本
文
摘
要
20世纪十大杰出书法家，
众望所归，
纵观20世纪，中国书法艺术人才辈出，前赴后继，活跃着一大批如沙孟海、于右任、沈尹默等才华横溢的书法家。
1999年，《中国书法》杂志组织群众和专家无记名投票，评选出了“20世纪十大杰出书法家”，名单依得票多少为序分别是：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、 *** 、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。
（以下名字按评选得票数排列）
吴昌硕
吴昌硕（1844-1927）浙江安吉人，名俊、俊卿，原字仓石，中年后更字昌硕，七十岁后以字行，别号老缶。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。
篆书三言联
吴昌硕的楷书学习唐代颜鲁公；隶书学习汉代石刻；篆书学习石鼓文；行书学习黄庭坚、王铎风格；隶书学习汉碑。
吴昌硕篆书 《临石鼓文》
中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，并不以刻意模仿徒求形似为满足，参以秦权铭款、琅琊台刻石、泰山刻石等文字的体势笔意，故所作石鼓文凝练遒劲，自出新意，风格独特。60岁后喜将石鼓文字集语书写对联。
吴昌硕篆书宫扇
晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。
吴昌硕篆书《不系舟》
吴昌硕隶书《石门》
吴昌硕 《无量寿》
吴昌硕篆书 《微》
吴昌硕篆书 《寿》
吴昌硕篆书七言联
林散之
林散之（1898-1989）祖籍安徽和县，生于江苏江浦，原名以霖，号散之。诗人、书画家，尤擅草书 。被誉为“草圣” ，其草书被称之为“林体”。
林散之《题画诗一首》纸本
林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，专心致志，积学厚，涵养富，不仅其书法功底至深，而且，又因其做人之真诚和在诗词绘画等多方面的成就，滋养了其书之气、韵、意、趣，使之能上达超凡的极高境界。
林散之行书四言联 1980年作
来自《林散之书画集》（文物出版社）
林散之自言：“六十岁前，我游骋于法度之中。六十岁后稍稍有数，就不拘于法。”观其作品，确如其言。大约此前的作品，虽格调、意韵甚好，但用笔与结字均在高度的理性把握之中，观赏时可以感觉得到。六十岁后所书循法度而能轻松自如，游刃有余，从而有天趣流露，此即其所谓“不拘于法”。
林散之《酒逢礼爱五言联句》
纸本 1980年作
大约七十岁后所书，强调个性、追求天趣成为其审美的主导倾向，创作中用笔大为放开，不同状态下作书即有不同的情意介人，故作品一时有一时之气象。
林散之《生天成佛》1989年10月
图片来自《林散之书画集》（文物出版社）
八十岁后进入自由之境，作书时已无法度意识，落笔皆随意、随兴为之，出神入化，意趣天成。此时作品，笔墨变化妙不可言，往往不见点画与结字形态之具象，但其虚灵超脱的墨象似无意中受看法度的调控，有无尽的内蕴，令人捉摸不透，玩味不尽。
舟过枭矶有怀于古 1941年 24×62cm
不俗即仙骨 多情乃佛心
林散之草书代表作《 *** 词 清平乐 •会昌》 宋玉麟收藏
康有为
康有为（1858-1927）广东南海人，原名祖诒，字广厦，号长素、更生。戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。
康有为书法早年学王羲之、欧阳询、赵孟頫，后从学朱九江，宗法欧阳通、虞世南、柳公权、颜真卿，又力学张芝、索靖、皇象章草，后又转学苏轼、米芾、钟繇等，自谓执笔用朱九江法，临碑用包世臣法，用墨浸淫于南北朝。
康有为是继阮元、包世臣后又一大书论家。在书学理论上持见多有偏激。他所著的《广艺舟双楫》从理论上全面地系统地总结碑学的一部著作，提出“尊碑”之说，大力推崇汉魏六朝碑学。对帖学一系则作全面否定，即使象赵之谦这样以帖写碑的人都逃脱不了频频讥讽。
他认为“古今之中，惟南碑与魏为可宗”，并列出其“十美”：一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。然有论者以此为坐标比照康氏本人的创作，谓其心有余而力稍逊，仍未能摆脱早年的帖学窠臼。
于右任
于右任（1878-1964）陕西三原人，原名伯循，字右任，别署刘学裕，号古愚，笔名神州旧主、太平老人。于右任早年是同盟会成员，长年在国民 *** 担任高级官员，同时也是中国近代书法家。
于右任 草书杜甫诗一首
其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉。尤擅草书，被誉为“当代草圣”。曾创作《标准草书》，擅诗文著作有《右任诗存》、《右任文存》、《于右任书法》等。
于右任 行草
于右任草书是怀素小草的继承和强化，其草书的意义在于，他第一个将魏碑和小草书打通成一片，为碑学开创出一个新境界，为后人开拓了一条新途径，使后来的习碑者避免了许多盲目的探索。
于右任 行草五言联
于右任把写字当作一种乐趣，每日临帖不辍，每罄一罐则大呼：“取墨来！”早年，于右任常背一个褡裢袋，里面仅有两个印章，倘有人求字，提笔就写、拿章便盖，从不收钱。故三教九流索墨者，直如过江之鲫。于右任为人写字，不看来者的职位与身份，标准是他喜不喜欢。
于右任 行书五言联
于右任 草书七言联
于右任 草书七言联
***
*** （1893-1976）湖南省湘潭韶山冲人，字润之。中国 *** 的创始人之一，曾任中国 *** 中央委员会主席、中央军事委员会主席、中华人民共和国主席。
要做人民的先生，先做人民的学生
为湖南省立第一师范学校题词
其政务之余喜爱诗词，书法擅狂草，用笔恣意、气势磅礴，章法结构变化万千，著有《 *** 选集》五卷，遗墨辑有《 *** 书集手迹选》、《 *** 题词墨迹选》、《 *** 手书古诗词选》等。
天天求进步
为叶志强题词（1940年7月1日）
*** 8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘。他曾说：“字要写得好，就得起得早；字要写得美，必须勤磨炼；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手。学字要有帖，帖中要发挥。” *** 主张习字要有体，但不一定完全受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博收，有自己的创新，自己的风格特点，要能适用，雅俗共赏，才能引人入胜 。
星星之火，可以燎原
*** 是中国书法界公认的20世纪的书法大家，其独特的"毛体"书法艺术已为书法界所公认，受到了中国广大书法家爱好者的推崇和喜爱。各种关于毛体书法艺术的书籍、字画也都相继出版发行，现今中国各地成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、艺术馆、创作中心。
江山如此多娇
东风压倒西风
首都民兵师
喜爱 *** 书法的书法爱好者认为，他晚年草书臻于炉火纯青，直笔劲书，汪洋恣肆，任意挥洒，线条奔放呈左斜势，动感强烈。
沈尹默
沈尹默（1883-1971）浙江湖州人。原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。民国初年，书坛有“南沈北于(于右任)”之称。
沈尹默书法
著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧。”已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法：“米元章(米芾)以下”。
沈尹默《临伊阙佛龛碑》
沈尹默的人生是“书法人生”，一辈子主要心血都熔铸在书法创作、书法理论建设和书法人才培养当中。他的书法以“二王”体系为本体，又具有当代性创新的妍美流畅的经典书风。他强调“妍美”使得筋和骨都内擫在他流畅的用笔当中，不是有意的把字写得粗发乱服筋骨外露一览无余，而是蕴藏在行笔的风神爽朗之中，深蕴中国文化“绵中藏针”的书卷气审美精神，让人玩味再三。
楷书《书晋王右军题笔阵图后》局部
沈尹默在笔法、笔势、笔意等书学理论上同样有精深的造诣，写出了不少书论著作，撰写了一系列的书法论稿，从微观的角度对书法艺术及其技法进行探索，建立了独特的沈尹默书法体系。化古开今，在传承中创新，在阐释中发展，把笔法问题讲解清楚通透，对现代教育体制中的书法研究、书法教育、书法普及做出了重大贡献。
沈尹默《行书鲁迅诗联句》纸本行书 上海市文史研究馆藏
沈尹默《行书马骏山开七言联》纸本行书 132×32cm×2 台北故宫博物院藏
沈尹默 行书
沈尹默 行书
沙孟海
沙孟海（1900-1992）浙江鄞县人，原名文若，号石荒、兰沙。曾任中国书协副主席、浙江省书协主席、西冷印社社长。著有《沙孟海论书从稿》、《沙孟海书法集》、《沙孟海翰墨生涯》等。
▲ 沙孟海书《陈君夫人墓志》
沙孟海一生亲历民国以来现代书法的发展，50岁以前书法广涉篆、隶、真、行、草各体，晚年尤精行草书，气酣势疾，刚健有力，韵味沉厚，雄浑遒劲，卓然成家，被誉为“书坛泰斗”。
▲ 沙孟海书法
在书法上，沙孟海受康有为、吴昌硕影响，代表了北碑雄强一路而开一代风气，无论篆隶楷草，在书法史上均占有重要地位，尤以行草书最佳。即使在沙先生在耄耋之年仍治学严谨，有口皆碑。在他的关门弟子中，虽谈不上哪个最令他省心，门下众多弟子，吕国章，朱关田、祝遂良，陈振濂等都没少在他的严谨中深受其教。
沙孟海《篆书和平奋斗直幅》 91.5×31.5cm 1987年作 浙江省博物馆藏
释文：和平奋斗沙先生一生尤善擘窠榜书，海内无匹，被世人誉为“真力弥满，吐气如虹，海内榜书，沙翁第一”。其作气势宏大，点画精到，富现代感，以气胜，且字越大越壮观，此非胸有浩然之气不能致也，为当代书风典范。
谢无量
谢无量（1884-1964），四川乐至人。原名蒙，字大澄，后易名沈，号无量，别署啬庵。近代著名学者、诗人、书法家。著有《中国大文学史》、《中国哲学史》、《诗经研究》、《佛学大纲》、《楚辞新论》、《谢无量书法》等。
舍弟言归未果
谢无量在书坛独树一帜。因受山居生活及老庄思想研究的影响，他的“字结体”随性而起，毫无拘束，因此被誉为归真返璞之“孩儿体”，得到了众人的认可。于右任对他的书法甚为赞异，说他是“干柴体”，笔笔挺拔，别有一种韵味。沈尹默也曾赞曰：“无量书法，上溯魏晋之雅健，下启一代之雄风，笔力扛鼎，奇丽清新。”
题屈原像
谢无量不以书家自称，他是一个学者，把书法和诗都作为抒写自己胸襟的一种方式，他真正花费在书法上的时间也多是用于读帖。他与鲁迅是同种类型的“书家”，他们的书法好像是不讲求法，而那些耐人回味的东西却自然随意地从字里行间流露了出来，是学养、天分和对书法传神写意的本质特点的超悟成就了他们的书法。
札记1
致马一浮札
“长歌小睡”联
书王羲之《兰亭诗》条幅
齐白石
齐白石（1863-1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。精诗文、绘画、篆刻、书法。
齐白石曾在自述中提到，他的书法启蒙于馆阁体。27岁时到韶塘胡家读书，见到胡沁园、陈少蕃两位老师都是学晚清湖南籍书法家何绍基，于是他开始学习何体，临学何绍基书法十余年几可乱真。中年后，他书画力追冬心，其所书《借山吟馆诗草》点画丰腴，结体稍扁，俨然有金冬心遗风。白石先生曾自评“诗词第一，篆刻第二，书法第三，绘画第四”。
齐白石书法主要以行草书与篆书见长。行草在融李北海、何绍基、吴昌硕后为一炉，最终化为自己成熟的书风，多用于跋画或书名、题识、书写日记、便笺等。无论是他的行书、篆书还是楷书，在用笔上有一个共同点就是万豪齐力，因势下笔，逆势行笔，在纸笔相争中尽见涩辣之势。
齐白石对于他所心仪的书家都能用心体悟，临池不辍，浸淫很深，不浅尝辄止，故均颇得神髓。他把“妙在似与不似之间”的道理体会得很深刻，他曾说：“我是学习人家，不是模仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。不要学习人家的短处，更不要把人家的长处体会错而变成了狂怪，因而就误入了歧途。”
李叔同
李叔同（1880-1942），祖籍浙江平湖，生于天津。名文涛，字叔同、息霜。著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，1918年出家，释名演音，法号弘一，后为佛教律宗高僧。
李叔同在书法艺术上的成就为世人所瞩目。他的书法早期脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，恰如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”
他的书法犹如浑金璞玉，清凉超尘，精严净妙，闲雅冲逸、富有乐感，朴拙中见风骨，以无态备万态，将儒家的谦恭、道家的自然、释家的静穆蕴涵书艺之中，闻字犹闻佛法，爱而宝之者顿生欢喜心，得者珍如拱壁，堪称中国历代书法中的逸品。
临近中年放弃诸艺和身外之物遁入空门后，惟书法不缀，书写佛语，广结善缘，普度众生，秉持文艺应“以人传文艺，不以文艺传人。”他既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧，“二十文章惊海内”的大师。将中国古代的书法艺术推向了极致，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等人都以得到大师一幅字为无上荣耀。
细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：
一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前几位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。可以说，十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。
二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。
三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。
