本
文
摘
要
“是我站得不够高吗？”
“半山腰太挤了，我想去山顶看看”
“山顶的空气太稀薄了，必须要更加努力地呼吸”
能说会道的陈卓璇因为太会爆金句在选秀比赛期间就吸引了很多人的关注，在成功出道后，她依旧保持着自己敢说会说的风格。在最新播出的节目《炙热的我们》中她又凭借自己精彩的发言登上了热搜：
“在成长的过程中一定会受到环境的影响，让我们为了保护自己让自己戴上了一层面具，但其实，我们在一路寻找为我们点灯的人的时候，最后会发现能为自己点灯的，永远是那个最真实最自我的自己，那做最真实的自己其实非常的辛苦，非常的难，可能说不也非常的难，在这一路上一定会遭受非常多的质疑、争论和不被理解，但只有这样才是在活自己的人生，然后其实我自己还有一点小感悟：清醒的人往往都孤独，清醒的人也在享受这份孤独。”
U1S1，陈卓璇真的太会说了，语言技能依旧满分！不得不说，就像她说的那样，想要活出真实的自己就不能随波逐流，而在这期间也许会遭遇很多的质疑、争论和不被理解，但这些都没有关系，因为，清醒的我们已经学会了享受这份孤独。
你眼里的何炅是怎样的？是富有才华、勤勤恳恳？还是温柔体贴、照顾每一个人的感受？抑或是情商甚高、处事圆润？
没错，这些都是何炅的形象。无论是快乐大本营的精彩主持能力，还是覆盖大半娱乐圈的朋友，这些都是他所拥有的。
他温柔体贴，阳光开朗，大部分的时候总是带着一份微笑，这是我们看到的，然而他的同学龙丹妮说过：“一个人把自己置于这么繁忙的境地的时候，内心某个角落是脆弱和孤独的，越繁华的人就越孤独”，说的也是他。
下了舞台，走到幕后，很多人发现何炅是一个带了很浓的“孤独”意味的人。
不出现在镜头前的日子里，何炅除了低调还是低调，几乎不接受外人的采访。除了工作，光环外的他更喜欢宅在家里看书、写日记，记录自己成长，充分利用好自己独处的时间。
在何炅眼里，他讨厌“ *** 裸”地分享自己，他喜欢给自己留空间和留余地，但在外人看来，这样的何炅就像建起了一道自己的围墙。
在何老师身上，我们能看到他懂得把孤独当作朋友，他的“孤独”是一种保持清醒的方式，让我们总能从他说过的“经典名言”中感悟他一步步走来的魅力。
当谈到在外打拼与家人的分离，他会感性地说：“爱是最重要的力量，而爱就要在一起”；
当谈到如何正确追星，他语重心长地表示：“他是一颗星，但你是自己的太阳”；
当谈到过度在意评价，他会说：“不要在乎那些与你的生命没有关系的人对你的任何评价，因为他不需要对你的人生负责任，而你要对自己的人生负责任”；
当谈到职场上的努力与收获，他会说：“所谓的收获是你决定不了的，是别人给的或者是机会给的，但是努力是自己可以决定的”；
当谈到网络暴力，他表示：“夸奖的话你可以脱口而出，诋毁的话你要三思而后行”；
当谈到人为何需要陪伴，他说：“因为有些陪伴它是不可以再重生的，错过就是错过了”；
当谈到不同的责任坚守，他说：“总是有人会要坚守在自己该做的事情上，把你的生活支撑起来，你才能够有心情去调侃，而这些人你不能看不起”......
你看，享受孤独的人一定能以最清醒的方式热爱生活。不得不说，身处繁华的何老师内心清醒，看清自己想要的，再慢慢地咀嚼，一步步消化才有了今天温暖贴心的何·全民人生导师·炅。
在芭姐看来，孤独并不能算是一个贬义词，反而孤独的人更能清醒地看待这个世界，看清自己想要的是什么。其实，孤独也是一种能力，它让你摒弃外界的喧嚣向内看，在独处里快速成长，长成自己喜欢的模样，遇见更好的自己。
如今的俞飞鸿，独立而清醒的拒绝别人给她身上加上的标签。
作为演员，她不想活在别人的预设的形象里，于是她清醒而独立地走在自己的道路上。
当年俞飞鸿饰演《小李飞刀》中的惊鸿仙子，让她红遍大江南北，可她参演几部电视剧后就退居幕后当制片人，当时许多人都不理解，这正是趁热度的好时机，现在退居幕后，万一观众都忘了她怎么办？
俞飞鸿一脸冷静地回应：“忘了就忘了呗，也没有什么非要让别人记住的，这只是一份工作”，对于热度，俞飞鸿异常清醒，名气稍纵易逝，没有人可以红一辈子。
对于婚姻，她被问到“你一个人呆着会觉得烦吗？你不会觉得需要吃点东西和别人聊聊天吗？比如开一瓶酒一个人喝不完，点俩菜又多了”，可俞飞鸿却摇摇头“我觉得不需要”，在她的世界里，精神世界足够富足完全不会因为“聊天”这样原因去结婚，并且她发现，很多人在婚姻里和伴侣没有共同语言，所以她觉得：“两个人的孤独比一个人的孤独更悲伤吧”。
俞飞鸿也承认自己不是不婚主义，只是觉得生活不止爱情一种选择，不应该因为年龄或是父母去结婚，她像是我们身边那位最拎得清的姑娘，永远清醒而又骄傲地过着自己最想要的日子。
她眼里闪烁的智慧是时间的磨砺，不执著于花容月貌这些易逝的东西，而是过好当下，不畏未来，这让生命的年轮增加了光彩，不断为生命增添厚重分量。
你看呀，她是别人眼中的女神，但无论世界如何急不可耐，她一直都在坚持着自己内心的想法，清醒地走在属于自己的人生路上，不被世俗观点左右，一心只做自己的风景。
出道七年，“华晨宇”三个字已在人们心中堆叠出各种模样——比赛之始，他是唱着《无字歌》不同寻常的“火星弟弟”；第一次参加旅行节目，他是会被街头演出吸引的迷糊“路痴”；登上鸟巢舞台，他又气场全开，成为掌控全场的“大魔王”。
但若剥离舞台赋予的光环，以一个纷繁世界里鲜活的“人”的视角去截取华晨宇的成长片段，你会发现，一些有关孤独、寻找和坚持的熟悉剧情也曾在他身上发生。
从童年、少年到青年，孤独一直伴随着他的生活，也滋养了他敏锐和丰富的音乐感受力。
他曾幻想着在大学里随便都能和一个人聊上音乐，是一件极爽的事情，可是同学们跟风时下最流行的音乐，揣摩研究的也是市场上流行音乐的唱法。华晨宇呢？像走错了房间的小孩，进退不得。
班上近80%的同学他都不认识，大学的同窗们有的人约黄昏后，有的人沉溺在游戏中，而华晨宇则经常泡在琴房里，或许是一个人练琴，或许是在和乐手们一起切磋，当所有人都在想着如何驱遣寂寞时，他却以朝圣般的孤走着一条可能并不通向罗马的路。
他的声乐老师曾严肃地指出：“华晨宇，你的发声不够科学，而且唱法也不专业”，但他不愿意被标准的唱法所束缚：“如果按照这样学下去，我可能就不喜欢音乐了”。投身到音乐中，他看起来孤勇偏执，却让他在千篇一律的舞台上格外耀眼。
或许正是他的这些经历塑造了他孤僻、与人群格格不入的性格，但这也同时造就了那个在舞台没有任何顾忌、疯癫的华晨宇。
在《烟火里的尘埃》这首歌里，他用哀叹的嗓音向听众诉说“我们或许不是烟火，我们可能只是烟火腾空后散落的尘埃”；
在《why nobody fights》里，华晨宇的词只有一句，“why nobody fights”，录和声的时候，他拒绝了专业和声团，他说：“因为我想录的和声，想让大家不用在意音准，我想听到有人跑音、有人抢拍、有人节奏不稳。这样的和声才更真实，也可以更加忘情，更有生命力”；
在做《癌》这张EP时，他甚至直接放弃了歌词，只是哼唱，在很多人眼里看起来会觉得故弄玄虚，但面对采访，他聊到“因为很多国内乐评人，会说华语乐坛已死，可是他们一边这样说一边又会支持那些词写得很好但很套旋律的音乐，这样的作品拿到国外，当老外听不懂你的词的时候，而歌又是简单 *** 的话，是没有竞争力的”，他表示不愿做这样的音乐；
从《快乐男生》里一鸣惊人的无字歌，到《异类》《国王与乞丐》的张扬摇滚，还是唱到人心底的《烟火里的尘埃》，再到《好想爱这个世界啊》的温暖......
华晨宇的歌曲总能带来惊喜，无论是风格还是情感上，他有唱功、有想法，但在当下华语乐坛“过于独特”。有时候独特是哗众取宠，而大多数人又会因为害怕这个词，而隐藏自己的光芒，但他却没有害怕。
从被叫“异类，怪咖”的首出场到如今舞台上的“大魔王”，一如既往的不羁，被质疑、被嘲讽、被辱骂，他从不做任何回应，一个忠于自我的音乐人，大概只会把心思扑在音乐和演唱会上。
也许，每个人都曾有过这样的片刻：一个人，一碗饭，一杯酒，就又是一夜，这太孤独了。可是华晨宇似乎给了我们另外一个答案：生活的确孤独，可是我孤独了十几年，你看，我还是很快乐。
人这辈子，终其一生，都是要摆脱别人的影响，找到真正的自己，或许我们可以像华晨宇一样，就像他所说的那样：“我可以理解世界上的所有规则，但并不代表我要置身其中”。
世间有许多乱象，有时得用面具来保护自己，但心中若清醒明白，敢说敢做，便能身怀一腔孤勇释然前行，在人间活得热气腾腾。
其实，孤独是每个人的常态，不管是在工作还是生活中，人生里多的是只能自己面对、自己熬的时刻，你要大胆地享受这样的时刻，去见见真正的自己，见见真正的人生。有时候，我们要学会勇于把自己交给孤独，让它锻造我们，毕竟除了热闹的相处，我们也需要果断、清醒且坚定地往前走。
或许孤独是苦的也是涩的，但倘若没有这一段段孤独的时光，我们怎么能体会到原来我们真的只有靠自己、只有逼自己成长、逼自己努力、逼自己依靠孤独的力量走出那一节节黑暗的车箱成为自己灵魂的摆渡人。
毕竟生活就是这样，酸甜苦辣，每一种滋味都有它独特的魅力，愿每个人拥有大风和烈酒，也能享受孤独和自由。
