本
文
摘
要
周杰伦的爸爸可能很委屈。
早在周杰伦刚出道时，他便写过一首歌，叫《爸，我回来了》，歌词里写——
「我听说通常在战争后就会换来和平，为什么看到我的爸爸一直打我妈妈？就因为喝醉酒，他就能拿我妈出气？」
「不要再这样打我妈妈，我说的话你怎会听，不要再这样打我妈妈，难道你手不会痛吗？」
周杰伦很红，他写的歌，一定会被千百万人听到，这下子，从媒体到歌迷都认为：周杰伦爸爸原来是这么烂的人！难怪在周杰伦小时候，他父母就离婚了！
后来周杰伦澄清：这是一首反对家庭暴力的歌曲，从艺术角度出发，采用了第一人称的写法，歌词里的「爸爸」不是他爸爸，指代的是所有家庭暴力的犯罪者。
不过，几年后，周杰伦出了张专辑叫《叶惠美》，是以他妈妈叶惠美的名字命名，又过了几年，周杰伦写了首歌叫《听妈妈的话》，看来，从小和妈妈长大的周杰伦，还是更爱妈妈一点。
爸爸很委屈，曾嘟囔过：我儿子什么时候能带上我呢？
这就有了周杰伦首部执导电影《不能说的秘密》中，周杰伦爸爸的客串演出，自然，如今结婚生子、家庭美满的周杰伦，还写了首歌叫《听爸爸的话》，不过歌词怎么听，好像都不是在夸爸爸……
心疼杰爸一秒。
抛开这些创作花絮不说，仅仅谈《叶惠美》的专辑质量，这张 14 年前的老专辑，让我们不得不承认：周杰伦是天才型的音乐人。
更不得不感叹：在 2000 年到 2004 年华语乐坛的最后爆发期结束后，如今能够交出好作品的，还是十几年前的那批人，偶尔，还要再靠二十几年前的音乐人出首单曲艳惊四座，神曲占据市场，劣币驱逐良币，各大音乐节目红红火火，唱的还是十几二十几年前的金曲。
不敢想象，交出《叶惠美》这张分量极重作品的，是年仅 24 岁的大男生，更不敢想象，14 年之后，再回过头听，丝毫不过时，且处处是惊喜。
整张专辑，除了屡屡引发歌迷大合唱的怀旧催泪情歌《晴天》以及让周杰伦名满天下的中国风歌曲《东风破》外。这张专辑，更让人赞叹的是周杰伦的人文情怀。
开篇曲《以父之名》，在网络尚不发达的 2003 年 7 月 16 日，在全亚洲超过五十家电台同步首播，有八亿人收听，后来，7 月 16 日被定为「周杰伦日」。
歌曲创作的起因是：周杰伦爸爸很内向，跟周杰伦很少沟通，周杰伦在这张以妈妈名字命名的专辑开篇里，为父亲创作了《以父之名》的曲。
随后的歌词创作和编曲制作，让这首歌的深意展现，不再是简简单单的亲情歌曲，从编曲立意、歌词文本到 MV 情节，不难发现这首歌深受经典电影《教父》的影响。
「我们每个人都有罪，犯着不同的罪，我能决定谁对，谁又该要沉睡。争论不能解决，在永无止境的夜，关掉你的嘴，唯一的恩惠。挡在前面的人都有罪，后悔也无路可退。」
歌词的立意为「救赎」，展现了上位者的内心挣扎，强者多是冷漠、决绝、残酷、理性的，就好比英雄是不可以落泪的，只能将痛苦掩埋在内心深处，一方面是追求慈悲、无私和众生平等，另一方面是迎接新时代必要摧毁旧时代，前行路上要放弃自由甚至观念。
你怀念过去纯真的日子吗？怀念也没用，你选择了变强，便必须忍受孤独，那份你渴望的荣誉，注定要让你牺牲太多。
值得一提的是，这首歌的作词人是黄俊郎，大众对周杰伦作词人印象最深的，自然是开创中国风派别的方文山，关于黄俊郎，相比之下，知道的人少了太多。
黄俊郎的词，比起天马行空或诗情画意的方文山来，更注重叙事性，除了这首《以父之名》外，还有那首以《福尔摩斯探案集》为背景写下的《夜的第七章》。
早期的周杰伦，是孤独的、隐忍的甚至是偏执的，黄俊郎的词，更契合周杰伦刚出道时那段时间的心境，可以说，方文山让周杰伦面向大众，增加广度，黄俊郎让周杰伦回归自己，拷问内心。
黄俊郎是名优秀的音乐人，他有份作品集名为《黄俊郎的黑》，有兴趣的朋友可以听一听。
正如那首黄俊郎为周杰伦写的《逆鳞》，歌词有一句「我说自尊呐，看起来或许可笑，但它至少支着我，试着不让我跌倒，活着如果只是不甘寂静的喧嚣，那就咆哮吧，让每个人都听得到」，怎么听都像是周杰伦的自述。
再回到这首《以父之名》，那句「荣耀的背后刻着一道孤独」几乎便是周杰伦的真实写照。
作为华语乐坛的最后一批天王中的一员，周杰伦可能是中国流行音乐圈最后一个能被称为「巨星」的存在了，在网络时代，明星们再也无法与歌迷保持距离感，而周杰伦虽也饱受狗仔骚扰，但早期生活对于歌迷而言仍是极度神秘的。
直到如今，周杰伦也没有开通微博，这份距离感，反而让他更像有巨星的气场。
微博时代，硬生生将遥不可及的明星们拉到了地面上，让大众知晓：原来明星们也跟我们一样啊,没什么不同。
曾经的明星看起来好似更有质感，多数是在网络未普及的时代被贬为凡人。
网络，摧毁了唱片产业，也颠覆了音乐产业。
不知花了多少年，终于培养了国人付费听正版音乐、看正版电影、读正版书籍的习惯，早在很多年前，无数歌手、导演、作者因为盗版一个个穷困潦倒，我们终于迎来了还不错的时代。
可惜，付费习惯的养成，只能拯救一部分人，所带来的收益依旧是杯水车薪，更惨痛在于：网络人气的虚无让创作者更加浮躁，缺乏专业人士的审核机制，使得大量低俗作品得到大范围传播，创作者想要不被饿死，只能选择迎合市场，做一首首神曲，写一篇篇爆款，吸引更多眼球。
正如互联网行业常说的一句话：「有了流量，便有了一切可能性。」
流量思维到底可不可取，仍是个争议话题，我们不做探讨，回到创作本身上，我常常反思：为何更便捷的创作环境，更易传播的网络时代，会让优秀作品越来越少？
为什么怀念《叶惠美》这张专辑，是因为整张专辑的每首歌拿出来都那么精良，再打开各大音乐APP，点开一个个歌手主页看，还在耐心做专辑的，居然还是十几年前的苏打绿、林俊杰、 *** 、周杰伦、蔡健雅……
那些被奉为神坛的民谣歌手们，好似除了李志，多数人在熬出头后，很难再有佳作，沉迷在 *** 、 *** 的快活人生，或者被频繁商演耽误了创作。
毕竟，能耐下心听完完整概念的专辑的人越来越少，当代生活让我们不仅只愿意去接受碎片化阅读，更让我们只爱听「听得顺耳」的一支单曲，做一张词曲精良、概念清晰的专辑，未免太过奢侈了。
正因为奢侈，我们才怀念过去周杰伦的《叶惠美》、《范特西》，才夸赞如今苏打绿的《冬 未了》、林俊杰的《和自己对话》，这份对品质的坚守，值得赞美。
《叶惠美》中，还有炫技的双副歌曲目《她的睫毛》，双副歌的处理在周杰伦后期作品《听爸爸的话》也出现过，还有典型的周杰伦式饶舌作品《双刀》、《懦夫》，以及大众喜爱的《三年二班》等作品。
我最喜欢的一支歌曲，是周杰伦作词的《梯田》。
众所周知，周杰伦是罕见的作曲天才，包办了专辑的全部作曲，在作词这一块，他很少涉及，往往由他个人作词的歌曲，都是抒发其最真实想法的歌曲，如硬怼狗仔的《四面楚歌》，传达励志的《稻香》，表达委屈的《超人不会飞》，当然，还有这首体现周杰伦人文情怀的《梯田》。
我很喜欢两首歌，最能表达我内心深处关于世界的价值观，一首是迈克尔·杰克逊的《Earth Song》，另一首便是周杰伦的《梯田》。
在《梯田》的歌词开头，周杰伦调侃了方文山写词慢，再进入话题，歌词里写——
「画成油画，拿到奖状，有个啥用，鼓励你多去回忆是吧？哼我真想撕掉换回自然。怎么梯田不见多了几家饭店，坐在里面看着西洋片，几只水牛却变成画挂在墙壁上，象征人们蒸蒸日上，一堆游客偶尔想看看窗外的观光景点，但只看到比你住的再高一层的饭店。」
只看到比你住的再高一层的饭店……
对于我们这一代人来说，可能没有故乡，故乡意味着小时候玩耍的风景，多年过去，再回到家乡，早已面目全非，找不到回忆的故乡，不能称之为故乡。
人类总是那么愚蠢，这么多年过去了，还没有变化，数十年前，「梁陈方案」被推翻，老北京的城墙被拆除，梁思成先生声嘶力竭：「五十年后，历史将证明我是对的。」
历史证明了梁思成先生是对的，现代人建起了假古董来挽回旧人酿下的错，可是并没有用，这份对错的证明题，来得太晚。
破坏环境、过度开发的悲剧，仍在不断上演，似乎，丑陋的东西很难彻底抹灭掉。
每个时代，都有那些大腹便便的伪君子，说冠冕堂皇的话，做丧尽天良的事，满嘴巴的主义满脑子的生意，毁灭了建筑、艺术和生态，还要让一个个胸怀热血的志士倒入泥泞里，尊严丧失。
「因地制宜综合利用，利用对还是不对？自私的人类狼不狼狈？破坏自然的生态会不会很累？，你说为了艺术要砍下一棵树，这样对还是不对？你说为了装饰请问干我啥事？是不是只能用相机纪录自然，拿给下一代下一代回味，可怜可悲？森林绿地都已成纪录片，闻不到绿意盎然，只享受到乌烟瘴气。」
正如周杰伦所写：「你们可能永远不能体会，显微镜底下的我们，会更现实更自私，这种艺术真的很难领悟。」
那个在演唱会上大喊「滚出去」的周杰伦是做了不好的典范，而我们也要记住，那个在歌曲中呼吁保护环境、反对战争、阻止暴力的周杰伦，也是值得称赞的。
如果歌曲能够代代相传，如果呼吁的理念能被人记住，如果人类真的愿意做出改变，生活才会更美好。
在烂歌流行的年代，我真怀念《叶惠美》，我真怀念《梯田》，愿意书写这样理念的人越来越少，也很难以被传播出去，对此，我只想说——
「你们并不想听，我知道但我没办法，我就是要写。」
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