本
文
摘
要
万众期待，周杰伦新专首播MV，终于等到周杰伦！旋律一响起，新专辑序幕缓缓拉开，整个七月都沸腾起来了。有一种青春叫周杰伦！
从2000年发行的专辑《Jay》到2022年发行的专辑《最伟大的作品》。周杰伦的歌，陪伴了我们十几年的时光。他的歌，带给我们温暖和正能量。他就是我们的青春。
周杰伦的这首《最伟大的作品》的确是《最伟大的作品》，里面包含的艺术氛围非常浓厚！
周杰伦在这首作品里面，用琴键化身时空旅人穿越到1920 ，与艺术家们相遇，提到了十几位艺术家、画家、诗人：马格利特的苹果、达利的翘胡、马蒂斯的蔚蓝海岸、常玉的大腿、梵高的星空、莫奈的自画像、睡莲、徐志摩的《再别康桥》都是最伟大的作品。
MV里遇到了同是用琴键穿越的和自己的斗琴朗朗，可能是想夸朗朗的钢琴也是最伟大的作品吧，结尾穿越回来，又遇到了朗朗才知道他也是穿越者。本来还在想为什么要起一个这么高调招黑的名字，认真看了几遍，果然，这首歌也是最伟大的作品！
下面我将为大家一一解析：
整个MV的第一个场景是故事发生的地点，法国莎玛丽丹百货公司。
法国巴黎很容易理解。因为这里有艺术之都的称号，与追求艺术的主题一致。撒玛利亚丹泽是一座大而古老的建筑，因为它有152年的历史。
这家公司从1869年开始经过两次建设，到1920年整整50年才完工。
1920年也正好就是MV里穿越的时间，这里的穿越套用的是杰伦主演的电影不能说的秘密里的设定及庆祝新生的弹奏，那首secret便会在弹奏的同一地点穿越。
MV和歌词里的艺术彩蛋：01：23秒
这一段描述了比利时超现实主义画家蕾妮·马格里特。
1920年，在意大利画家心理系的影响下，玛格丽塔意识到超现实主义，但正处于探索阶段，这与照片中戴着小丑鼻子看着镜子构思和创作的形象不谋而合。
多疑的玛格丽特并不是指他的画，但玛格丽特先生是一个知道自己能做什么的人。正是这种偏执，使他打破现实，创作超现实主义作品。
1927年，玛格丽特第一次来到布鲁塞尔。举办个人的画展，但当时没有人了解他的艺术。它被当时键盘手的大量侮辱弄得支离破碎。
超现实主义画家玛格丽特的经典作品
1930年，在巴黎闯荡了三年的玛格丽特，因为无法忍受巴黎疯狂而复杂的艺术氛围，离开了这个物质主义而陶醉的城市，回到了他创作的发源地，开始躲在世界的一个小角落里，平静地创作出那些充满和平、神秘和孤独的作品。
MV和歌词里的艺术彩蛋：01：40秒
这一段描写的是超现实主义画家萨尔瓦多•达利的前半生，10岁的他表现出了绘画的天赋。
14岁首次参加展览，17岁进入圣菲南多美术学校，18岁在巴塞罗那达摩画廊展出8件作品，21岁首次举办个人展，吸引了毕加索和米罗的注意。
22岁时在巴黎访问毕加索，作品给毕加索留下了深刻的印象。25岁第二次去巴黎见妻子卡拉，爱上了她。
27岁时首次在画廊展出，此后连续3年展出两次。这两首歌词是对超现实主义最具代表性的作品之一《永恒的记忆》的致敬。
永恒的记忆
达利30岁之后的人生，就可以用坎坷来形容了。当然，即便如此，他仍然没有放弃对艺术的追求，而是从超现实主义转向了另一种风格。1982年达利妻子去世，思念中的达利，身体每况愈下。
1989年1月23日，在萨尔瓦多，达利实行了最自由、最放纵的生活态度，最终自杀！优雅的腿伤真的淹没了隔海相望的所有乡愁，永远没有寂寞的资格。
01：48秒，常玉 中国留法画家 画人体（四川南充人）
他的一生，除了前30年，他的家庭富裕外，后半生真的可以说是悲惨的。常玉先生出生于四川省南充市。
年轻的时候，他有一个富裕的家庭，和他的父亲学习绘画。九岁时，师从儒家大师赵熙先生学习书画。
1919年，他响应勤工俭学的号召前往巴黎。当第一次来到巴黎时，由于家庭背景，过得很愉快。
他在私人画室里随意画画。他还在咖啡馆等地读了《红楼梦》，拉了小提琴，然后迅速用画笔勾勒出他周围人的形象。
当时，常玉善于沟通，与徐悲鸿、林风眠等人都是好朋友。常玉对中国艺术的现代出路研究了十年。
歌词的第一句话是他对这一时期的描述，指的是他在这个时期的性格，也暗示着他在这个时期专注于裸体艺术的创作。
他的这一时期的画作大多是形形 *** 的裸体女性，在一个类似宇宙的空灵背景中，其中大部分被转化为视觉上最引人注目的部分的中心，这就是第二句歌词所描述的。
31岁时，父亲去世。在家里，他突然从一个潇洒的艺术家变成了一个需要谋生的人。但在他看来，靠卖画谋生是困难的。他更愿意把他的画给那些了解他的艺术的人。
当然，他的生计迫使他去尝试，但他的画与当时的主流格格不入，很难卖个好价钱，所以生活越来越糟，之后他的妻子也抛弃了他。
原来，善于社交的他变得越来越孤独。他只是坚持写作，偶尔也会参加展出。这应该是第三句歌词的内容。
你可以看到，在MV里，我经常看到常玉的作品，这真的很符合周杰伦的生活细节。周杰伦请他帮忙找一个音乐家。
常玉确实善于社交，有着广泛的朋友。并没有辜负周杰伦的信任，帮助周杰伦和郎朗搭起了一座桥。1966年8月12日，警方发现常玉因煤气泄漏死亡。
在他去世之前，他还在读一本书。后来，他的画作成捆出售，第一幅售价仅为100美元。
后来，随着越来越多的人看到和了解他的画，常玉的画的价格开始逐步上升到数万美元。2011年5月30日，《五裸体》被拍卖，成交价为1.28亿港元。2019年10月5日，《曲腿裸女》的交易价格为1.98亿港元。同年11月23日，《五裸体》再次以3.039亿港元成交。
02：02秒，马蒂斯 野兽派画家 狂野线条
马蒂斯是野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔·杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。
他也是野兽派的领袖。 野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。
02：05秒，梵高，后印象派画家，代表作星月夜！
1861年梵高开始接受教育，在学习语言包括法语、德语及英语表现不错，但在1868年3月中断学业，并在1869年7月在国际艺术品交易商公司见习。
经历了短暂的工作生涯后，他成为传教士，向贫困的采矿工人传教。
直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最后十年间，却创作了2100幅左右的画作，包括约860幅的油画。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，尤其在梵高待在法国阿尔勒的那段时间，发展已臻成熟。
他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的，期间梵高的作品乏人问津，深陷于精神疾病和贫困中，最后导致他在37岁那年自杀。
梵高一生中的核心人物是他的弟弟特奥，特奥从不间断、无私地提供梵高经济资助，二人亦终生保持书信来往。
有种说法是梵高生前出售的画作《红色葡萄园》也是由他的弟弟拜托友人购得。
03：40秒，莫奈 印象派画家 画睡莲和捕捉光线光影。
04：05秒，徐志摩 ，代表作，再别康桥，翡冷翠的一夜，巴黎的鳞爪。
04：42，爱德华蒙克，呐喊， 表现主义画家，代表作桥上少女。
我的真实感受:
第一遍听，是杰伦的味儿，但歌的风格也没多大突破，顶多算个佳作吧，大概是因为制作条件好了感觉b格挺高
第二遍听，哎这歌词和mv都有点东西啊，果然到了这个年纪做出来的东西都比较有深度的，一首歌囊括那么多古今中外的艺术家。
第三遍听，这歌简直印照了杰伦的音乐，从早年被传统主流不容饱受争议，之后又在韩流冲击被无下限黑，坚持求索华语音乐逐渐被所有人认可终于到了自信称王的时候。
第四遍听，不行了根本停不下了，励志感人还那么好听，越来越上头，脑子里全是这个旋律。
循环n遍后，我现在开始害怕了，这首歌的像是对他生涯的总结一样，很难想象之后他还能会不会继续再有新的作品。
写完这个文案已经凌晨3:27了，创作不易，请点赞，转发，支持。欢迎志同道合的朋友留言探讨！
