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老妖《倾尽天下》，少年泪落沾衣裳mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIxMzgxMTI0NQ==&mid=2247484893&idx=1&sn=74d8cc775925cfccf13ed4640e812769&chk *** =97b06c9fa0c7e58986a5547a4e14123b2d37c122346f04c0c87dca14337652984595f26a3f0d#rd——“这是小众音乐的胜利”
——“是你们，让小众音乐，有了大的格局。”这是在《乐队的夏天第二季》的舞台上，重塑雕像的权利获得冠军时，主唱华东和汪峰的一段对话。
那是一场所有人都在欢呼的盛典，重塑用音乐几乎征服了每一个曾质疑他们的人，捧起了乐夏的奖杯，也走向了更大的舞台。
可不是所有的小众音乐都会等来“与民同乐”的欢呼庆典。
在《中国潮音》最新一期里，音频怪物和红格格表演的《琴师》和《倾尽天下》的汇编，以11位（共40）媒体投票和56位（共100）观众投票的成绩成为目前分数最低的舞台。而与惨淡的票型相对照的，则是微博上粉丝们后知后觉的激奋。
在这一期开播前，音频怪物发微博道，“你们不是想听我唱@正版河图 的倾尽天下么？诺～他来了他来了…”
《倾尽天下》，音频怪物，河图……对我来说这都是些遥远的符号，似乎把我带回了多年前歌单里只有他们这一群人的时候——还有慕寒，小曲儿，墨名棋妙和五色石南叶……一群名字不知所云的歌手。我后来才知道，这是一个被称作古风圈的圈子。
在这个圈子里，听众们吹捧的不是唱着《青花瓷》的周杰伦、不是写出《凤凰于飞》的刘欢，也没有才华盎然的许嵩。他们陪着那一群在大众视野里“默默无闻”的创作者们，一起成长，一起聆听，他们彼此手拉着手欢呼，一起营造出属于他们的古风盛世。
《倾尽天下》对这群人来说意味着什么，我也许并不能全然明白。“血染江山的画 / 不及你眉间一点朱砂”, 这句在旁人看来浮夸造作的词，为何却被他们奉做了圭臬？若干年后的我更不可能理解。我唯一能共情的，也许仅仅在于岁月从自己身上趟过后，随着那旋律和歌词一起回首往昔时的那一声叹息。
有人说，从《倾尽天下》开始，古风歌手们才意识到，原来他们不仅可以为游戏、为小说、为别人的故事唱歌，他们也可以在自己的歌声里写自己的故事。在别人眼里，它也许好、也许差，也许不过是泯然凡尘，而对于那些曾经热爱过、追逐过、也许依旧热爱着、追逐着的人来说，它是情怀、是回忆、是图腾。
因为这份情怀，音频怪物拒绝了复杂的走位，他选择就这样好好地站着，唱完这两首歌曲，作为他送给古风圈粉丝们的一份礼物。也是因为这份情怀，当音频怪物红着眼睛唱完这首粉丝们一直希望他翻唱的“经典”时，粉丝便知足了。他们要的，不是节目组所求的创新和宏大，那是属于他们的感动。
于是，这成为了一群人的震撼，和另一群人的冷漠。这大概也是一些古风歌手的无奈，他们没有周杰伦的实力，没有刘欢的底蕴，没有许嵩的才华，没有张靓颖和张杰等流行歌手用唱功撑起的大气和细腻，更没有以周深和毛不易为代表的新生代的曝光和流量。他们以古风的名义，划出了一片自己的天地，却听到外界锣鼓喧天——他们的扎起的是四架透风的藩篱。
可，还有人依然在写着，唱着。他们告诉你，浅吟低唱，也能唱出感天动地；婉转悠扬，也能道尽江湖豪气。也许笨拙过，也许依旧朴素，可总能在曲调辗转处，嗅出独属于他们的气息。
也许，在某一天，在某个地方，他们也会捧起属于他们的奖杯。也许，他们会随着时间留在历史的记忆里——成为一群人的精神家园，一部分人的时光穿梭机。
音频怪物 红格格 《琴师 倾尽天下》v.youku.com/v_show/id_XNTIwMTcxMDIyNA==.html?spm=a2h0c.8166622.PhoneSokuUgc_1.dtitle