本
文
摘
要
你是否曾坐在潮汐的窗台，等待回忆把你淹没？
那句“以前的我们很不现实，未来的我们大概还是一样”有多少人还记得？
现实与理想交错，我懂；
情怀和时间凋落，不说。
沉默……滴落在脚边的汗水稀释了粉红的夕阳余光，
缓缓闭合的睫毛收割了月光坠落的片刻。
为这片刻，我们已经睽违五年。
“
李夏与立東乐队第二张专辑《大象》，歌曲风格涵盖摇滚、民谣、电子等。历时三年录制完成，专辑一共收录了《今宵列车》、《大象》、《蝴蝶》等11首原创作品。
《今宵列车》是李夏十几年前刚到北京时写的歌。《大象》是一首为抑郁症患者创作的歌曲，代表他们的呐喊和释放。《蝴蝶》歌词含有破茧成蝶，重生的意味。
李夏与立東乐队
李夏,未来中国独立音乐之王，
游走于摇滚与民谣间的跨界音乐诗人。
2004年，李夏来到北京组建“核乐队”并担任主唱，2009年组建“立東乐队”并担任主唱。2012年，李夏与立東乐队发行专辑《立東》担任专辑制作人并包揽所有词曲创作，同年，其原创作品《小牡丹》被提名为音乐风云榜最佳民谣歌曲。
2014年参加“中国好歌曲”李夏创作的歌曲《今宵列车》被收入刘欢的原创大碟《新九拍》。2016年作品《离开北京》被《中国好声音》冠军蒋敦豪在PK时翻唱。从组建乐队至今演出数百场，现场经验丰富。作品风格横跨摇滚与民谣。
《立東》专辑封面
还记得，那张《立東》，有如一本色彩艳丽的画册，其中的每一笔，都把民谣中断然离不开的不舍和迷茫，毫不犹豫地放肆挥洒在承载其能量的曲调上，它让你看见彩虹、河流和家乡，用歌声撩拨着听众的思绪，引起了共鸣，豆瓣音乐8.1分的打分实至名归。
而今，《大象》则更多的像是一本有血有肉的小说，靠每一个字眼和段落，把正常语境下的场景撕裂后再重新拼凑，用作词作曲人心中富有诗意的琴弦，协奏出一种掷地有声的感觉。
这不是偶然，也不是时间使然，熟悉的人自然明白，在李夏粗犷的外表下，有着怎样一颗如大象般敏感纤细的心。这份或痛苦或美好的感知能力，就好像是探测音乐秘境的触角，每一丝来自情感空气的振动，都能牵动他渴望描摹这个世界的神经。
一千多个日夜的锤炼，浓缩的，是李夏最恣意潇洒的十余年。这段由歌词和诗歌串联起来的青春岁月，有几番沧海桑田，专辑中的蛛丝马迹都能带领听众一一找寻。
新专辑中的词曲大部分都由李夏自己包办，并尝试与著名诗人合作。如果能静下心来仔细聆听，我们不难发觉，在这沉闷主题下被旋律和诗句释放的张扬情感，远比《立東》更为精彩。
李夏是个西北汉子，听他说几句话唱两句歌就知道了。口音这种东西，丢不掉，执拗如李夏，也不愿丢掉，李夏唱这首歌的感觉，带着一种志得意满的洒脱，像浪子到达了一个特别美好的中转站，休整得干净得体之后，毫无疲态的重新上路。
“
李夏的生活状况比以前好了些，反倒开始焦虑。
怕失去摇滚乐和诗歌赋予他的尖锐。
诗，填满了好几个本子。
歌，不能急着讨巧和悦耳。
《骄阳似我》一气呵成，戏剧化的冲突。
反复推敲的言之有物。
这一切因为他想保持隐秘的爱好，让人变得比生活坚硬。
在丢不掉的野性当中，揭露我们的痛苦。
他，不想抚慰人心。
多年骑摩托车的经历，
让李夏把前奏编得特别有行进感。
所有的失真音色都是融化粉底和防晒霜的催化剂，
把它们铺陈开。
直到一张张油腻的脸在粉红色的太阳下露出比在月光下更饱满的情欲。
原始，粗糙，美过夕阳下空无一人迷失的街，真实过重复许下的誓言。
画面已经自然形成，带着李夏强烈的个人感觉。
骄阳似我，辛辣而娇艳。
孤儿和抑郁症患者，影子和恋人，破茧的蝴蝶与不明的隐喻，坦然地高歌向前和对未知土地的想象……丰富的意象之下，除了承袭了李夏对音乐一如既往的热情，也有朦胧之间对生活的释然。
年近不惑之际，诗人情怀让李夏选择了“不别劲”，这不是什么让人难堪的怯弱，而是一种更为成熟和包容的形式，重新诠释自己关于音乐甚至是人生的理解。就像有人这样评价李夏的诗句，“它就站在那里，它丰富极了”。
我们行走在这世上，若说对未来没有任何希冀，那是不现实的。但是我们也很难在一张丰富的音乐专辑里，去寻找标准化的层次感。
有的时候，也该放纵一把，把凡俗间的种种束缚全都丢开，期待回应，期待未来，期待未知。正如专辑同名曲《大象》中所表达的那样，即使“奔跑在，一个人的狂野”，也会声嘶力竭地大声呼喊“喂！你回答我！”
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