本
文
摘
要
今天是罗彻斯特爱乐乐团的开季首演，开场前经理上台致谢了很多人， 当然少不了Wegmans 的大名。联想到演出地点在柯达音乐厅，柯达却已几乎无人提及，自然有一种“铁打的乐团，流水的金主爸爸”的结论。
今年这一季居然有两部我个人最喜欢的交响曲，算是很有缘分了，我也是从初夏就开始默默的期待着。其中之一就是今晚的主曲，德沃夏克交响曲作品9号，“自新大陆”。这部作品的第二乐章哀伤，婉转，深沉而坚定，是那种第一次听就会很喜欢而且难以忘怀的片段。而且大部分中国人都会觉得非常耳熟。民国时期的音乐家李叔同/弘一法师，将日本歌曲“旅愁”改编成中文歌曲“送别”，和这一乐章有大量的相似之处。“送别”演唱简单，旋律歌词优美，是小学合唱团的常备曲目，也经常用作表现民国时期的电影和各种广告的配乐，可以称为中国的国民儿歌。而“旅愁”又改编自美国歌曲“Dreaming of home and mother”，这首歌和“自新大陆”都采风于印第安民歌“The Song of Hiawatha”。李叔同很可能一生从未听过德沃夏克的作品，可是这个旋律却兜兜转转飘洋过海成为中国文化的一部分，也成了20世纪初的现代化发展从美国到日本到中国传播的一个印证。
当你听到它的时候，就会联想起印第安酋长思念亡妻的心痛，刚刚来到美国的欧洲移民所受的冲击，晚清和民国时期中国人和中国在夹缝中生存的艰难。和大多数古典交响曲相比，“自新大陆”都算是非常年轻，然而这部作品却给我非常厚重的历史感，大概是因为它所展现的过去是和我们熟悉的，紧密联系的，所谓活的历史。就像我很喜欢的一部YY神剧“White collar”中的台词，“ Great art has a broader meaning. It captures a time, a place, an emotion.”深以为然。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。……"
“自新大陆”是一部表达思乡的作品。然而这种思乡的感情并不阴郁，整曲，特别是结尾的第四乐章，恢弘坚定而有力量，因此经常成为各种比赛集锦的配乐。1892年德沃夏克来到纽约成为美国国家音乐学院的指挥。参考现在纽约的地标之一建于1902年的熨斗大厦，那时的纽约应该已经有了现代的雏形。作为一个来自捷克的东欧人，我猜他是受了很大影响的。如果换做我的话可能会感受到类似于第一次见到三体人的水滴那种程度的冲击。然而当时的美国和平稳定，发展迅猛，和大战前夕的欧洲云泥之别，德沃夏克在纽约的生活应该是很积极很有活力的，时不时的蹦出思乡之情更像是一种对过去时光的缅怀。我记得自己读大一的时候从东北小城来到师大，每天夜里11点躺在西西楼宿舍的床上，趁断电前听CD。听音乐的时间可以沉浸在自己的世界中，思考自己白天学的这些实数的完备性，epsilon-delta，行列式到底要通往何处，然而答案是屁都想不明白。会去想家里现在是什么样的天气，爸妈不需要每天把我安排的明明白白了，那他们在忙什么。也会去想明天可能又要学新的概念了，还有一点期待的感觉。就是从那个时候起，“自新大陆”就成了我热爱的音乐的一部分。每次听它，有一种感觉叫作“过去的时光不管怎样，回忆起来都很好，都可以给我很多力量，我很怀念；可是我更期待明天要发生的事情，要遇到的人，要学的东西”。
就像是说有一天我也会非常怀念二月里South Wedge家门口昏黄的街灯下漫天的大雪。
挺好。
