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1、被主流逐渐认可的古风圈

在中国音乐圈里，其实古风圈一直作为新版的非主流而存在。这个与“中国风”相似度极高的古风圈却一直都不被圈外人所了解，很多人都觉得这是一群音乐萌新聚集自嗨的圈子。

一直到随着古风音乐的兴盛和被主流音乐的认可，这种音乐形式也渐渐的向着国风靠拢，过程虽然漫长，但不少圈内人在为这个曾经的小众音乐一直努力着。

古风文化现在俨然成为流行，一 *** 古风歌曲正在慢慢崛起，很多的古风歌手也开始崭露头角。

银临无疑是其中最具代表性的歌手之一，这个出生在湖南省湘西土家族苗族自治州的姑娘在古风音乐正名的道路上一直坚持，我感觉她现在算是那种当年求师学艺的小师妹已经长成掌门人的样子了哎这样。

都说江山代有人才出，而新生代古风音乐人中我比较看好她！也是继HITA后，我最喜欢的一位古风女歌手。

和很多人一样，小银子喜欢上银临是因为她作曲演唱的《锦鲤抄》和《棠梨煎雪》这两首歌，抓耳的旋律，优美的唱腔，充满少女感的嗓音，低吟浅唱着心中的动人情愫，它们确实太值得被我们无数次提起了。

她的《锦鲤抄》、《棠梨煎雪》、《牵丝戏》、《不老梦》、《腐草为萤》等等，绝对都是扛鼎之作，这五首作品也是我最最最喜欢的。

银临的嗓音很独特，清澈灵动，似彷佛盛夏一汪碧绿，泉清可见底；又像初冬，那深不见底的湖泊，流动深邃，穿破喧嚣繁华，直抵我们每一个人的内心深处。

对于银临的歌，我最推《棠梨煎雪》，没有浮躁繁杂的喧嚣，没有钢筋水泥的束缚，只有置身干净澄澈年华的美好，想念儿时单纯的时光，千金易得，知音难寻，能有人在经年的岁月里相知相交，是一件很幸福的事。那种感觉真的很好，可是再也回不去了。

从来没听过那样动听的情话，却是在一句和感情毫不沾边的歌词里。“烛火惺松却可与他慢聊彻夜。”，婉转押韵字字都是意境之美，百回千转，引人回味。

02、银临古风音乐之路

其实之前我还蛮好奇银临从事音乐的经历，在一次访谈中，她有提到，在2012年，帮司晗尝试着写旋律，后来觉得不错，便开始一直写下去了。“其实之前还想做过很多职业，不过兜兜转转的走上了音乐之路，可以说是天命难违吧。”银临说到。

其实银临是个90后，毕业于南京大学外国语学院的银临可谓是对古风音乐痴迷已久。

在父母的熏陶下，银临自小就对音乐表现出浓厚的兴趣，她学习过电子琴和古筝，从初中开始接触网络翻唱，最早是用K8软件在分贝网上唱歌，翻唱一些游戏音乐。

2006年入驻5SING，继而成为原创音乐基地推荐歌手，继而走上创作之路！

在这里，她遇到了另一个同样喜爱古风的男孩——灰原穷。

两人似是一见如故，不时在微博互动，互相加油，互相温暖。

毕业后，她开始与灰原穷一起进行古风创作。

2012年5月3日，推出首张自制专辑《银临》；其演唱的歌曲《风烟倦》、《商女恨》分别获“第二届古风原创歌曲大赛”第六名和第七名 ；10月，推出与灰原穷合唱的歌曲《爱的停格》。

于是，这两人便在古风音乐的道路上，一发不可收。

2013年9月19日，推出首张个人EP专辑《银临EP》；

同年12月15日，推出首张个人音乐专辑《腐草为萤》，收录了包括《锦鲤抄》、《泸沽寻梦》等在内的11首歌曲，其中，《锦鲤抄》传播甚广，为多位歌手翻唱。

从音乐一窍不通，到做导演，当主唱，银临也许在背后付出了太多我们看不到的。

灰原穷说：“对银临最大的印象就是太努力了！从一开始完全是业余爱好唱歌，毕业后，从古风创作到音乐剧创作，从自己唱歌到策划各种活动，从啥音乐知识都不会到现在学习乐理和声，每周找音乐学院的老师上美声课。一天不学习没做正事就觉得一天白过了！”

敢于追梦，敢于从零开始行动，敢于互暖，敢于信任。

良朋益友，当为如此。

03、银临的古风圈花路

唱功应该是银临唯一被诟病的地方了吧。银临自己也明白唱功并不能与实力派歌手想比。其闪光点更加聚集在创作能力上。

毕竟是半路出家，她是从“从啥音乐知识都不会到现在学习乐理和声”。虽然银临给自己的定位是“音乐人”，但她自己也承认和歌手还有差距，并且她非常努力，“每周找音乐学院的老师上美声课。”

看银临近段时间的现场，真的能感受到很大的进步。临江仙演唱会真切地让人见证到她的进步。

银临的嗓音清澈干净，唱的不少作品质朴自然，配上圈内一些厉害词作的词，一些歌曲真是美不胜收。

商连是我一直特别喜欢的词作。不论是《棠梨煎雪》，还是不才的《花枝春野》都是让人想要醉在词中，这次的《春笺》也是延续了以往的风格，字里行间都漫着芳芬。

银临一首歌一个故事，这些故事都很近人心，每当她唱时，我听的不是她的声音，而是那些动感的故事，凄美的意境和旋律。

凭着对古风的热爱，银临走出了一条属于自己的音乐路。如今的银临，音乐之路愈加成熟，也更为人所知、为人称誉。

2013年发布的专辑《腐草为萤》，11首歌曲均由其作曲，创作了多首脍炙人口的古风歌曲，如《棠梨煎雪》、《腐草为萤》、《泸沽寻梦》等，2015年古风女歌手专辑销量领先；时隔四年，《蚍蜉渡海》问世，网易云音乐数专销售达23000＋，2017年古风女歌手专辑中销量再创佳绩，这次银临除了参与作曲、全程策划，还当起了制作人，每一个身份都是这份傲人成绩的最好证明。

进入2019年后，银临已经发布了16首歌曲，其中有与钢琴演奏大师林海合作的热播剧《陈情令》插曲《意难平》，有院线动画电影《白蛇·缘起》的主题曲《何须问》，有网易云音乐平台特别企划的《离家最近的路》。

从新专辑《蚍蜉渡海》中可以看出，银临在唱功的不断打磨中同时还想尝试更多风格类型的歌曲，不让自己的风格单一化。未来，银临也已经做好了自己的打算，那就是通过古风音乐来做一番事业，尝试多样形式的曲风，无论是在歌曲创作上，还是在题材选择和演唱方式上都要打破传统、挑战自我。

不过话说回来，银临的唱功也是在修炼与进步中，只是缺乏充足的时间。不过，银临一向爱闯的性格，总会有创作与演唱俱佳之日，还望听歌的人能多些宽容与支持~

04、古风音乐的未来发展？

“古风音乐”是 21 世纪新出现的一种以古朴、典雅为主要艺术特色的音乐风格。

其实“古风”代表了一种怀古想象。古风歌曲多采用民族乐器来演奏，歌词讲究古典雅致、措辞整齐，常常在音乐中夹杂念白，强调意境之美。在此过程中，一首古风歌曲的填词显得尤为重要。

不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。

在制作过程中，古风音乐使用了大量的现代乐器、念白、计算机技术、戏曲唱腔、古老乐器等等等等。可以说，只要是有助于表达作者想法的一切手段，古风都可以兼容。

古风圈是一个充满了情怀的地方。这里有很多来自四面八方的热爱者用各种不同的声线或笔触，为你编织了一个个精巧而灿烂的古风梦。

这些年古风圈发展其实并不易，原先古风就是个小圈子，每个人都很尊重原唱歌手。结果到后来人越来越多，也带出了一堆乱七八糟的翻唱歌手，有些人心态太浮躁了，自己曲子写不出来，水平没有，到处搜罗一些日语歌，丝毫不顾版权，硬生生改成古风。竟倒也火了起来。

古风音乐被喷的原因有很多，感觉现在古风的定义已经滥用。在商业资本的冲击下，很多人的初已经不是用心做古风，而是赚一笔。而且好多人对古风有什么误解，比如唱个啥古装剧的主题曲，他就是古风歌手……我不喜欢把中国风和古风分的泾渭分明，但是我更反对随便定义古风歌！

比如《凉凉》就不是古风歌曲，《凉凉》的词可以说踩中了古风歌曲所有的雷，开头就让人跪了。

“你在远方眺望，耗尽所有暮光，不思量自难相忘”，这个化用加上塑造的这幅场景，苏轼的棺材板大概压不住了，然后 *** 处“凉凉夜色为你思念成河，化作春泥呵护着我”，龚自珍听了估计想打人。

有些歌手已经堕落到用几个自以为有情调的词语，然后盗用几首和风歌曲的伴奏就敢称之为古风了。由于很多没什么文化沉淀，言之无物，空有辞藻堆叠的古风歌曲泛滥了，所以很是影响了路人对古风音乐的观感。感觉圈子里还是有部分人太浮躁了，比如经常开撕的两家音乐人粉丝，这部分人完全把古风圈当娱乐圈在混，撕的人不累，我看着都累。

讲真，古风音乐不乏佳作，但鱼目混珠的歌曲也不少，“狗屁不通”确实是一些古风歌词的通病。比如《盗将行》被文学老师批评“狗屁不通”并不是没有道理，里面的歌词：

“枕风宿雪多年，我与虎谋早餐，拎着钓叟的鱼弦，问卧龙几两钱”，都押an韵，作词人为了押韵，可谓是丧心病狂。与虎谋早餐，卧龙几两钱都能写出来，完全不知道说啥，卧龙明明是个地名，却能以金钱衡量，也是足够匪夷所思。

还有一句“你的笑像一条恶犬，撞乱了我心弦。”恶犬一般的笑，大概撞不乱心弦，撞崩了倒是有可能。

还有我很不喜有些自诩古风音乐的歌手在歌曲里那些自以为逼格爆棚、悲伤逆流成河的词或一段充满基佬气息的独白和对话，听的我鸡皮疙瘩都要起来了，太中二了。

但这不妨碍这个圈子里依旧定期诞生着许多歌词质量演唱水准乃至编曲制作都相当有水平的歌曲。比如这首：

春意远－林斜阳

那时飞燕衔来雨声惊了看花人

收拾去的南国烟云又长出几寸

年少谁惜千金一掷换六朝金粉

风流不曾演尽不知明日又春深

当时曾邀芳兰杜若共浮白一程

一顾东风吹皱春水才觉有离分

岁岁年年不过这般浮沉，趁酒尚有余温

可否抵过三尺老病加身

千重云山千重愁，欲断水水却流

何事年年独有江月如旧留我风满袖

最孤枕是昨夜小楼，最远是明日舟

纵然我杯在手，一年几见月当头

可笑六耳不同谋，难耐几十春秋

只剩几卷昏鸦老树寒残如今欺病酒

天地如斯悠悠，总输他翻覆只手

卖花人老去后，谁还为我记取这庭前柳

怨谁不知风过京华不抵春衫薄

徒留红药岁岁为他催开好颜色

哪家莺哥还在学舌问奈何奈何

奈何离去的马蹄声掩过了笙歌

后来几回南柯梦里徘徊于城郭

清都山水是否允我自诩疏狂客

乱琼碎玉若非自寻招惹，木兰若非摧折

何必任人添上陈言笔墨

千重云山千重愁，欲断水水却流

何事年年独有江月如旧留我风满袖

最孤枕是昨夜小楼，最远是明日舟

纵然我杯在手，一年几见月当头

可笑六耳不同谋，难耐几十春秋

只剩几卷昏鸦老树寒残如今欺病酒

天地如斯悠悠，总输他翻覆只手

卖花人老去后，谁还为我记取这堂前花

且看鹘没处，中原青山一发

酒旗戏鼓纵是喧哗哪有游人不忆家

有人附庸风雅，也写不进一处佳话

有人风流演罢，却在无人处哭哑

从来千人一念啊，伤心别是一家

从来欢场最易倾塌少年最易消磨吧

还未寻过烟霞，指尖就添了白发

烹陈雪煮新茶，一枕淮安谁问我真假

多少开过的花，老去在山间月下

多少鲜衣和怒马，也都陷在风霜的笔画

林斜阳和Ｈｉｔａ合作的《好梦如旧》很多人都听过，然而这首歌的知名度就要小得多。歌者难得是真心，很喜欢这首歌曲。其中“酒旗戏鼓纵是喧哗哪有游人不忆家”一句十分喜欢，天地之大，尘世喧嚣，满眼繁华，不及故乡月光。

其实银临有些歌的词也不怎么古风，还是专职去研究古风写作的词曲作者和制作人太少了。

中国古典文化体系浩如烟海，如何将这些民族之根以流行音乐的形式发扬光大，以通俗化、大众化的方式进一步散播和传承，也是流行音乐创作者与传播者们相当关注的课题。

还有以传唱度定作品好坏的都是耍流氓。所谓传唱度，对质量高的歌曲就是锦上添花，对质量低的歌曲就是一块遮羞布。

实际上，对于很多很火的网络歌曲，细细品味反思一下，其实并不是很有水平而且也不是很好听，只是单纯的觉得曲子洗脑，像《学猫叫》。

知乎音乐版块的一位知名答主 兔老板AirS 发表过这么一种观点:

“评判与衡量一名音乐人的真实音乐水准的一个比较准确的标准或者说方法就是，自己给自己作曲/编曲谁都会，自吹自擂自娱自乐谁都能行，而要看的就是看业内的那些其他的同行们，有多少人认可你的这份作曲/编曲实力，愿意来请你去专门为他们作曲/编曲。”

银临的才华也是有目共睹，然后以下便是银临为圈内的一众大大们所作过的曲的统计合集:

所以说古风音乐其实并不小众，它包容能力很强，制作过程可以加入的元素很多以及古风乐器也有很多选择，也有很多像银临这样真正热爱古风音乐并且有创作能力的音乐人正在崛起并为古风音乐正名而努力，虽然现在他们的光芒还很微小，但我相信，聚萤成灯，他们终有一天能让古风音乐大放光芒，可以大众认可主流音乐一样认可古风音乐！当然，这是一个缓慢的发展过程。

最后说一句，作为一种音乐类型，古风音乐对于传承中国古典文化是起到了一定积极的作用。

为什么很多人会喜欢中国风的歌曲，不仅仅是因为它们好听。而是因为我们本能的觉得他们熟悉与亲切。古风其实也是一样的。

当然，古风商业化，专业化乃至成为一种特殊的音乐风格还有很长的路。

但我真的不喜欢一些古风音乐单纯为了古风而古风，为了堆词汇而堆词汇，为了押韵而强行押韵。

真正的古风是一种心态不该丢失文化符号这个核心要素，应该是从骨子里面流淌出来的，是需要文化底蕴的，歌曲做到了有物之外，还需要做到有情。曾经87版《红楼梦》里《枉凝眉》一声清歌催人泪断，《葬花呤》一调音起更是凄清哀婉到了极致，这些经典咏流传的歌曲实力验证了古风音乐的正确打开方式。

希望圈中的大大们能继续产出好的作品，传播真正的古风文化，创作出更有风骨的古风好音乐来，我挺看好古风音乐的未来发展的！

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