本
文
摘
要
听华语音乐的，有一半都在听歌词。
“歌词，写再好也没几个人在意，一旦出点问题，全世界都来骂你。”
2018年5月15日，《不爱我就拉倒》登上热搜。无数歌迷给方文山微博留言，喊他回来拯救周杰伦的歌词审美。
事后方文山回复，已经参与周杰伦新专辑的制作。
然而一年过去了，周杰伦的“夕阳红粉丝”都学会打榜了，说好的新歌呢？依旧杳无音讯。
这一年里，占据各音乐播放器热歌榜单的，是《沙漠骆驼》、《盗将行》、《出山》、《绿色》......
“周杰伦土味歌词”、“花粥和教授互撕”等关于歌词的话题，近几年总能轻易地上热搜，一方面是艺人流量使然，另一方面，也凸显了中国人在听歌时，最异于其他国家的一点：我们会更注意歌词。
打动我们的歌，总有能写进心里的歌词。当越来越多人觉得怀旧，成为一种品位的象征，殊不知，“怀旧”已变成华语流行音乐的“最后一块遮羞布”。
我们的歌词，越来越差了。
01 诸神已离开，而人们在纠缠
“神其实并不存在，他们只不过是一直有热情的人；鬼其实也不存在，他们只不过是突然变狂热的人。”
榜单热歌评论里，已经很少有跟歌曲本身有关的了。
人们更愿意讲自己的故事，用似是而非的文字，描述模棱两可的情绪，获得认同感。这种自娱自乐，也逐渐塞满了音乐圈。
音乐制作成本下降，让大量怀揣“音乐梦想”的人涌了进来。随之而来的，是至少人手一份的“demo级音乐”。它们以一种“撞大运”的方式被投入市场，一次次冲击着听众的热情。
而后我们可以看到，风浪旁边的每一道涟漪里，都塞满了争先恐后的跟风。音乐快消成为趋势，只想做出好作品的人，选择退出。而这也导致另一部分的听众，偏执地抵触着当下所有的音乐作品。
音乐开始被分出高低对错，这本不是音乐的初衷。但事情还没结束。因为当代听众的音乐审美，进入了“低美感时代”：
四个 *** ，作用之大，堪比走遍天下的数理化；
粉丝要爆炸，谁管歌曲，内容太复杂；
抄袭别害怕，我红我老大，别跟我讲版权法，你行你上啊；
手指划一划，谁最洗脑，谁就是爸爸；
伪古风，假文化，江湖悠悠，你是冰河，也是铁马。
*** 曾经唱过：“诸神已离开，鬼在狂欢，而人们在纠缠”。我们不想分辨谁才是鬼，我们只希望，这场撕扯着华语乐坛的饥肠辘辘的纠缠，能早日结束。
02 我们在等什么样的“中国好歌词”
现如今的歌曲发行速度下，听众的需求依然无法被满足。稍有文采的作品一进入市场，就能迅速引起听众共情。由此我们认为，如今的大部分听众更想听的，是有“好歌词”的走心歌曲。
我们究竟在等什么样的“中国好歌词”呢？
艺术总是很难有明确的优劣划分，歌词也是。究其根源，歌词的第一要务是能够让一首音乐作品更精准地被理解、接受和传播。
就现在的市面上的歌词来看，“理解”和“传播”上已下足了功夫，但能达到被大多数完全“接受”的，寥寥无几。众多歌词创作者，依然把填词当做填空处理，只考虑字数和押韵，忽略甚至无视真正的歌词力量：歌词内容、歌词口感和歌词美感。
7月，林秋离、洪瑞业、刘卓辉三位华语填词人共同出席了第五届金蜗牛填词大赛新闻发布会。
林秋离认为“歌词就是在为旋律添砖加瓦”，“能流行的，多数是直白的语句，寥寥几字却直抵人心；只有足够的生活体验赋予词人思想的深度，才会给更多听众带来感动与不可磨灭的记忆”。
洪瑞业则认为：“我们可能会忘记当年学过的课文、公式，但却能记得那年听过的一句歌词；这也许就是歌词的力量。”
在被问及赛事对歌词的评判标准时，金蜗牛填词大赛的幕后团队——“匠星-金蜗牛歌词事业部”，将其归纳成四个字：诗情画意。即歌词要在好听的基础上，“文字有美感，情绪有层次，画面感生动，立意点精准”。
结合这些专业人士的言论，似乎歌词评判很简单：动听、好记，言之有物，词能达意。
03 歌词创作：音乐制作环内的超大“蓝海”
没人注意到，歌词创作正处于尴尬期。
首先，歌词创作悠长的职业寿命，虽然能让知名词人们为乐坛产出更多的佳作，却也在某种层面上，限制了新人“出道”；其次，歌词创作几乎零门槛，在没有统一标准和制度下，鱼龙混杂、恶性竞争等乱象在所难免。
随着音乐版权制度日益完善，作品日均发行量持续增多，这意味着对音乐制作各领域人才的需求也会不断增加。被网络综艺称为“原创音乐元年”的2019，已过去一半，市面上除了昙花一现的“快餐歌曲”，依旧没有留下让人印象深刻的现象级作品。快餐歌曲之所以来去匆匆，很大程度是因为没有值得回味的歌词。
职业填词人，仍是一片未被开发的巨大“蓝海”。
“文山呐，等你写完词我都出下张专辑了。”
周杰路在歌曲《梯田》中的一句吐槽，似乎用来调侃当下整个华语歌词创作环境，也不为过。认真听歌的人，似乎都觉得“拯救中文歌词”刻不容缓。
可现实情况是，每一个热爱华语音乐的人，都在万分期待下一个“周杰伦”的出现，却没有人想过，有一天，方文山不写词了：
下一个“方文山”到底在哪里？
—End—
微信搜索关注： Qthemusic
