本
文
摘
要
和一年前相比，一年之后的凡清变得更成熟了。
年初的EP专辑《FANISHED》，凡清通过自我的挣扎、撕扯与对抗，在《我是谁》的疑问中与《心魔》缠斗，最终找到属于自己的《我的光》。这是她对音乐梦起源的回溯，也是创作积累的某种爆发。
更重要的的是，在这张EP里，凡清扎实的专业功底和深度的表达，恰到好处的实现同步。所以那些作品不仅仅只是感官上的好听，而是有着聆听的丰富性，以及内在的生命力。
这次的新EP《疼痛美学》，又让我们看到凡清的另一面。
首发的单曲《Miss You》，有一个不太特别的主题，甚至可以说是流行乐坛一直以来的“公模”主题。但有时候，能把最为常见的主题，写得并唱得与众不同，恰恰可以反证一个歌手的特殊能力。
从聆听感上来讲，凡清的《Miss You》不仅是有吸引力的，更是有吸力的，是那种真正能把你吸进作品里的那种吸力。
一见钟情的情节，并没有被凡清写的浅白直接。虽然在音乐文本的表达上，凡清的用字简洁、准确，但她在音乐创作和表达上，却并不仅仅只是以旋律加词的方式来表达某种直觉和感性。大量的和声设计，多层次的声线表达，也让《Miss You》这首作品在一种更为立体的纵深空间里，有了强烈的氛围感。
于是，你可以从《Miss You》这首作品里，感受到那种朦胧又暧昧的情愫，那种霓虹的闪烁，那种雨夜潮湿又让人慵懒的体感，以及想念又犹豫相见之间的矛盾拉扯及疼痛感。
《Miss You》里的凡清是感性的，《Miss You》里的凡清更是性感的。Soul的小技巧与弱声的结合，让整首作品内敛却充满张力，尽管只是小小的情感世界表达，却又有着气象万千的壮阔。像极了我们每个人的那些内心活动，即使只是爱与不爱的问题，同样可以是波涛汹涌、翻江倒海。
而凡清恰恰通过自己多变的声线，再加上多声部的和声对位与拼贴，形成一种气象万千的交织，不急不徐间却又有着恰到好处的浓烈情绪。录音对于海豚音的处理，既让情绪有了一种完全的释放，又有着朦胧的美感。
可以说，《Miss You》是一首人声、和声、旋律、歌词缺一不可以集成式创作，它们彼此互相呼应、缺一不可。换一个人唱，就不再是凡清的《Miss You》。这大概就是新生代实力创作Vocal的样子，创作和Vocal不是两个没有关系的个体，而是互相渗透的整体。
以名著为契机创作的《月亮与六便士》，凡清更像是用月亮的质感，去表现六便士的沉重，高级之中暗藏着疼痛。
整首作品的律动与R&B唱腔一气呵成，更为美妙的是，凡清在演唱中还运用了一些西域的音乐元素，听起来更有一种戏剧感和神秘感，就像《一千零一夜》衍生出的某个现代故事。
但《月亮与六便士》同时又和原著一样，它们不仅仅是情节的流畅、欣赏的愉悦，而是有痛感的。这是一个关于高山低谷的故事，也是一个关于无形枷锁的故事。
另一方面，从人声表达上来讲，凡清在这首《月亮与六便士》里，也体现出作为新生代创作Vocal,在演绎层面的高唱商。
并不是层层递进的上升，那种套路化的情绪及声线由低到高的攀岩。《月亮与六便士》整首作品并没有某个情绪和声线的爆点，反倒是通过人声与和声的组合，渐渐形成一种如海浪般的立体动态，这种横向的推进，让音乐如海洋，让听者如同在海洋中飘浮，由此通过音乐形成一种参与感，而不仅仅是被动的聆听。
而无论是《Miss You》还是《月亮与六便士》，凡清的创作和演唱，既有聆听的高级感，更有感受的疼痛感。从这个角度来讲，凡清于新EP《疼痛美学》的音乐创作，确实是疼痛的音乐美学。
其实除了这次EP专辑的两首新歌，凡清最近还演唱了一首《王者荣耀》戈娅英雄主题曲《飞舟》。
不是流量歌手，也不是话题明星，为什么像《王者荣耀》这样的顶流IP，会找凡清进行合作呢？其实听过《飞舟》之后，大家会有一个明确的答案。
声线有力度、表达有个性，能将戈娅用音乐的方式，进行勾勒和塑像，用音乐创作一个全新的人物。这就是凡清，新生代创作Vocal代表之一的凡清。无论是创作还是Vocal,都像是画笔，能够画出色调、画出层次，画出那扑面而来的汹涌，还有藏在内心深处的疼痛。
流量终是泡沫，艺术才是永恒，在音乐创作、演唱层面深耕的凡清，那些纯粹的音乐属性，恰恰就是她最大的商业价值。
像凡清这样的歌手，被更多人听到，是一件理所当然的事。以及，期待《疼痛美学》早日上线。
