本
文
摘
要
周杰伦的爸爸可能很委屈。
早在周杰伦刚出道时,他便写过一首歌,叫《爸,我回来了》,歌词里写——
「我听说通常在战争后就会换来和平,为什么看到我的爸爸一直打我妈妈?就因为喝醉酒,他就能拿我妈出气?」
「不要再这样打我妈妈,我说的话你怎会听,不要再这样打我妈妈,难道你手不会痛吗?」
周杰伦很红,他写的歌,一定会被千百万人听到,这下子,从媒体到歌迷都认为:周杰伦爸爸原来是这么烂的人!难怪在周杰伦小时候,他父母就离婚了!
后来周杰伦澄清:这是一首反对家庭暴力的歌曲,从艺术角度出发,采用了第一人称的写法,歌词里的「爸爸」不是他爸爸,指代的是所有家庭暴力的犯罪者。
不过,几年后,周杰伦出了张专辑叫《叶惠美》,是以他妈妈叶惠美的名字命名,又过了几年,周杰伦写了首歌叫《听妈妈的话》,看来,从小和妈妈长大的周杰伦,还是更爱妈妈一点。
爸爸很委屈,曾嘟囔过:我儿子什么时候能带上我呢?
这就有了周杰伦首部执导电影《不能说的秘密》中,周杰伦爸爸的客串演出,自然,如今结婚生子、家庭美满的周杰伦,还写了首歌叫《听爸爸的话》,不过歌词怎么听,好像都不是在夸爸爸……
心疼杰爸一秒。
抛开这些创作花絮不说,仅仅谈《叶惠美》的专辑质量,这张 14 年前的老专辑,让我们不得不承认:周杰伦是天才型的音乐人。
更不得不感叹:在 2000 年到 2004 年华语乐坛的最后爆发期结束后,如今能够交出好作品的,还是十几年前的那批人,偶尔,还要再靠二十几年前的音乐人出首单曲艳惊四座,神曲占据市场,劣币驱逐良币,各大音乐节目红红火火,唱的还是十几二十几年前的金曲。
不敢想象,交出《叶惠美》这张分量极重作品的,是年仅 24 岁的大男生,更不敢想象,14 年之后,再回过头听,丝毫不过时,且处处是惊喜。
整张专辑,除了屡屡引发歌迷大合唱的怀旧催泪情歌《晴天》以及让周杰伦名满天下的中国风歌曲《东风破》外。这张专辑,更让人赞叹的是周杰伦的人文情怀。
开篇曲《以父之名》,在网络尚不发达的 2003 年 7 月 16 日,在全亚洲超过五十家电台同步首播,有八亿人收听,后来,7 月 16 日被定为「周杰伦日」。
歌曲创作的起因是:周杰伦爸爸很内向,跟周杰伦很少沟通,周杰伦在这张以妈妈名字命名的专辑开篇里,为父亲创作了《以父之名》的曲。
随后的歌词创作和编曲制作,让这首歌的深意展现,不再是简简单单的亲情歌曲,从编曲立意、歌词文本到 MV 情节,不难发现这首歌深受经典电影《教父》的影响。
「我们每个人都有罪,犯着不同的罪,我能决定谁对,谁又该要沉睡。争论不能解决,在永无止境的夜,关掉你的嘴,唯一的恩惠。挡在前面的人都有罪,后悔也无路可退。」
歌词的立意为「救赎」,展现了上位者的内心挣扎,强者多是冷漠、决绝、残酷、理性的,就好比英雄是不可以落泪的,只能将痛苦掩埋在内心深处,一方面是追求慈悲、无私和众生平等,另一方面是迎接新时代必要摧毁旧时代,前行路上要放弃自由甚至观念。
你怀念过去纯真的日子吗?怀念也没用,你选择了变强,便必须忍受孤独,那份你渴望的荣誉,注定要让你牺牲太多。
值得一提的是,这首歌的作词人是黄俊郎,大众对周杰伦作词人印象最深的,自然是开创中国风派别的方文山,关于黄俊郎,相比之下,知道的人少了太多。
黄俊郎的词,比起天马行空或诗情画意的方文山来,更注重叙事性,除了这首《以父之名》外,还有那首以《福尔摩斯探案集》为背景写下的《夜的第七章》。
早期的周杰伦,是孤独的、隐忍的甚至是偏执的,黄俊郎的词,更契合周杰伦刚出道时那段时间的心境,可以说,方文山让周杰伦面向大众,增加广度,黄俊郎让周杰伦回归自己,拷问内心。
黄俊郎是名优秀的音乐人,他有份作品集名为《黄俊郎的黑》,有兴趣的朋友可以听一听。
正如那首黄俊郎为周杰伦写的《逆鳞》,歌词有一句「我说自尊呐,看起来或许可笑,但它至少支着我,试着不让我跌倒,活着如果只是不甘寂静的喧嚣,那就咆哮吧,让每个人都听得到」,怎么听都像是周杰伦的自述。
再回到这首《以父之名》,那句「荣耀的背后刻着一道孤独」几乎便是周杰伦的真实写照。
作为华语乐坛的最后一批天王中的一员,周杰伦可能是中国流行音乐圈最后一个能被称为「巨星」的存在了,在网络时代,明星们再也无法与歌迷保持距离感,而周杰伦虽也饱受狗仔骚扰,但早期生活对于歌迷而言仍是极度神秘的。
直到如今,周杰伦也没有开通微博,这份距离感,反而让他更像有巨星的气场。
微博时代,硬生生将遥不可及的明星们拉到了地面上,让大众知晓:原来明星们也跟我们一样啊,没什么不同。
曾经的明星看起来好似更有质感,多数是在网络未普及的时代被贬为凡人。
网络,摧毁了唱片产业,也颠覆了音乐产业。
不知花了多少年,终于培养了国人付费听正版音乐、看正版电影、读正版书籍的习惯,早在很多年前,无数歌手、导演、作者因为盗版一个个穷困潦倒,我们终于迎来了还不错的时代。
可惜,付费习惯的养成,只能拯救一部分人,所带来的收益依旧是杯水车薪,更惨痛在于:网络人气的虚无让创作者更加浮躁,缺乏专业人士的审核机制,使得大量低俗作品得到大范围传播,创作者想要不被饿死,只能选择迎合市场,做一首首神曲,写一篇篇爆款,吸引更多眼球。
正如互联网行业常说的一句话:「有了流量,便有了一切可能性。」
流量思维到底可不可取,仍是个争议话题,我们不做探讨,回到创作本身上,我常常反思:为何更便捷的创作环境,更易传播的网络时代,会让优秀作品越来越少?
为什么怀念《叶惠美》这张专辑,是因为整张专辑的每首歌拿出来都那么精良,再打开各大音乐APP,点开一个个歌手主页看,还在耐心做专辑的,居然还是十几年前的苏打绿、林俊杰、 *** 、周杰伦、蔡健雅……
那些被奉为神坛的民谣歌手们,好似除了李志,多数人在熬出头后,很难再有佳作,沉迷在 *** 、 *** 的快活人生,或者被频繁商演耽误了创作。
毕竟,能耐下心听完完整概念的专辑的人越来越少,当代生活让我们不仅只愿意去接受碎片化阅读,更让我们只爱听「听得顺耳」的一支单曲,做一张词曲精良、概念清晰的专辑,未免太过奢侈了。
正因为奢侈,我们才怀念过去周杰伦的《叶惠美》、《范特西》,才夸赞如今苏打绿的《冬 未了》、林俊杰的《和自己对话》,这份对品质的坚守,值得赞美。
《叶惠美》中,还有炫技的双副歌曲目《她的睫毛》,双副歌的处理在周杰伦后期作品《听爸爸的话》也出现过,还有典型的周杰伦式饶舌作品《双刀》、《懦夫》,以及大众喜爱的《三年二班》等作品。
我最喜欢的一支歌曲,是周杰伦作词的《梯田》。
众所周知,周杰伦是罕见的作曲天才,包办了专辑的全部作曲,在作词这一块,他很少涉及,往往由他个人作词的歌曲,都是抒发其最真实想法的歌曲,如硬怼狗仔的《四面楚歌》,传达励志的《稻香》,表达委屈的《超人不会飞》,当然,还有这首体现周杰伦人文情怀的《梯田》。
我很喜欢两首歌,最能表达我内心深处关于世界的价值观,一首是迈克尔·杰克逊的《Earth Song》,另一首便是周杰伦的《梯田》。
在《梯田》的歌词开头,周杰伦调侃了方文山写词慢,再进入话题,歌词里写——
「画成油画,拿到奖状,有个啥用,鼓励你多去回忆是吧?哼我真想撕掉换回自然。怎么梯田不见多了几家饭店,坐在里面看着西洋片,几只水牛却变成画挂在墙壁上,象征人们蒸蒸日上,一堆游客偶尔想看看窗外的观光景点,但只看到比你住的再高一层的饭店。」
只看到比你住的再高一层的饭店……
对于我们这一代人来说,可能没有故乡,故乡意味着小时候玩耍的风景,多年过去,再回到家乡,早已面目全非,找不到回忆的故乡,不能称之为故乡。
人类总是那么愚蠢,这么多年过去了,还没有变化,数十年前,「梁陈方案」被推翻,老北京的城墙被拆除,梁思成先生声嘶力竭:「五十年后,历史将证明我是对的。」
历史证明了梁思成先生是对的,现代人建起了假古董来挽回旧人酿下的错,可是并没有用,这份对错的证明题,来得太晚。
破坏环境、过度开发的悲剧,仍在不断上演,似乎,丑陋的东西很难彻底抹灭掉。
每个时代,都有那些大腹便便的伪君子,说冠冕堂皇的话,做丧尽天良的事,满嘴巴的主义满脑子的生意,毁灭了建筑、艺术和生态,还要让一个个胸怀热血的志士倒入泥泞里,尊严丧失。
「因地制宜综合利用,利用对还是不对?自私的人类狼不狼狈?破坏自然的生态会不会很累?,你说为了艺术要砍下一棵树,这样对还是不对?你说为了装饰请问干我啥事?是不是只能用相机纪录自然,拿给下一代下一代回味,可怜可悲?森林绿地都已成纪录片,闻不到绿意盎然,只享受到乌烟瘴气。」
正如周杰伦所写:「你们可能永远不能体会,显微镜底下的我们,会更现实更自私,这种艺术真的很难领悟。」
那个在演唱会上大喊「滚出去」的周杰伦是做了不好的典范,而我们也要记住,那个在歌曲中呼吁保护环境、反对战争、阻止暴力的周杰伦,也是值得称赞的。
如果歌曲能够代代相传,如果呼吁的理念能被人记住,如果人类真的愿意做出改变,生活才会更美好。
在烂歌流行的年代,我真怀念《叶惠美》,我真怀念《梯田》,愿意书写这样理念的人越来越少,也很难以被传播出去,对此,我只想说——
「你们并不想听,我知道但我没办法,我就是要写。」
搜索关注。
「简族」,Simple Clan,最具成长性的高端刊物。 听说,比同龄人更有思想更优秀的人,都关注了「简族」。