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如果说上张专辑《Red》中乡村与流行的分庭抗礼标志着Taylor Swift向“流行音乐界”的正式进军，那么《1989》则意味着Taylor Swift彻底转型成为“流行歌手”。
如果说上张专辑《Red》中乡村与流行的分庭抗礼标志着Taylor Swift向“流行音乐界”的正式进军，那么《1989》则意味着Taylor Swift彻底转型成为“流行歌手”。虽然出道至今一直被人诟病不够“村”，但实际上，Taylor走的却是“稳扎稳打”的路子。
从村味儿最浓的首张专辑《Taylor Swift》，到“country pop化”的《Fearless》、《Speak Now》，再到《Red》中试水加入的电音dubstep元素，Taylor可谓是步步为营。这样的路线加上过硬的音乐质量，实现了Taylor在《1989》中的成功转型。而反面教材就是急于求成的Nicki Minaj，后者只在一张专辑成功的基础上，就匆匆忙忙在第二张专辑转向流行，结果落了个不“嘻哈”不“流行”的尴尬境地，从这点上来看Taylor也是相当聪明的。
《1989》是一张充斥着复古情怀的专辑，这次Taylor将80年代的Synthpop玩得得心应手。开场曲《Welcome To New York》伴随着极具80年代特色的机器人synth，“霉霉”高唱着“纽约欢迎你”，仿佛在向乐迷正式宣布“老娘进城了！”从编曲上可以看出，制作人Ryan Tedder为这首歌没少下功夫，而从“you can want who you want, boys and boys and girls and girls”这样的歌词隐隐透露出的gay味儿中，你也能瞥见taylor作为一个曾经的乡村写手对于“gay anthem”的新尝试。
在接下来的单曲《Blank Space》中，“霉霉”则首度展露出“坏女孩”的一面，小清新的旋律配以黑暗风的歌词冲突感十足，值得一提的是，在该曲的音乐录影带中，Taylor首次突破自我饰演了疯婆子的角色。《Style》和《Out Of The Woods》两曲是专辑的一个“highlight”，巧合的是，两首歌的灵感都来自One Direction成员Harry Styles，前者拥有整张专辑中最朗朗上口的旋律和好莱坞黄金时代的浪漫情怀，而后者则凭借迷幻的曲风和层层推进的电子音效让乐迷仿佛置身于“黑暗森林”，令人印象深刻。
《Shake It Off》作为专辑的首单，则将Taylor的“自黑”发挥到了极致，这也可以看作是Taylor第一次公开回应外界对其“滥交男友”的争议，“haters gonna hate, I’m just gonna shake！”haters请继续，老娘不在乎！在曲风上，歌曲的嘻哈节奏和拉拉队桥段则让人联想到Gwen Stefani的《Hollaback Girl》和Avril Lavigne的《The Best Damn Thing》。
专辑的后半段，除去撕逼单曲《Bad Blood》在题材上的不讨好以外，也不乏精彩的作品。Taylor Swift的确是一位很有才华的歌手，她同样也十分善于将其他艺人的音乐特色融入到自己的作品里。《Wildest Dreams》中的浅吟低唱就让人联想到Lana Del Rey，而《I Know Places》的编曲模式则让人怀疑Taylor是不是受到了闺蜜Lorde的启发。
专辑的最后一首歌，与才女Imogen Heap共同谱写的《Clean》是整张专辑的歌词巅峰，“rain came pouring down when I was drowning, thats when I could finally breathe, and by morning, gone was any trace of you, I think I am finally clean.”诗一样的歌词使专辑在结尾处得到升华。
有人曾担心《1989》会是Taylor Swift的滑铁卢，然而事实证明，《1989》不但让Taylor更红了，还让她展现出了一个歌手稳扎稳打的良好生命曲线。而专辑的良好质量无疑也让我们更加期待Taylor的下一张流行作品，毕竟Taylor Swift作为流行歌手的歌唱生涯才刚刚开始。
