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要
文：悠然阅读
从来没有听人如此浅显地讲过《诗经》的来源，百度百科中只告诉我们，这是中国最早的一部诗歌总集。读了朱自清先生的《经典常谈》，我才知道，《诗经》原来就是一本歌词集，有点像七八十年代出生的孩子过去的歌词本。
为什么这么说呢？咱们从头开始讲。
有文字才有诗，没有文字的时候，只有唱的歌谣，所以诗的源头是歌谣。
朱自清先生在他的《经典常谈》中生动地描述了上古时期人们表达感情的方式。一个人或高兴或悲伤，需要将自己的心情诉说给别人听，语言无法表达的就使用歌唱，歌唱也不够的，便手舞足蹈。
歌谣唱的越来越多，表达各种感情的歌都凑齐了，“就可借他人酒杯，浇自己块垒”。有任何情绪要表达，拣一支合适的唱唱，意思有出入的，稍微改一下，上下文不需要的，断章取义挑几句，歌谣就成了“一人的机锋，多人的智慧”。
歌谣可以分为徒歌和乐歌。所谓徒歌就是清唱，上古时期没有乐器，人们张嘴就唱，最多用手和脚打个拍子，或者手舞足蹈一番，以此来助兴。这和现在的阿卡贝拉不同，阿卡贝拉是用人声模仿各音阶的乐声，以达到合奏共鸣的效果，而徒歌纯粹是“干唱”。
有了乐器以后，在伴奏下进行歌唱就是乐歌了。《礼记》中记载的“篑桴”、“苇䈁”等，也许就是我们乐器的祖先。后来有了琴瑟钟鼓，乐曲慢慢变得复杂起来。
徒歌和乐歌在歌词的表达上也有区别。歌谣最初的功能就是表达感情，所以会反复地唱同一句话，重叠就是徒歌的生命，节奏也体现在重叠上。有了乐器的伴奏以后，每一句字数的均齐，韵脚的相互协调，才显得更为重要，工整的节奏更加适合各种礼仪场合，重叠失去了在歌里的主要位置。
有了文字以后，就有专门的人将这些歌谣记录下来，这些歌的歌词就成了最初的诗了。这些记录的人一般都是各国的乐工。春秋时期，各国都养着一班乐工，乐工们负责为贵族在特定的场合奏乐，所以他们在平时就要搜集整理各种歌词和乐谱。贵族们祭祖、宴客、房屋落成、出兵、打猎等等，都有特定的符合该场景的歌曲。两国之间交流，进行政治活动，乐工们还要演奏和歌唱对方国家的歌曲，所以乐工们平时也要搜集别国的歌词和乐谱。
经典常谈 朱自清 ￥19.9 购买后来这些歌词和乐谱被人们汇集到一起，成为全天下各国通用的版本，这样各国的乐工都可以参照同一本书来演奏和歌唱了，两国交流的时候也不会产生差错。这样的合集在当时被称为《诗》，由于一共有三百多篇，所以又叫做“《诗》三百”。
到了战国时期，贵族渐渐衰落，很多小国都已经不再演奏乐曲了，职业的乐工们也都纷纷解散、失业了，就是所谓的“礼崩乐坏”，贵族没落了，不讲究礼仪了，各种礼仪场合专用的音乐演奏也败坏了。在这种情况下，没有人再去用心保存乐谱，《诗》三百的乐谱渐渐遗失，不复存在。但是这三百多篇的歌词还是流传下来，这就是我们后来所说的《诗经》了。
现在存世的《诗经》一共有三百一十一篇，其中六篇有题目而没有内容，所以实际只有三百零五篇。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
朱自清先生的《经典常谈》收录了十三堂古典文学常识课，在其中的每一篇文章里，朱自清先生对经典文献的内容行分析的部分所占篇幅并不大，主要是对每一部经典的来历、作用以及其在历史上的发展等进行介绍，对初入门的经典文化爱好者有非常大的帮助。
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