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摘
要
11月6日晚，第26届"蓉城之秋"成都国际音乐季成都爱乐合唱团"合唱思维—中国作品专场音乐会"在成都城市音乐厅上演。这支由成都市文广旅局支持成立的青年艺术团体以高水准的演唱感动了现场每一位观众，返场两首曲目后观众都不愿离开，音乐会气氛一度变成了演唱会，极大满足了现场观众对这场音乐会的期待。
音乐会后众多观众除了对成都爱乐合唱团高水准的演出折服以外，更多的是对这场音乐会中担任嘉宾演出的成都爱乐合唱团附属童声合唱团的演唱吃惊，童声合唱团演唱了《木偶的梦》、《铃兰》、《大熊星座的传说》三首风格迥异的曲目，孩子们在青年指挥家朱曦的带动下轻松自信的把真挚的声音传递到音乐厅每一个角落，每一首曲目一结束观众就抑制不住内心的惊讶而爆发出热烈的掌声和尖叫。其中，《木偶的梦》这首七个声部的无伴奏作品似乎受到了大家特别的关注。
舞台上，小朋友的身体模仿着木偶的舞蹈自由起舞，每个孩子做着不同的动作，声部层次交错清晰，当最后一个和声结束，两个梦游走失的小木偶摔倒在舞台上，全场观众对符合音乐特征的动作编排和精彩的演唱报以了潮水般的掌声。
一般而言，人类视觉上的平衡是不同元素形成均势的结果，但这并不一定要有一个完全的对称。通过对各种"对立"声势的调节，运用线条、空间、色彩等基本的元素，来实现非对称的整体感，在看似凌乱的无序的设计之中，自然地隐藏着对"平衡"的追求，打破了传统印象中合唱"整齐划一"的美学范式。
这样一首挑战童声极限音区以及多声部合作能力的高难度作品的演绎，以及成都地区突然冒出这样一支能轻松驾驭多种风格合唱作品的童声合唱团，改变了多年来观众对中国西部地区的童声合唱的印象。小编在音乐会后对成都爱乐合唱团附属童声合唱团的负责人李青老师做了采访。
Q：非常感谢李老师接受我的采访，首先祝贺演出成功。这次童声合唱的表演让观众们沸腾了，请问选择这样高难度的作品的考虑是什么？
李：当时我们建议使用这首作品参加演出，不是出于要唱一个多么难的曲目去吸引观众的眼球，而是从合唱团的曲目结构去思考的。合唱并不是一个个体和静止的艺术领域，因为它涉及到合唱本身的思维观念与社会群体性层面的教育互动。尤其是在植入很多现代性因素的教育中，如何走出一条不脱离民族文化与生存土壤的路子。其实对于所有非西方国家、地区和民族，都面临强烈的文化冲击。我们要做的是在全球化和现代化语境下，民族情感表达诉求的，民族文化身份认同的一种声音载体。所以从建团初期，我们排练了很多中国风格的合唱作品，像《欢乐的那达慕》、《江雪》等等。这次选择《木偶之梦》，恰好是作为一种音乐风格的搭配和补充，因为从音乐的形态上、歌词的语境上、包括训练目的上都很适合我们合唱团的小朋友。
《木偶之梦》这部作品，是2011年新加坡青年合唱节委约创作，应该是近年来优秀的童声合唱作品。我们给小朋友讲解歌词的意境：森林的小雨（the little forest shower）、夜晚带来了猫头鹰（the night that brings the owls）等等，语言和语境的问题都解决了，小朋友很喜欢这样的画面。老师又问孩子们，知道音乐是怎么画木偶的吗？也就是作品中的机械元素:固定音型、重音的交错、快速跑动的跳音等等，这些元素逐层叠加，形成交头接耳、窃窃私语的"噪音"，描写了一个木偶的梦。小朋友对音乐的认知从音高、节奏逐渐的发展到音色。
他们也能理解表演的动作为什么可以是不整齐的了。这是我们愿意看到的，因为他们的艺术边界被拓宽了。作品确实有很多难点，小朋友练的也很苦，但也因为喜欢和理解了作品，反而是享受性的度过了。
从80年代初，少数敏感于开放氛围的年轻人去国外留学，带回来的信息让大家感觉"外面的世界真美好"。三十多年过去了，我们对作品在题材和艺术表现上有了谨慎的选择。其实西方现代艺术形态的拓展，对中国艺术也产生了深刻的影响，在观念上、在形式上都有冲击。我们的孩子有可能面临一个比现在更小的"地球村"，那么既要保留本土文化的土壤，同样也要承认"它文化"的意义。
Q：今天的表演无疑是成功的，甚至可以说是惊艳的。听说这支童声合唱团成立才一年，请问在短期内使一个合唱团达到一流水平的秘诀是什么？
李：可不敢称一流，国内有很多优秀的童声合唱团，我们目前与一流童声合唱团相比还有些距离，当然我们做童声合唱团并不是为了比较，而是踏踏实实做合唱教育，一切为了孩子。对于短期内能达到现有的水平其实我们没有什么秘诀，反而是比较踏实的做基础教学，只有音乐基础扎实才能让小朋友在舞台上自信阳光。下个月可能我们的童声合唱训练内部教程就会出版，这本教材的内容都是从我们教学实践中抽离出来的。
Q：童声合唱是天籁之音，是构建和谐社会群体性审美意识的重要形式，最后我们也想听听你们合唱团对未来的畅想。
李：艺术作为一种"非常态"的存在，本质并不在于产生"震惊"，而在于"人类自我超越的愿望"以及"超越的需要"。著名学者Bruno Nettle在2005年的时候发表文章称；"…音乐在Yirrkala居民中的作用本质上是教育，他们像印第安黑足部落一样，逐渐地学习他们的文化，每一步都伴随着适当的音乐。因此，当我们教我们的孩子去听音乐会，以学习自己文化中的重要价值观时，我们所做的基本上和Yirrkala、Plains那些人曾经所做的是一样的"。像自己的孩子一样，我对爱乐附属童声合唱团当然抱有很深切的期待，但我更期待，合唱教育在所有人心中有更广阔的土壤。
"凡人者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音"。在这场音乐会中，观众通过《木偶之梦》看到了孩子舞台上表现出的率真与自信，也听到了在合唱排练中音乐技术与文化的双重浸润。因此这样的合唱教育是光辉的、优雅而真诚的。
