母想要自己的孩子不像他们以前那样,拼命的想要自己的孩子有出息,挣大钱,根本不去管你最想要什么,只要他们觉得没前景没钱赚的东西就是没用的,这首歌以紧凑不安的气氛仿佛是要催促着人们快做出选择,不要在犹豫。

歌词“kaixin.is a way of waste your life,renren just like a stupid cover band of pop(开心网是一种浪费生命的方式,人人网就好像是一个愚蠢的流行翻唱乐队)”好像在告诉你如果你的人生是被动的,那么天天只能被无聊的网站包围着,你不断刷新,想刷出点有趣的事物来,可最后却是空虚一片,因为你没选择你想要的东西。这首歌很明确的表达了别在稀里糊涂的活着啦,现在阳光正好,拿着枪反击,去寻找乐趣,快做出生命的选择吧!

14年刺猬又一层次突破,发行《幻象波普星》这张专辑可谓刺猬的全新改变,刺猬从来没有一张如此迷幻得美妙的专辑,融入了dream pop(梦幻流行)新元素使得整张专辑就如在太空飘行。这张专辑刺猬已经不再歌颂青春,解构雕磨了年轻人对青春的困惑和疑虑,而是把人们带入他们的奇妙新世界,就像他们自己对新专辑的描述一样:“这是一次美好声音的简洁幻想,这是一辆直达温暖的心灵慢车。”

这首“金色褪去,燃于天际”可以说是对“金色年华,无限伤感”的呼应。

“呼啸而过的时间,蓝色少年也消失不见,灿烂的一切源于毁灭,已不在乎是非的界限,结束了。”是的,时间飞逝,一下从09年来到14年,青春一晃而过,刺猬成员都开始进入中年,可是他们内心依旧年轻,只不过忧郁蓝色少年已消失不见,现在留下的只有燃于天际的最新的自己。

2015年,刺猬十周年,发行十周年纪念专辑《神经元》。

从07年《噪音袭击世界》到09年《白日梦蓝》再到12年《sun fun gun》刺猬的青春三部曲从出版到再版,从地下到如今各大音乐节演出,可以说刺猬这十年没有白忙活。

这张专辑可以看作是刺猬乐队十年来的关键词大辞典,青春、残酷、成长。

几个叛逆的懵懂少年,不情愿地被强行拖进那操蛋的社会现实之中,随着年龄的变化,逐渐长大。这十年来的蜕变,也给刺猬带来了更多新的东西——他们已经成长为一支台风老练,表达内敛的“成年”乐队,而从这张专辑中,也可以让乐迷体会到这种富有意味的蜕变、进化、成长。

这首“O,man”曲风和歌词都非常励志,让人想到朋克青年转变为大男孩,告诉了大男孩们要去承担,去学会负责任,去热爱生活,仿佛就看见刺猬在你跟你说,嘿!小伙子,你长大了!

是啊,我们都长大了,刺猬这十年做了很多不后悔的事情,这可能就是青春。这十年,你做了什么?这大段时间,你又做了什么?带着这样的疑问去直面你的生活吧,如果你觉得后悔还来得及,青春还有大把大把的在,初心不变,就一定能茁壮成长。

17年就是《噪音袭击世界》发行十周年了,刺猬会在年初举办专场,怀孕顺利生下小宝宝的阿童木热血回归,据说会把整张专辑都演一遍,还会演新歌和部分老歌,总之悬念满满。我想不论是金刺还是银刺,只要是喜欢刺猬的都会到现场吧,如果实在是有原因去不了,那就好好为刺猬祝福吧!

在国内能有一个这么有才华,将噪音变成流行,能量又满满的乐队,是多么的珍贵。未来的路还很长,可刺猬下一步会怎么样人们永远意想不到。

曾经有采访问:“假如刺猬有一天解散了,很可能是因为什么原因?”

子健的回答是:“肯定会解散,几年吧,顶多再玩五年,再出两张差不多了。因为我个人觉得摇滚乐就是35岁之前的事儿,而且刺猬表达的东西都是年轻的东西,如果你人都不再年轻了,就别再表达,别再装逼了。”

你可以说刺猬是青春年华的代表,也可以说刺猬是叛逆脏乱的使者,不管未来如何,刺猬永远是最真实最能让你体验好音乐的乐队,最后分享在子健文章里看到的一句话,“music is music,thats all.as a rock band,music first,then,attitude.”

希望刺猬可以永远充满能量,用噪音袭击世界!

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