本
文
摘
要
《鱼饵》给我一种很少在流行乐里能够听到的“不规则”的对称美感。说实话有很多歌从 *** 走向就可以预料到歌手下一步要唱什么、怎么唱，或者说很多歌里两段主副歌都是差不多（一样）的，私以为这也是很多快餐音乐听过几遍之后就会“听腻”的原因。但《鱼饵》不同，主副歌的处理和结构上有差别，两段主歌中的鼓种也有非常略微的变化，但这些很细微的变化让这首歌更加丰富、细腻、有趣。
▲《鱼饵》是廖俊涛2021年所发专辑《时缝里的情书》中的曲目
《鱼饵》营造了一种很梦幻的氛围，仿佛整首歌都是一场梦，梦见“我”变成了一条鱼。
1、2段主歌与副歌之间的衔接表意也许就有所不同。第一段主副歌的衔接是「我们相遇」，而第二段主副歌衔接则是「我看到你又来到岸边放下钩子，于是拼了命地向你游去」，这里鼓的处理有一种鱼尾与水之间极速的拍动、摩擦的质感。副歌中波动的合成器音效有一种“我终于上钩了”的怦然心动和欣喜与激动，也让梦境达到 *** 。
关于间奏，我的感受是，我以为要进主歌了，但其实没进，我以为这里不会进，但他就进了。就像我是一条在岸边等待你到来的鱼，我来回徘徊，而你就这样在不经意间出现了。主歌中的吉他扫弦更有一种“拨动了我心弦”之感，你的一颦一笑都是那么温柔。
你“篡改我进食的臆想”，我已经不在乎钩子上是否有“鱼饵”，因为你才是那个“鱼饵”。
尾奏是在暂停之后重新开始的，我的理解是，从这里开始就代表梦醒了，但语音信箱里都是我的留言，伴随着泡泡音，预示我已经淹没在我臆想的「我想你」的这片海里。廖俊涛本人曾解释了最后语音的含义，这个声音是他托好多朋友帮忙录的。
“这么多‘我想你’中，没有一句是‘我’真正期盼的那个人说的。”
全曲听来，电吉他左右声道处理的效果不同，很飘很散，失真效果又有一点“撕裂感”。波动的音效描写出梦境的虚幻和水面的波光粼粼，与电吉他一起营造氛围和环境。鼓则聚焦于局部，托出一种“动作感”。鼓刷扫得人心痒痒，伺机而动；军鼓听感很“湿”，侧重表现鱼尾与水、水面的拍动、击打；嗵嗵鼓则打出一种鱼探出水面观察和吐泡泡的感觉，也有种梦境“仅限于你”的边界感。电吉他和鼓给了整体一个大的框架，而bassline像是整首歌的骨骼和血液，将两者联系起来，让原本散落的元素结合起来，也让全曲有了一种流动感，有了鱼身的湿滑感。和声以及声音处理的层次非常丰富，气声更为歌曲蒙上薄雾，似真似假，如梦似幻。
《鱼饵》不应该被定义为任何一种风格的音乐，如果要定义，那也只能是“廖俊涛”。
—全文完—
*图片来自网络，侵删致歉
