本
文
摘
要
早在2019年年末，创作型歌手Fiona Apple就宣布她将在2020年春天推出新专辑。
由于疫情，很多我们翘首以盼的东西都被推迟延期。
而这次不同，春天到了，Fiona的专辑也如约而至。当然，专辑的所有歌曲都是Fiona Apple和好友在家里自行完成录制的。
也许这是这个春天为数不多的好消息之一。毕竟她的上一张专辑发行还是在八年前。
才女Fiona Apple复出，发行的新专辑<Fetch the Bolt Cutters>再次惊艳乐坛，就连一向以严格刁钻著称的乐评网站Pitchfork也打出近十年来的第一个10分。
今天黑胶图书馆带你走近这位才华横溢的艺术家，去窥探她的异想世界与无限制的创造力。
图为本专辑的紫胶，这也是Fiona Apple首次发行的彩胶。
说到Fiona Apple你也许会觉得陌生，可是听到她的成名曲<Criminal>，你或许就会反应过来你也曾单曲循环过她的歌曲。
这首歌也曾出现在各大影视剧中，最为出名的就是《美国恐怖故事4:畸形秀》里面的双头姐妹花演唱的版本了。
<Criminal>叛逆的歌词描述了一个充满自省精神的坏女孩，而Fiona Apple本人就是一个不折不扣的bad girl。
她在接受The New Yorker杂志的采访中表示
在这张专辑里她对于身边事物的态度更加强硬。她毫无歉意地控诉她周围的世界，她在每一个音符中都无视事理间的逻辑性。
她拒绝常规的音乐制作模式，认为这样只会扭曲我们的自我意识。她的吉他手David Garza告诉大家“对她来说，地面就是节奏。“
可以说<Fetch the Bolt Cutters>正是Fiona思想里洒脱、坚定、出人意料的一种表达，而妮可基德曼也在自己的ins 上分享了来表达对这张专辑的喜爱。
开场曲<I Want You to Love Me>是整张专辑中最纯粹、或许也是唯一未经过滤的欲望表达，在肆意演奏的钢琴声下，后半段歇斯底里的唱法和歌词的疯与直白碰撞出一种难以言喻的狂暴之美。
“I know none of this will matter in the long run”她唱,
面临着死亡的未知命题和无常。
但“while I’m in this body, I want somebody to want”
她要进一步声明,唱用她沙哑的嗓音抒发着自己复杂的情感世界。
继续听<Newspaper>，多样的伴奏声轨将歌曲推向 *** ，然后逐渐弱化，紧接着你就可以听见精彩的即兴发挥的吉他弹奏和合成音乐。
从歌词内容上来看这张专辑，<Fetch the Bolt Cutters>的大部分内容都是在对“事物本身就是这样”这一固有观念的驳斥。
就像在<Shameika>里面一样，这首歌的钢琴旋律行云流水一样贯穿整首歌,事无巨细地讲述了她童年欺凌经历，而这样的经历又是如何被她转变，成了她引以为傲的勋章。
她在告诉我们要自己思考，女性究竟该如何看待自己，而不是被世俗眼光捆绑。
在<Heavy Balloon> 和 <Co *** onauts>这两首连续的曲子中，Fiona Apple将压力舱比作现实中压力重重的环境，压抑的情绪那么真实，生活的重锤让我们喘不过气，谁都会有些抑郁情绪，谁都有几只Heavy Balloon。
但是整张专辑中具有最私人化歌词的<For Her>却没有配曲。
<For Her>的精彩之处在于它的意识流和不可预知的节奏变化，令人感觉这首歌是即兴创作的。
这个故事讲的是一个有着毒瘾魔鬼情人，很难说她到底要去哪里，直到她引用了《雨中曲》里的一句歌词，接着是一句令人震惊的话
” You raped me in the same bed your daughter was born in.”
这也许是在直言不讳地讲述自己的恐怖恋情，也有可能是在控诉自己在这段恋情中受到的精神折磨，这样的经历延伸出一首这样的歌曲。不管是创作方式还是歌曲本身，都值得玩味很久。
回顾<Fetch The Bolt Cutters>整张专辑，它带来的情绪都充斥着戏谑般的苦涩。但Fiona Apple将这些情绪作为寻找女性之间共情的工具，当作加以巩固自我发现之路的基石。
八年过去了，Fiona Apple依然忠于自己的内心，对自己的才华充满自信，才会有这样一张近乎完美的，充满自我内心倾诉的专辑。
而听这张专辑的我们，除了随着节奏摇摆，还会被歌词深深共鸣。接下来，我们能思考的还有很多。
