本
文
摘
要
如果说摇滚让人疯狂，那爵士就是让人沉醉。
就像《爱乐之城》里的塞巴斯蒂安，因为沉醉于爵士，可以奉爵士为神，不允许别人坐自己偶像做过的椅子，并且对爵士有着执拗的精神洁癖，哪怕自己吃不上饭，也不要改编音乐风格。
《爱乐之城》是一部歌舞片，爵士乐是其中的灵魂，电影里所有的重要情节都伴随着爵士乐，甚至很多剪辑和镜头切换都是顺应节拍的。
在2小时激烈的爵士乐激荡下，你是不是也跟橘子君一样，看完电影旋律在脑中久久不能散去，不自觉地哼起《city of star》（繁星之城）？
如果你也因为《爱乐之城》爱上了爵士乐，这里还有6部更棒的电影的原声在等着你。
如果非要用一个词来形容《芝加哥》这部歌舞电影，那应该是：惊艳。
事实上，在《爱乐之城》出现之前，最风光的歌舞片便是《芝加哥》，它当年在奥斯卡上拿下了13提名，收获了6个奖项。
电影里的女主女主成天幻想自己能出名，站在舞台上唱歌，为了能结识圈内人，身为有夫之妇的她不惜与出卖肉体，但结局是被人无情玩弄，愤怒之下她扣下了扳机，进了监狱，上了新闻头条，但没想到的是这样窘境却让大家都认识了这个“可怜”的女人，同情和爱慕纷至沓来，她因此登上舞台，成为炙手可热的明星。
《芝加哥》是一个虚构又充满讽刺意味的故事，在监狱里关着一群漂亮的女人，她们所犯的罪名并没有让他们成为众矢之的，反而是她们成名的途径。就像电影的歌词里所唱的：“Who says that murders not an art?（谁说谋杀不是种艺术？）”
如果说《爱乐之城》是梦想和爱情，那《芝加哥》就是欲望，对金钱的欲望，对名气欲望。
充满犯罪色彩的《芝加哥》每一首曲子都 *** 饱满，每一只舞都充满力量，你甚至会迷失于舞台上的纵情声色而放弃对角色的道德审判。
电影最后一只舞：《Nowadays》（活在当下）
《芝加哥》音乐原声：Chicago (Music from the Miramax Motion Picture)
雷是20世纪30年代红极一时的爵士传奇人物，由于早年生活贫困，成名后他迅速沉沦在纸醉金迷中，这时候一个普通，卑微，单纯的女人爱上了男主，两人互生好感，但雷不愿意安顿下来，在他追求的艺术自由自在的道路上，还会遇到那么多美丽的女人，他怎么能被这个普通的女人绑住了手脚？艺术家需要无限的 *** ，而不是平淡的生活。
但当千帆过尽，雷还是想起了那个普通女人，但一切已经回不去了。
《甜蜜与卑微》是伍迪·艾伦的电影，男主角是肖恩·潘，跟《爱乐之城》里的高司令一样，肖恩·潘为电影苦练吉他，最终呈现出来的效果很好，也有很多从指间特写到脸部的长镜头，目的就是为了表示：我是在真弹喔！
《甜蜜与卑微》中吉他占了最大比重，在爵士复杂的和声里，吉他悠长懒散的音色十分入耳，就像电影一样，还带着无可奈何的淡淡忧伤。
《Just A Gigolo》
《甜蜜与卑微》音乐原声碟：Sweet and Lowdown: Music from the Motion Picture
说到爵士乐，很多人第一反应就是一个黑人老大哥，在一个灯光昏暗的酒吧里，他们指间飞舞在萨克斯，小号，单簧管上。就像《爱乐之城》里男主搭档说的，你喜欢的是那种放在博物馆的音乐。
说了这么多，就是4个字：迂腐陈旧。
在我们这些固有偏见下，《摇摆少女》是一部难得可爱的片子，在炎热的夏天，在校补课的女生们给棒球队组成了爵士乐团，但是她们并不懂得如何演奏爵士乐，简直一窍不通，需要从零开始，于是令人烦恼又充满甜蜜的训练开始了。
日本很多青春电影都充满一股热血的气息，《摇摆少女》还伴随青春可爱，想想一群穿着制服的女高中生，鼓着腮帮子吹奏各种长枪短炮，是不是又热血又可爱？
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《摇摆少女》中因为主角们都是新手，所以演奏的曲目都较为初级，重在合奏，但就是这样简单的爵士乐，往往带带给人简单的快乐。
《イン・ザ・ムード》
《摇摆少女》音乐原声碟：SWING GIRLS オリジナル・サウンドトラック
这部电影有一个很张狂的译名《瑞典女郎战纽约》，讲述在爵士乐的黄金年代里女歌星莫妮卡的故事。
电影将大部分笔墨放在莫妮卡追逐梦想的故事上，她从收音机和唱片自学英语，捕捉爵士的旋律和节奏，她最喜欢的歌手是Billie Holiday和Ella Fitzgerald。后来她用瑞典语重新翻唱爵士经典，从此一炮而红。但成名后的她渐渐迷失自我，父母和爱人都离她而去.....
电影将时间线放在60年代，是爵士的黄金时光，电影里的原声几乎都是最经典的爵士名曲，由瑞典歌手重新演绎，别有一番风味，不管你喜不喜欢爵士乐，你都不能拒绝这样的歌曲。
《Sakta vi gå genom stan-edda magnason》
《莫妮卡·赛德隆》音乐原声碟：Monica Z - Musiken från filmen
《爱乐之城》导演上一部片子，从这里就能看出他对爵士乐深沉的爱。
安德鲁一心想成为顶级爵士乐的鼓手，他被魔鬼导师选中，开始残酷的练习。随着安德鲁的刻苦训练，他性格大变，喜怒无常，甚至忘记了自己初衷，这一切都跟自己的变态老师不无关系。
有些人会讨厌这部电影，认为爵士乐本该带给人舒缓的享受，而不是如此的压抑。但不管怎么说，电影给我展现了励志故事后面的残酷真相：梦想，真的是要付出代价的。
电影的爵士乐以架子鼓为主，节奏超强，还带点压抑。
《Drum & Drone》
《爆裂鼓手》爵士原声碟：Whiplash (Original Motion Picture Soundtrack)
《爵士春秋》是一部歌舞片，集70年代的爵士乐大成，它也影响了后来的《芝加哥》，只要稍加留意就能发现《芝加哥》的编舞上有《爵士春秋》的影子，甚至《芝加哥》的开场曲就叫《all that jazz》。
这算是是鲍勃·福斯导演的半自传电影，电影的男主也是一位老百汇资深导演，他天马行空，才华横溢，但工作的压力和情爱的放纵却搞垮了他的身体和心智，最后他哼着《再见我爱》在手术台上离开人世。
如果说《芝加哥》是通过讽刺来呈现出歌舞的精彩，那《爵士春秋》就是凝聚在个人的痛苦经验中，虽然男主经受着病痛的折磨，但当唱起爵士的时候，一切痛苦仿佛都消亡在音乐中，只留下精彩的舞蹈和音乐。
《Everything Old Is New Again》
《爵士春秋》音乐原声碟：All That Jazz (The Original Soundtrack Collection)
听了这么多，你爱上爵士乐了吗？
